朱家故事 安東尼.布朗 9787554579060 【台灣高等教育出版社】

內容簡介
朱家的生活看起來不錯，房、車、花園，一應俱全；爸爸和兄弟兩個被媽媽照顧得無微不至。然而這一天晚上，任勞任怨、辛勤顧家的媽媽突然不見了。一紙留言：”你們是豬”表明了媽媽對朱家父子的不滿和失望。沒有媽媽的朱家亂套了！
看過本書，我們發現男主外、女主內的觀念似乎並不只是中國的傳統家庭倫理，媽媽操持家中一切雜物的現象放之四海而皆有；因此而起的爭執之聲久宣不止，安東尼 布朗卻以其特有的幽默方式，輕鬆的引導大家對於如何處理家庭瑣事的分工與分擔，進行了又一次的思考。同時，故事中，兩個小男孩的轉變也再一次提醒我們，家庭生活中，媽媽帶給孩子無微不至的愛和照顧，然而對孩子，尤其是男孩子的行為起決定性影響的往往是爸爸。故事裡對這一問題的闡釋，沿襲了安東尼 布朗作品中一貫的超現實手法，但這部著重於描寫家庭親情倫理的作品，將超現實的想像與現實的場景結合得格外巧妙入扣，畫面中處處隱藏的伏筆，輕巧地與看似不動聲色的文字基調相互映襯，當讀者一一發現其中妙處的時候，早已忍俊不禁了。

作者簡介
安東尼布朗，英國繪本大師，超現實主義畫家，曾獲國際安徒生畫家獎、格林納威大獎等，作品先後被譯成十四種文字出版，代表作是《大猩猩》、《隧道》、《動物園的一天》以及《我爸爸》和《我媽媽》。安東尼布朗於1946年出生在英格蘭的雪菲爾，自小喜愛畫畫與說故事。十六歲進入裡茲藝術學院（LeedsCollegeofArt）學習平面設計，並在美術館裡接觸英國超現實主義畫家法蘭斯培根（FrancisBacon）的作品。十七歲那年，父親在激烈的球賽後猝然離世，在安東尼布朗心裡造成極大的衝擊。藝術學院畢業後，安東尼布朗參加了聖巴瑟洛莫（St Bartholomow'sHospital）提供的醫學繪畫課程，並在課程結束後，進入曼徹斯特皇家醫院服務兩年，擔任人體解剖圖的繪製工作。從1971年開始，他為世界著名的GordonFraser卡片公司設計賀卡，深受大眾喜愛之後，他又運用熟練的插畫技巧製作圖畫書，於1976年出版了本圖畫書《穿越魔鏡》（ThroughtheMagicMirror），由此開啟了圖畫書創作的生涯。他自寫自畫的《大猩猩》（Gorilla）、《動物園的一天》（Zoo）先後得到1983及1992年的格林納威獎。2000年，他更獲得圖畫書創作者的榮譽——安徒生大獎。

媒體評論
本書作者曾榮獲”國際安徒生大獎”和”英國凱特 格林納威大獎”。
一個幾乎顛覆了傳統家庭倫理的玩笑，細節 上變化的視覺遊戲營造出令人眼花繚亂的效果。雖然討論的是一個關於性別歧視的嚴肅話題，但作者將故事講述得趣味橫生。
一個非常棒、非常幽默有趣的故

