內容簡介
藝術寫作是故作姿態或毫無標準的文字遊戲嗎?事實並非如此。當然,藝術學科相對年輕,基礎學術規範和資源仍有待建設與完善也是實情。 此書為歐美大學中最常用的藝術寫作教材之一,為學生批判性思考和寫作提供指南。書中內容不僅包括完成文稿的各種方法和技巧,也有對當下藝術寫作大圖景(相關歷史與理論,以及不同類型的學術資源)提綱挈領的介紹。此書在諸多範文的選擇上特色鮮明,指導得當,重在鼓勵和引導讀者以自然、開放的個體感知進入寫作,並最終完成有說服力的表達。 值得一提的是,此書不僅為各層次和類別的藝術寫作提供參照,也為藝術類院校的教學與研究、圖書館開展專業服務等提供了切實幫助。作者簡介
張堅,中國美術學院藝術人文學院藝術史教授,博士生導師,圖書館館長,中美富布賴特研究學者(2013-2014年度),致力於歐美近現代美術史和史學理論研究,主要著作有《視覺藝術形式的生命》(中國美術學院出版社,2004)、《西方現代藝術史》(上海人民美術出版社,2009)、《走向人文與批判的西方現代藝術史學》(北京大學出版社,2017);主要譯著有沃林格《哥特形式論》、沃爾夫林《義大利與德國的形式感》、康拉德 菲德勒《論視覺藝術作品的判斷》等。目錄
譯者序