流行音樂基礎理論教程 陳治 任薇 9787539677125 【台灣高等教育出版社】

內容簡介
音的概念及特性
聲音是由物體振動而產生的。根據振動是否具有規律，可將聲音分為樂音與噪音。發音體在相應的時間內發出具有規律的振動，產生音高固定的聲音，稱為樂音；反之，如果振動無規律，產生的聲音不能發出持續、固定的音高，則稱為噪音。《流行音樂基礎理論教程》所涉及「音」的概念，其範圍為樂音，又稱樂音體系。
樂音的特性由其發聲體的振動持續時間、振動頻率、振幅及形狀材質，即音長、音高、音強、音色四要素所決定。
音長（Duration）指音的長短。樂音持續時間又稱音的時值，其長短由發聲體的振動持續時間決定，持續時間越長時值越長，反之則時值越短。
音高（Pitch）指音的高低。人耳所感知的高低由發聲體的振動頻率（單位時間內振動次數）決定，頻率越快音越高，反之則音越低。
音強（Intensity）指音的強弱（響度大小）。人耳所感知的強弱由發聲體的振幅（振動幅度）大小決定，振幅越大音越強，反之則音越弱。
音色（Timber）指音的色彩或音的質地。發聲體的形狀、材質、振動方式的不同會導致其泛音不同，從而產生音色差異。
《流行音樂基礎理論教程》內容基於以上四種音的特性，並對其在流行音樂中的具體表現及各要素的綜合體現進行探討。

目錄
第一章 節奏、節拍與律動
第一節 音符與休止符
第二節 節奏、節拍、節奏型與重音
第三節 音值組合與節拍劃分
第四節 律動
第二章 音高與記譜法
第一節 音的振動與泛音列
第二節 音的名稱與音的分組
第三節 音高距離
第四節 五線譜記譜法
第三章 音程
第一節 概述
第二節 音程性質
第三節 單音程與複音程
第四節 音程的轉位
第五節 等音程
第六節 協和音程與不協和音程
第四章 和弦
第一節 三和弦
第二節 七和弦
第三節 和弦的原位與轉位
第四節 和弦的排列
第五節 高疊和弦
第六節 其他結構和弦
第七節 等和弦
第五章 調式概述
第一節 基本概念
第二節 調式類別
第六章 大、小調體系
第一節 大調式
第二節 小調式
第三節 調式音級及其相互關係
第四節 調與調號
第五節 調的平行關係
第六節 等音調
第七節 調式中的音程與和弦
第七章 簡譜及記譜
第一節 概述
第二節 記譜方法
第八章 民族調式
第一節 五聲調式
第二節 六聲調式
第三節 七聲調式
第九章 中古調式
第一節 調式種類
第十章 布魯斯調式及風格
第一節 小調布魯斯音階
第二節 混合布魯斯音階
第三節 布魯斯典型結構
第四節 布魯斯的節奏特徵
第十一章 其他調式及音階
第一節 半音階
第二節 全音階
第三節 減音階
第十二章 調的關係
第十三章 調性變換
第十四章 省略記號、演奏法記號與裝飾音
第十五章 速度、力度標記與表情術語
術語索引

前言/序言
樂理是所有音樂專業的基礎課程，其核心內容為音樂中涉及的基本音樂理論，是學習和聲、對位、作品分析等其他音樂課程的基礎。
自2019年起，流行音樂已成為教育部新增專業。作為當代最具特點的音樂風格，其具有與以往音樂風格不同的特徵，在進行學習時需要對流行音樂中涉及的基本音樂現象與知識進行系統的認識。本書結合傳統音樂理論，融入流行音樂、爵士樂的音樂理論知識，並立足本土，在流行音樂音樂理論體系化的過程中，結合中國國情，加強對中國流行音樂作品的分析與研究。
為了契合流行音樂這一主題，本書在框架設計及具體內容上的特色如下：
一、流行音樂的靈魂是節奏，因此本書內容框架設計是從節奏入手進行理論的展開。
二、本書大部分章節都在原有傳統樂理的基礎上增添了流行音樂相關內容。如節奏節拍部分增添了Shuffie（隨機）、Groove（搖擺）等概念；和弦部分增加了字母標記方式以及附加音和弦、掛留和弦、高疊和弦等概念；調式部分增加了布魯斯調式這些重要知識點的加入使得學習內容與流行音樂聯繫更為緊密。
三、由於在流行音樂中有很多外來術語，為了使學生對概念的理解更為清晰，採用中英文雙語標註相關專業術語；鑒於現實中五線譜與簡譜在流行音樂中的廣泛運用，本書中使用五線譜與簡譜並舉的方式進行樂譜記寫，增強學生的識譜能力。
四、突出教材的教學功能，融入大量實例分析及學習要點總結；設計解題步驟詳解，幫助學生了解思考過程，建立正確的思維方式。
五、為了便於讀者對於全書知識體系及概念的梳理，在附錄中增加了全書音樂術語中英文對照索引。
在流行音樂的學習中，樂理是進入專業學習的第一步，希望本書能為喜愛流行音樂的讀者帶來切實的收穫，幫助大家對流行音樂基礎理論知識有一個更為清晰的認識和了解。為下一步和聲、對位、作品分析等後續課程的學習打好堅實的基礎。