內容簡介
本書將作者關於地理圖像的研究彙集起來,就像大陸板塊的一次聚合,溝通了很多跨文化、跨媒介的路徑,呈現出作者此類研究的一個全貌。圖像有自己的物性,形式有本身的歷史。創作不僅是手藝與媒介的彼此融合,更是情感與作品的相存相依,只要直面圖像,就能看到「物」的本源與「人」的痕迹。用眼睛洞察萬物,用身體丈量世界,每一個現象都有一個光年外的身影,每一個圖形都是一次知識的傳遞。從原子的裂變,到高原的隆起,小物件也可以有大歷史,小空間也能夠看大秩序,這是「藝術史的藝術」,也是「有限的總體」。作者簡介
李軍,中央美術學院人文學院院長、教授、博士生導師,跨文化藝術史家。曾任巴黎第一大學、法國國家遺產學院、哈佛大學藝術史系高訪學者,哈佛大學佛羅倫薩文藝復興研究中心客座研究員,義大利博洛尼亞大學客座教授。 出版專著《可視的藝術史:從教堂到博物館》《穿越理論與歷史:李軍自選集》《出生前的躊躇:卡夫卡新解》《希臘藝術與希臘精神》《家的寓言:當代文藝的身份與性別》,譯著《宗教藝術論》《拉斐爾的異象靈見》等。主編《跨文化美術史年鑒1:一個故事的兩種講法》《我們可以這樣解讀藝術嗎?》,以及「眼睛與心靈:藝術史新視野譯叢」等。策劃並擔任大型國際展覽「在最遙遠的地方尋找故鄉——13-16世紀中國與義大利的跨文化交流」(2018,湖南省博物館)以及「無問西東:從絲綢之路到文藝復興」(2018,中國國家博物館)的總策展人。目錄
I 訪談:作為手藝、物性和尺度的藝術史