教育示範劇-基訓.劇本.表演 孫惠柱 等 9787208186668 【台灣高等教育出版社】

編輯推薦
適讀人群 ：大眾
這是一本指導教師如何導演成語劇的工作手冊以及學生用書。它以簡明易懂的註解模式，將戲劇教學與排演過程傳達出來。

內容簡介
本書是上海戲劇學院綜合藝術教育教學研究基地的一本教材。主要用於對中小學教師進行培訓，以指導他們在各校對青少年學生開展戲劇教育的示範與普及。
成語劇是一種全新的戲劇樣式，短小精焊、有趣好玩的成語劇不僅是學習傳統文化的很好的載體，也是向全社會推廣戲劇藝術的絕妙抓手。
本書從拔苗助長、坐井觀天等耳熟能詳的12個成語出發，通過巧妙的構思，創新編劇，將古老的成語故事結合現代的故事情節和理解，以及中西文化結合的視角等，用短劇的形式表演出來。短劇既有情節，也有創意，既有古人的智慧，也有今人的巧思。而且，作者還詳細地用台詞、走位、動作、表情等的設計，將一出幾分鐘的小劇，演繹得活靈活現。

作者簡介
孫惠柱，教授、劇作家、導演。上海戲劇學院教授，聯合國教科文組織國際劇協演藝高校聯盟副主席，人類表演學旗艦學刊紐約《戲劇評論》(TDR: The Drama Review)聯盟輪值主編，英國大學戲劇聯合會學刊《戲劇及表演研究》顧問編委。曾任上海戲劇學院副院長、聯合國教科文組織國際劇協戲劇院校亞太局主任。
秦子然，上海戲劇學院戲劇導演學士、社會表演學碩士，英國東15表演學校碩士，上海戲劇學院人類表演學在讀博士生。
朱靜潔，上海戲劇學院戲劇教育本科，社會表演學碩士研究生，香港城市大學媒體創意學院交換生。多年從事影視製作，戲劇教育。合作編劇、製作「元戲劇」《雷雨電》，導演線上話劇《理想丈夫》，互動式話劇《怪客遊戲》戲劇顧問，發表論文《「思維透明」的邏輯陷阱：小說《三體》的社會表演學分析》，合作發表論文《用線上演出普及話劇——從疫情中的非常手段到疫情后的常態化機制》。
石基正，上海戲劇學院碩士生在讀，研究方向：社會表演學。

目錄
代序 成語劇的模式與創作 孫惠柱 001
刻舟求劍 編劇：孫惠柱 導演、筆記：秦子然001
愚公移山 編劇：孫惠柱 導演、筆記：秦子然008
女媧補天 編劇：孫惠柱 導演、筆記：秦子然016
見義勇為 編劇：孫惠柱 導演：陳瑾羽 筆記：石基正023
張冠李戴 編劇：孫惠柱 導演：黃筱琳 筆記：石基正031
杞人憂天 編劇：朱靜潔 導演：陳瑾羽筆記：朱靜潔041
莊周夢蝶 編劇：孫惠柱 導演：黃小宸筆記：石基正048
庄生夢蝶 編劇、導演、筆記：朱靜潔056
坐井觀天 編劇：孫惠柱 導演：黃筱琳 筆記：秦子然063
拔苗助長 編劇：孫惠柱 導演：張冰喻 筆記：秦子然073
杯弓蛇影 編劇：孫惠柱 導演：陳瑾羽 筆記：石基正082
守株待兔 編劇：孫惠柱 導演：朱祥銘 筆記：石基正092
附錄 打擊樂：《基本節奏》 102

前言/序言
代序
成語劇的模式與創作
孫惠柱
模式：古代與現代
