戲劇導表演基礎知識教程 羅錦鱗 9787507856446 【台灣高等教育出版社】

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書名:戲劇導表演基礎知識教程
ISBN:9787507856446
出版社:中國國際廣播
著編譯者:羅錦鱗
頁數:285
所在地:中國大陸 *此為代購商品
書號:1689661
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編輯推薦
* 權威性與專業性:本書作者有深厚的學術背景與豐富的實踐經驗,使內容不僅具有高度的學術性,還緊貼行業動態,是戲劇導演與表演專業學生不可或缺的寶貴資源。
* 系統性與全面性:本書從戲劇的發展歷程講起,包含導演藝術與表演藝術的基本理論與基礎知識,涵蓋了戲劇藝術的特性、導演藝術的特性與職能、導演構思、劇本分析等多個關鍵領域,形成了一套完整、系統的知識體系。這種全面性有助於讀者全面瞭解戲劇藝術的各個方面,打下堅實的專業基礎。
* 實操性強:書中不僅包含豐富的理論知識,還結合了大量具體的劇本分析和導演構思案例,為讀者提供了可操作的實踐指導。
* 解釋生動易懂:作者結合自身教學和創作感悟,對相關戲劇名詞和概念進行了直白生動的解釋,使得原本可能晦澀難懂的專業知識變得易於理解和掌握。

內容簡介
《戲劇導表演基礎知識教程》為作者多年戲劇導演和表演教學經驗的匯總,主要涉及導演和表演藝術的基本理論和基礎知識,從戲劇的發展歷程、理論知識、實操訓練等多個維度進行講解,包括戲劇藝術的特性及歷史概要、導演藝術的特性與導演的職能以及具體的劇本分析和導演構思案例等。作者還結合自身教學和創作感悟,對相關戲劇名詞做出解釋,直白生動,易於理解和掌握。該書具有較強的學術性和實用性,能為戲劇導演和表演專業的本科生提供一定的指導。

作者簡介
羅錦鱗,中央戲劇學院教授、博士生導師,著名導演藝術家。曾任中央戲劇學院副院長、導演系主任,首都師範大學科德學院演藝學院院長等職,並任中國戲曲學院、天津音樂學院、雲南藝術學院、清華大學、新加坡南洋藝術學院等多所大學的客座教授,培養過大批活躍在影視劇創作領域的導演和表演人才。曾導演過許多影視劇作品及古希臘戲劇作品,二十多次帶所導演的古希臘戲劇作品赴希臘、法國、意大利等國演出,多次參加國際戲劇研討會並做學術報告。是我國的古希臘戲劇專家,享有很高的國際聲譽。1988年獲中國首屆振興話劇獎(現更名為”中國話劇金獅獎”)之優秀導演獎;1991年獲希臘克裡特島”榮譽公民”稱號;1992年獲國務院政府特殊津貼;1993年被吸收為”希臘文化基金會”通訊會員;1995年獲中央戲劇學院首屆”學院獎”之導演獎、河北省第四屆戲劇節 導演一等獎,所演劇目《美狄亞》獲演出獎等13項大獎;2005年獲文化部創新獎;2009年被希臘雅典州政府授予”希臘文化大使”稱號;2011年獲希臘駐華大使館授予的傳播希臘文化特殊貢獻榮譽證書;2015年獲中國戲劇文學學會為評劇《城邦恩仇》演出特設的”導演大獎”;2021年被中國戲劇文學學會授予”戲劇中國”特殊貢獻藝術家稱號;2024年獲第九屆”會林文化獎”。

