內容簡介
本書是一部深入探討古琴藝術的符號學及美學內涵的學術著作。古琴藝術歷史悠久,其不僅以其獨特的音樂魅力著稱,更與文學、繪畫、建築和工藝設計等藝術形式交織,形成了一個多層次的互文符號系統。從這一角度來說,古琴不僅僅是一種器樂,更是一種有機綜合了音樂、文學、美術、環境藝術等藝術形式的綜合藝術。古琴藝術在漫長發展史中積累了深邃的美學內涵,單一學科難以全面闡釋其豐富性。因此,本書採用符號學的視角,結合音樂學、琴學、美學等多學科的研究成果,對古琴藝術中的符號群進行深入分析。作者簡介
葛雅琳 文藝學博士,華南師範大學音樂學院音樂與舞蹈研究所教師,碩士研究生導師。擔任學院專業必修課「音樂美學基礎」、專業選修課「音樂學」(音樂美學方向)、公共選修課「流行音樂導論」等課程的教學工作。主要研究方向為音樂美學、音樂符號學。 曾在《人民音樂》南京藝術學院學報》交響》等期刊發表論文多篇。2011年參与國家社科基金藝術學項目「音樂互文性研究」,2015—2019年參与教育部課題「新資料視野下的唐代音樂與文學綜合研究——以日本漢文典籍為中心」,2024年參与粵港澳大灣區高校在線開放課程聯盟教育教學研究和改革項目「中國古代音樂史與名作賞析」。2023年主持廣東省哲學社會科學規劃年度學科共建項目「古琴藝術之互文性研究」。2020年擔任廣東省高校人文社科重大項目「廣東流行音樂文化與產業研究」系列叢書中《流行音樂文化研究》一書副主編。目錄
緒論 中國古琴藝術符號學研究的學術背景及意義