真的會有人為了讓禾苗長快些就到田裡去「拔苗助長」嗎？回答多半是不。這個看似十分可笑的故事出自戰國時期的《孟子》。是不是因為現代人懂了更多的科學道理，所以不再會有人拔苗助長了？其實，就是古人也未必會無知到真的用「拔苗」來「助長」；但這四個字言簡意賅地講了一個絕妙的寓言故事，口口相傳兩千多年，早就成了一個漢語世界無人不曉的「成語」。懂漢語的人都知道，它的象徵性「能指」早已大大超越了字面上的「所指」。以它的象徵意義來衡量，當今世界上「拔苗助長」的人何止萬千？像這樣的成語漢語中還有不少，如「刻舟求劍」「掩耳盜鈴」「守株待兔」，等等，本來都有具體的歷史典故，但現代人早就習慣了用它們來借古喻今。這是成語中的一大類。此外，也有很多成語並沒有明顯的時代背景，例如「見義勇為」「大公無私」等。兩大類成語都是人們經常使用的，第一類並不會因為源於古代就只能用在關於古人的故事里，事實上它們出現在當代情境中的頻率反而更高。
上海戲劇學院的戲劇教育研發團隊為了幫助普及中小學的戲劇課，編排了一批「成語劇」，收在這本《教育示範劇》第4 輯里的是12 個範例，都是時長十來分鐘的短劇。對於中小學來說，哪些成語更需要、更適合用來做戲呢？如果選沒有歷史包袱的成語，創作的自由度就大得多，「見義勇為」的故事任何時代、任何地方都可能發生。但因為成語是語文教學的重要組成部分，多數語文老師往往更喜歡有歷史典故的成語劇——這類成語相對難懂一些，更需要用直觀的戲劇形式來幫助學生理解、體驗；那些典故本身是有名的故事，穿上古裝來演「戲」，也會更像模像樣。因此，網上看到的成語劇劇照大多是穿古裝的。
本書中的《刻舟求劍》《愚公移山》《女媧補天》三劇就屬於這類較為常見的古裝成語劇，把成語背後的典故展現出來。而另一組《見義勇為》《張冠李戴》《杞人憂天》更像是「時裝」成語劇，它們的劇情不是發生在當代就是在想象中的未來。這三個劇又各有不同，成語「見義勇為」沒有特殊的歷史背景，講當代故事最方便，所以寫了一個地鐵上發生的事。「張冠李戴」可以說是有歷史典故的，但因為來源不一難以確證，就也可以隨意設定時代背景，現在的劇情就是放在不久后的將來。「杞人憂天」里的「杞人」本來是一個古代寓言的主人公，在列子的眼裡，他只是個可笑的諷刺對象；但在科學技術、科幻文藝飛速發展的今天，不仿從新的視角來看看這個兩千多年的老故事——人類對太空的科學探索就是從哲學家、科學家的「問天」「憂天」開始的，很多好萊塢災難片都是「憂天」的魔幻式展現。中國最近的兩部科幻電影巨制《流浪地球》更是出手不凡——主人公不但「憂天」，還動手開始實行既是大?想象又是細緻入微的應對措施。成語劇《杞人憂天》多少受到這個思路的啟發，可以說也是一部「憂天」之作。此外，本書中的《女媧補天》和《守株待兔》也都從不同的角度反映了人類「憂天」的母題。希望這樣的未來故事能讓成語劇不但繼續為語文老師提供幫助，也將會成為自然科學和社會政治的課堂上讓大家討論的話題。
第三組《拔苗助長》《杯弓蛇影》《守株待兔》的建構模式又別具一格，這三個劇都有一個不同於前兩組戲的共同特點：主要劇情發生在現代或者未來，但又並不只是說一下那個成語就算了，還要在全新的規定情境中把成語的歷史典故演出來，甚至再進一步對它原初的意思來點「尬評」。這樣全劇就呈現為一種古今平行的雙重結構，或者說套層結構。用學術界喜歡的術語，可以說這是一種「元成語劇」——關於成語的成語劇。可能有人會問：一共十來分鐘的小戲，有必要弄得這麼複雜嗎？當然，學術性的術語只是在學術領域里才會有用——理論上的精細分類和分析會有助於今後在實踐中創作出更多更好、形式多樣的成語劇；而對於中小學生來說，就未必需要用「元成語劇」這種生僻的術語來解釋了。但他們的老師也許會有興趣了解這種新結構成語劇形成的背景——其實恰恰就是為了學校教育的需要而開發的。