目錄

第一章 戲劇藝術的特性及歷史概要
第一節 什麼是戲劇藝術
第二節 戲劇藝術的特性
第三節 戲劇藝術發展簡史
第二章 導演藝術的特性與導演的職能
第一節 什麼是導演藝術
第二節 導演藝術的創作過程
第三節 導演藝術的特性
第四節 導演的職能
第五節 導演應該具備的條件和素質
第三章 導演教學中的元素訓練
第一節 舞臺行動練習
第二節 實物小品
第三節 舞臺事件小品
第四節 音樂與音響小品
第五節 畫面小品
第六節 舞臺時間小品
第七節 舞臺空間小品
第八節 舞臺調度
第九節 舞臺節 奏與氣氛
第十節 舞臺瞬間(停頓)小品
第十一節 主題小品及成語小品
第四章 導演的劇本分析
第一節 劇本分析的目的與重要性
第二節 培養自己的劇本分析能力
第三節 關於初讀和精讀劇本
第四節 研究時代背景和收集有關參考材料
第五節 研究和瞭解作者
第六節 劇本分析的內容及方法、步驟
案例解析:《哈姆雷特》的劇本分析
第五章 導演構思
第一節 什麼是導演構思
第二節 導演構思的內容和要求
案例解析一:《俄狄浦斯王》的劇本分析和導演構思
案例解析二:《地母節 婦女》的劇本分析和導演構思
案例解析三:舞臺上的古希臘《晚餐》
——排練《晚餐》的導演說明
第六章 表演藝術的特性及演員如何創造人物形象
第七章 斯氏體系中的表演元素訓練
附錄 有關戲劇導演、表演的知識和文論

精彩書摘
第一節 什麼是戲劇藝術
戲劇藝術是由演員扮演人物,當著觀眾的面表演故事的一種藝術。著名導表演藝術家金山說:”戲劇是‘活人演活人給活人看’的藝術。”
“戲劇”一詞,在漢語中有廣義和狹義之分。廣義的是指凡由演員扮演人物,當著觀眾的面表演故事的藝術,都可以被稱為戲劇藝術,如中國的戲曲、話劇、日本的歌舞伎、印度的梵劇、朝鮮的唱劇等,此外,還有歌劇、舞劇、木偶劇
狹義的戲劇是指從古希臘悲劇和喜劇開始,在歐洲各國發展起來,並在世界廣泛流傳的舞臺演出形式,英文是drama。20世紀初,戲劇從日本傳入中國,起初叫”文明戲”“時裝戲”“新劇”“愛美劇”。1928年,中國的戲劇工作者、留學美國歸來的洪深先生,將這種以說話為主要表現手段的戲劇定名為”話劇”,以區別中國原有的”戲曲”。本章 以”狹義的戲劇”為主。
關於戲劇構成的要素,學者們眾說不一。有包括劇本、演員、劇場和觀眾的”四要素說”,也有包括劇本、演員和觀眾的”三要素說”,還有包括演員和觀眾的”二要素說”等。這些說法都是對的。其中演員和觀眾是大家都提到的。的確,戲劇的誕生就是因為有了第一位演員扮演人物。而沒有觀眾的參與,戲劇創作是不能完成的。沒有向觀眾表演過的劇本,只能屬?文學範疇,是書架上的文學作品,只供讀者閱讀,是一種文學樣式和體裁。而只有經過演員的表演直接傳達給觀眾的演出,才能叫戲劇作品。沒有演員,沒有觀眾,戲劇也就不存在了。只要有了演員和觀眾,戲劇藝術活動就可以進行。所以”二要素說”論及戲劇藝術最本質的兩個要素。
觀眾隨著時代的變化而變化著,戲劇工作者應該給現代的觀眾什麼樣的”產品”?觀眾又需要什麼樣的”產品”?筆者以為讓所有人都來看一部戲的時代已經結束了。戲劇作品總是面對著部分觀眾,蘿蔔白菜各有所愛嘛!當然,目前的戲劇低潮不是一下子就可以改變的,產生的原因也是多方面的。我們應多從自身找原因。”觀眾學”是我們需要加強研究的課題。比如,我們的表演藝術水平是不是適應了今天觀眾的審美需要?我們的表演技巧是不是在提高?今天的演員們還有過去的那種創作激情嗎?還有那種為戲劇奉獻一切的精神嗎?

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