影視表演基礎 宋松 9787522902623 【台灣高等教育出版社】

目錄 理論基礎
第一章 影視史論概述
第一節 戲劇發展概述
一、西方戲劇簡史
二、中國戲劇簡史
三、當代戲劇概述
第二節 電影發展概述
一、電影的誕生
二、中國電影發展概述
第三節 電視劇發展概述
一、電視及電視劇的誕生
二、中國電視劇發展簡史
第四節 戲劇表演與影視表演的特點及異同
一、戲劇表演的藝術特點及表現方式
二、影視表演的藝術特點及表現方式
三、戲劇表演和影視表演的異同
思考與練習
第二章 認識影視表演藝術
第一節 影視表演藝術概述
一、影視藝術的理論基礎
二、影視表演藝術的基本特徵
三、影視作品的類型
第二節 影視創作部門與職責
一、影視導演組
二、影視攝影組
三、影視其他部門
第三節 鏡頭的基本認識
一、鏡頭的景別
二、鏡頭的方向與運動
三、蒙太奇與長鏡頭
第四節 影視作品的製作流程
一、影視劇本的確定和選材
二、拍攝準備和拍攝階段
三、影視後期編輯與製作
思考與練習
基本素質及能力
第三章 影視演員相關概述
第一節 影視演員的基本素養
一、影視演員的定位
二、影視演員的必備條件
三、演員的「七力」「四感」
四、表演的「三感」「兩性」
第二節 影視演員的職業特點
一、被動性與局限性
二、可塑造性
三、複雜性
第三節 影視演員的基本類別
一、職業演員
二、非職業演員
三、影視明星
思考與練習
第四章 影視演員的基本表演手段
第一節 表演的基礎訓練
一、如何在鏡頭前組織行動
二、微相學與表情管理
三、交流與適應
四、想象與情感
五、虛擬表演：綠幕與動態捕捉
第二節 觀察生活
一、觀察生活對演員的意義
二、如何觀察生活
三、觀察生活訓練和練習
第三節 台詞塑造
一、表演台詞的基礎
二、影視表演中台詞的特點
三、同期錄音和後期配音
思考與練習
第五章 影視表演創作
第一節 影視表演的案頭工作
一、劇本分類
二、影視文學劇本與影視分鏡頭劇本
三、劇本的閱讀和分析
第二節 影視角色的塑造
一、表演的核心是動作
二、表演的內外部技術
三、演員的創作主動性
四、如何分析角色，撰寫人物小傳
第三節 影視表演創作的基本元素
一、影視表演創作中的節奏
二、影視表演創作中的慾望
三、影視表演創作中的遊戲觀
四、影視表演創作中的行動
第四節 影視表演創作中的關係處理
一、演員與導演的關係
二、演員與攝影師的關係
三、演員與燈光師的關係
四、演員與化妝師的關係
五、演員與服裝設計師的關係
六、演員與道具組的關係
思考與練習
第六章 鏡頭前的表演
第一節 鏡頭語言與鏡頭調度
一、鏡頭調度的基本構成與表現特性
二、鏡頭調度中常見的人物位置排列
三、鏡頭組合與形成鏡頭語言的基本要素
四、影視鏡頭三角調度
第二節 鏡前表演與景別的關係
一、大全景和全景拍攝時需注意的問題
二、中景拍攝時需注意的問題
三、近景與特寫拍攝時需注意的問題
第三節 鏡頭前表演的呈現形式
一、鏡頭前表演呈現的特性
二、鏡頭前表演呈現的蒙太奇意識
三、鏡頭前表演呈現的肢體語言魅力
第四節 鏡頭前表演練習
一、鏡頭前表演元素化單人練習
二、鏡頭前表演系統化單人練習
三、孤獨化單人練習與集群化想象練習
思考與練習
就業能力
第七章 試鏡
第一節 認識試鏡
一、試鏡概述
二、選角導演
第二節 試鏡準備
一、演員資料的準備
二、試鏡前的準備
第三節 試鏡技巧
一、捕捉有效信息
二、進入備戰狀態
三、搭建臨場空間
思考與練習
參考文獻
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