成語劇的創作、排練、演出、討論都以普及性的戲劇教育為主要目標，《見義勇為》這類時裝成語劇的教育意義直白易懂，一看就清楚。然而佔比更大的是古裝成語劇，古裝戲必須古為今用，這就需要經過一種思路和語境的轉換；語文老師教課本里的古典寓言時，多半會把重點放在現實意義這方面。而在排演成語劇時，往往是專註于演好古代的人物，把古為今用的思路轉換留給演出后的討論——但演出后沒有時間安排討論怎麼辦呢？也有的成語劇就讓穿古裝的古人直接對現代人說話——本書中的《庄生夢蝶》《坐井觀天》里就有這樣的近乎「穿越」的台詞。這些台詞究竟是古人的言論還是現代人說的話呢？處理得巧妙會很有意思，讓有些觀眾發出會心的微笑，但也有些人不大習慣接受歷史的穿越，會感覺「跳戲」。而《拔苗助長》等三個劇其實是用了一種不同的「穿越」手法，乾脆挑明了，把古今兩條線平行地展現在舞台上，直觀地提供給現代人如何運用古代寓言的範例，還可以直接討論古人的成語對於現代人是否適用這樣的問題。這種雙重結構讓主題帶有更強的辯證性，也就是說，不容易在結尾處用一兩句話來明確「點題」；這個特點可能會給相對低齡的學生帶來一定的理解難度，因此，這樣的劇也許更適用於年齡大一些的學生——甚至大學生、研究生。
這本書里還有三個特別的成語劇要單獨歸為特別的一組，主要不是因為構成模式，而是因為它們都取材於一個共同的歷史人物。成語中出現真人名字的極少，而《莊周夢蝶》《庄生夢蝶》的主人公就是莊子，講的還是同一個故事；最明顯的不同在於：前者的角色都穿古裝，而後者讓歷史人物莊子似乎是「穿越」到了既像現代又彷彿是中性的情境中——具體的服裝風格可以由導演做出不同的選擇。《坐井觀天》也有點或隱或現的「穿越」的感覺，角色可以穿古裝，也可以穿中性服裝。莊子在這個劇里是半個主人公，因為劇中的敘述者「庄柏」是中國的莊子與差不多同時代的古希臘哲人柏拉圖的合體。莊子筆下的「井底之蛙」和柏拉圖講述的「洞穴之影」都是富含哲理的著名寓言，而且故事本身也很相似，所以可以合在一起，講一講屬於「人類共同體」的帶普遍性的哲理。
創作：人設與場景
這十多個成語劇的人設、劇情的構成有不同的模式，但每個劇的創作都遵循一個同樣的原則：體量再小也必須是真正的戲劇——具有實質性的能形成足夠張力的角色行動，最好還要有懸念；成語劇不應是那種表面地圖解故事的服裝秀、cosplay 加團體操。要演成語劇，首先需要編劇的創作——這是命題作文的創作，但並不是改編。絕大多數成語只有四個字，不可能提供足夠的戲劇「改編」的素材——就是加上一小段文言故事也還是遠遠不夠的。要用一個成語來做出真正的戲劇，必須在那四個字的基礎上實質性地加角色加戲。時裝成語劇這樣做相對容易些，因為不帶典故意味著沒有歷史包袱，選材就自由得多。難的是數量佔了大多數的古裝成語劇，雖然它們本身都自帶故事，看起來容易編劇，其實未必，因為那些成語自帶的大多還不是戲劇性的故事。
戲劇性與非戲劇性故事的主要區別在於：前者具有或明顯或潛在的衝突，這就要求故事中至少有兩個有個性、有分量的人物——或者動物角色也可以。