精彩書摘
這本書的圖畫創造了豐富的趣味和意義。隨著情節 發展而出現的豬的圖案，以及角色和場景魔幻般的變化，都能讓孩子享受驚奇發現的樂趣。
但書中逗趣兒的圖像不是只有娛樂或裝飾的作用，同時表達了故事的涵意。例如書中的兩處細節 ——牆上的兩幅名畫：一幅是荷蘭畫家佛蘭斯 哈爾斯的《笑容騎兵》，原作裡面神采飛揚的騎士被畫成了豬頭豬腦；另一幅是英國畫家托馬斯 甘斯伯洛的《安德魯斯先生與夫人》，其中安德魯斯先生變成了豬頭、女主人則消失了，這些都呼應著本書故事的發展。版面的設計與編排，也為這個批判性的故事搭起表達情緒和觀點的舞臺。故事前半部分圖畫中的朱太太總是以樸素灰暗的身影出現，甚至看不清她的面部，並且她總在昏黃色調的框格裡埋頭苦幹，與昂首鮮亮的男性畫面形成強的對比。然後，她瀟灑的身影出現在故事的轉折點，以宛如拯救者的姿態對比跪地求饒的男性。緊接著是她眉目清楚的正面、衝破畫框的形象，畫面中還增添了一點紅色。後，在無邊框限制的頁面上，她穿著紅衣展現笑容，看起來自由而有活力。圖像語言與情節 發展緊密相連，豐富多變，同時又以嚴謹而規律的形式鋪陳出畫面之間穩定的節 奏感，使整本書的情節 在圖文的配合下發展得清晰又流暢。
安東尼 布朗，被認為是極具原創性和批判性的圖畫書創作者，這本書的主題和表現手法大膽地闡示他對家庭文化、性別平等的立場。他的作品所運用的是超現實主義畫派的手法，以嚴謹準確的繪畫技巧描繪日常景物，卻故意將這些熟悉的平凡事物用錯位、重置等手法組合成具有暗喻意義的符號，揉合寫實與奇幻，指向表像背後的真實，讓我們看到”前所未見的奇景”，產生強烈的震撼效果。例如本書的封面，就諷刺味道十足。
這本好書不只有好的圖像，文字也處處用心。角色的出場介紹，就運用了對比的技巧來破題。書中的三位男性角色每天上”很重要的”班和課，卻完全不能自理生活，也是一種反諷。朱太太做完一大堆家務，然後去”工作”。家務不算工作嗎 這似乎暗示，家務勞動因為沒有”上班”所創造的市場經濟價格，常被歧視和輕視。作者遣詞用字的苦心不只如此，原文用描述豬發出聲音的相關單詞如squeal， grunt， snort，snuffle形容角色變成豬以後的說話方式，翻譯成中文時也特別以相近的字意和效果來表現。朱太太修車的結局，也似乎有深層涵意。開場時，車子屬?朱先生的”勢力範圍”，而事實上，駕馭和修理汽車這類與機械有關的工作通常容易被認定是屬?男性的專長，然而故事的後，朱太太不但重整了她的空
間，在工作範疇上也跨越了僵化的性別界限。再者，對於公共交通設施不便的地區，汽車代表了個人行動的力量和自由。朱太太修好了原本被形容為”很好的”汽車，也像是在宣告她把這個原本外表光鮮亮麗、內裡卻問題重重的家庭也”修理”好了。
《朱家故事》這本書更著重於呈現問題，並非生硬地為讀者示範解決之道。畢竟，文學不是生活手冊。重要的是，我們能否在文學的想像中受到啟發 能否在藝術的虛構中思考人生的真實 闔上書本，我們在閱讀中得到的啟發與思考仍在真實生活中不斷延續
《朱家故事》是安東尼 布朗再次以超現實手法說故事的一本圖畫書，安東尼擅于用超現實的插畫技法與想像力，穿梭于現實與想像之間，讓讀者能夠以不同的角度去看事情，並思考周遭所發生的一切而有全新感受。
圖畫書的文與圖，常常是作畫者思維的延伸，透過欣賞這本書中精彩的故事及一張張的圖畫，我們可以更瞭解安東尼想表達的意涵。
首先看，封面上畫的是媽媽背著爸爸及兩個孩子的畫面，畫者在此隱喻全家人把重擔都
壓在媽媽的身上，其他人的臉上都露出笑容，只有媽媽彎著腰，沒有一絲笑容。圖畫書的封面圖畫經常點出書中的重點，我想讀者看了這幅圖畫以後，即可大致理解書中的故事發展了。
打開父子三人吃早餐的畫面，兩兄弟只會張大嘴巴要東西吃，爸爸拿著的報紙雖然擋住了他的嘴臉，可是報紙上幾個人?喊的畫面更撼動人心，這是畫者將蒙克的《?喊》轉化到報紙上，不但代表爸爸的張口大叫，更代表著某種訊息，是誰在?喊呢，媽媽、畫者、還
有誰呢？
豬常常是”好吃懶做”的代表動物，安東尼在此用豬比喻父子三人。在圖畫書中，豬的圖像是一點一點出現的，剛開始只出現在飲料盒包裝上，之後爸爸的影子變成豬頭（畫者在此埋下伏筆，以便對照後面的圖畫），扣子變成豬鼻子圖案，接著豬的圖像越出現越多，包括豬撲滿、豬胸針、豬門把、豬頭壁紙等，後，當媽媽留下字條，指控父子三人”你們是豬！”他們竟然都變成了豬，把自己弄得髒兮兮的，把家裡變成了豬窩。直到媽媽回來，他們認錯之後開始分工合作，整理家務，才又變回正常人。
許多小讀者很喜歡閱讀安東尼的圖畫書，主要原因是他在每張圖畫裡頭都隱藏了許多小細節，可以讓讀者去發現，仿佛在玩有趣的尋寶遊戲一般。安東尼說過：”我畫圖的時候，很喜歡加上一些小東西。讀者看遍的時候，常常會忽略它們，多讀幾遍以後就會有新的發現。”也就是說，他的圖畫裡常常有許多象徵性極強的圖案，讓小讀者一邊欣賞一邊找尋，然後透過這些圖像，再與所讀的故事相結合，就能充分享受閱讀圖畫書的樂趣。這種隱藏趣味的細節 設計，充滿了幽默與隱喻，不但提供了強烈的視覺效果，對故事的理解更有畫龍點睛的功效。
安東尼曾經榮獲2000年國際安徒生大獎，評審團認為他不僅有天份、有才華，還有無以倫比的想像力，重要的是，他為圖畫書開闢了一個新領域，借著超現實的畫法創作出獨具風格的圖畫書，深深吸引著讀者。
80年代初期的北京，電視還沒有普及到每一個家庭。許多孩子聚集在有電視的人家驚奇地觀看黑白的移動影像，這是那時候的孩子們偶爾才能享受的特別待遇。
在那個缺乏具體影像的年代，小喇叭廣播填充了孩子們大把的空閑時間。廣播裡講故事的聲音引導著孩子們在幻想的夢境中徜徉。故事中的每一個形象都是千變萬化的。孩子們在自己的心裡面，為每一個形象描畫著不同的臉譜，故事中出現的任何場景都讓他們在現實
生活中，找到可以對號入座的對象。”嗒嘀嗒噠嘀——”的音樂聲至今依然在很多人的記憶深處迴響。
但是電視推進的速度，大大地出乎了我們的意外。孫悟空的臉一夜之間，在孩子們的心中被定格成一個五顏六色的桃子形；機器貓藍色滾圓的身子簡化了孩子們眼中形狀各異的線條；奧特曼機械揮動的手臂變成了孩子們嬉笑打鬧時整齊劃一的程式化動作。孩子們在電視機前不肯挪動的身影讓越來越多的家長擔憂起來。
可是我相信，在任何一個年代，孩子們都擁有幻想的能力，因為那是他們的天性。重要的是成年的我們能否像當年的小喇叭廣播一樣，給他們一個適時的引導，提供一個放飛想像的空間。
安東尼 布朗就是這樣一位引導孩子展開想像的高手。有很多大人看安東尼 布朗的書，覺得那些超現實主義的畫面有些匪夷所思，擔心孩子們會看不懂。可是我們可曾意識到：長大的我們過於清楚地看著現實中的真相。童年的我們所看到的場景，不恰恰與安東尼
布朗的超現實畫面不謀而合嗎？記憶中平板長方、掛著白色蚊帳的大床就是精雕細刻的舞臺；一條毛毛的大枕巾裹在腰上，就變成了孫悟空的虎皮裙；一支筷子上系幾根毛線，垂下幾條穗子就變成古代美人頭上斜插的鳳簪在孩子們的眼中，任何一樣東西都會因孩子心
中的所思所想，不斷地隨機而變。
當很多家長苦惱于自己的孩子過多地流連在電視機前的時候，不妨和他們一起讀一讀安東尼 布朗的圖畫書，他運用超級寫實的繪畫技巧將圖畫中的每一個場景、每一樣物品都描畫得細緻入微，栩栩如生，真實到完全不輸於電視畫面所能表現的程度，讓孩子們如身臨其境般地看到故事的發展。他又將超現實的手法潤物無聲地運用在圖畫書的創作中，呈現給孩子們一幅幅夢境般的畫面。奇思妙想的變化潛藏在畫面的各個角落，無聲地將故事娓娓道來，代替了文字的講述。畫面中所描畫的情節 準確而又有所保留，引導孩子們從畫中所描繪的情節 聯想到更多不同的變化。比電視更具有吸引力的是，圖畫書的畫面是永恆實在的，當孩子們一遍一遍地翻閱圖畫書時，他們可能會有不同的新發現。
對於充滿想像力的孩子來說，安東尼 布朗的作品對他們有著莫大的啟發和鼓勵。在幼兒園或者學校裡工作的老師們可能有時會遇到這樣的問題：有的小朋友在畫畫的時候表現出抗拒或者沒有興趣，他們會說：”我不會畫。”或者”我畫不像，不知道畫什麼”。
這個時候，和孩子們一起讀一讀安東尼 布朗的圖畫書也是一個好主意。他的作品中出現的那些超現實主義的想像畫面，除了讓孩子們感到新奇和興奮之外，還常常引起孩子表達的欲望，他們會急切地告訴你很多比安東尼 布朗的作品更為精彩神奇的故事。那些故事都是在日常生活中，他們眼中所看到的，他們心裡所感受到的。我們在和他們欣賞圖畫書的同時，也增加了瞭解他們的機會。接下來我們再進一步加以引導，讓孩子們把他們想表達的東西畫在紙上。對於孩子來說，畫得像不像不是重要的，而畫面中比真實更值得尋味
的，是對內心的體現。
作為家長或是老師，重要的不正是讓孩子們從小就能真誠勇敢地表達自己內心的看法嗎？
與其強硬地把孩子們從電視的前面拉回我們身邊，為什麼不很好地運用我們手中的圖畫書，讓孩子自然地親近我們呢？至少，我們可以讓孩子知道，除了電視上繽紛活動的畫面之外，在我們這裡，在圖畫書中，我們擁有一個共同分享的奇幻空間。

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