《愚公移山》里本來就有愚公和智叟，是兩個相當理想的戲劇人物；《莊周夢蝶》只有莊子和蝴蝶，「蝴蝶」能不能以實體形象出現呢？這正是這個故事所質疑的。因此編劇只能先迴避這個難題，引進曾經和莊子有過不少辯論的惠子，讓這兩個智者的鬥嘴貫穿全劇。確定了兩個對手以後，還有一個相當大的問題，一個成語一般只突出一個主要人物，就是有了智叟、惠子這樣的對立面，也只不過是個陪襯。一強一弱的對壘就像一場不好看的球賽，戲劇中的兩個對手也要儘可能地勢均力敵。這就還需要給配角加戲，有時候主角也要加「戲」；多數情況下要加的並不是他的英雄事?，反而恰恰是他的軟肋——還要被配角及時抓住，這樣才可能造成危機，產生戲劇性的懸念。在《愚公移山》這個劇中，智叟就發現了愚公的軟肋：愚公認為子子孫孫都會永遠像他那樣繼續移山不止，但事實上子孫們未必都會那麼聽長輩的話——這剛好是很多當代年輕人面臨的大問題。這個劇的懸念就在於愚公的子孫們究竟是怎麼想的，這就還需要更多的角色——還必須是有個性的人物，而不僅僅是一群人上台做點團體操式的挖山動作。在成語劇《莊周夢蝶》中，惠子的口才比一般人認為的厲害得多，讓莊子辯逢對手，這就逼得莊子必須用更多的行動來反駁惠子、證明自己。
《庄生夢蝶》里的莊子也提到了惠子，但編劇沒讓他出現，這裏莊子的對手是一個虛構的角色，有點像個現代的年輕人——一個傾慕莊子但誤解了其思想的小迷弟小賈。這個劇的核心情節是，莊子聽了老賈的抱怨后立刻來面見小賈，當面開導他。這樣的人設呼應著成語劇創作的特殊背景——學校教育就是師生之間面對面溝通的場域。劇中還有一些動物角色，因為莊子的夢就是「夢蝶」，而他與惠子的那個著名爭辯也是關於人能不能懂得「魚之樂」，小賈對莊子的誤解和最後的恍悟都是圍繞著人與動物的關係展開的，這就在兒童劇常見的好玩的動物形象中，融進了一般只有大學生才會討論的有相當深度的哲學問題。《刻舟求劍》和《女媧補天》本來都只是一個人的故事，都必須增加角色，給主人公提供有衝突有懸念的平台來展現其魅力。女媧的對立面出於私利，不但反對她補天，還教唆人偷走她的補天石去「消滅」天上的隕星。「刻舟求劍」本來是個現代人不大容易理解的笑話，為了提高它的可信性，就在主角身邊加一個對他當眾揭短的對手——這裏「當眾」非常重要，所以還要多幾個角色，讓主角因為愛面子怕難堪而不顧現實硬撐到底。
就橫向的人物設置而言，成語劇必須精準地拓展——從成語僅有的四個字拓展開去，加人加戲。但也不能加太多，最理想的是五六個角色。近年來學校舞台上常常看到「人海戰術」——為了讓更多學生有上台露臉的機會，但實際上是使他們淪為成群結隊走過場的龍套，並不能學到戲劇表演最重要的內涵。從縱向的情節安排來看，編成語劇又要特別講究壓縮——歸併故事情節，壓縮演出時長。大多數成語故事本身的戲劇性是不夠的，除了人物過於簡單平面，還有個問題就是故事拖得太長，很難在舞台上集中地呈現。那個憂天的杞人究竟「憂」了幾天？還是幾個月呢？守株待兔的人又準備「待」幾個月還是幾年？「憂」和「待」雖然是動詞，都比較抽象，並不指代緊迫的戲劇行動。因此必須加以改造，或是將其轉化成積極的行動——把泛泛的憂天變成焦急地排隊買方舟票以逃離地球；或是借編劇手法來濃縮時間——先把「守株待兔」變成「守