內容簡介
本書由六章構成,分別為調性和聲、二聲部和聲、三聲部和聲、民族和聲、現代和聲和多元和聲法,其中調性和聲,又稱古典和聲、傳統和聲,是西方和聲學的基礎理論,筆者從宏觀的角度解釋了橫向的音列、音階與泛音列的關係,同時解釋了縱向的和弦與泛音列的關係。目的是讓初學者明白:第一,音是自然存在的音響現象,並非人為製造;第二,音是按照一定的程序有序產生的;第三,泛音列是產生音階與和弦的基礎。同時作者嚴格遵守傳統與古典和聲的經典理論,把和弦、和聲的原理、概念、規則、禁忌深入淺出地做了講解,以便學習者在儘可能短的時間內掌握調性和聲學的精髓。自從和聲學傳人中國,其民族化問題就被提上了議事日程。中國漢民族音樂以五聲音階為調式基礎,若僅僅靠五個音,在沒有外來音參与的情況下是無法產生完整的和弦與和聲體系的。所以筆者在調性和聲之後安排了民族和聲的章節,力圖根據調性和聲學的原理,結合中國漢族音樂的調式特點與構成模式,探尋適合中國民族音樂調式的和弦結構與和聲處理。所以調式和聲又稱民族和聲。現代和聲又稱近現代和聲,是繼古典和聲、浪漫派和聲等調性和聲以後出現的一種新的和聲思維。它的出現一方面是由於人類聽覺對和聲協和性的不斷改變,另一方面是在不斷的音樂實踐中對調性的模糊與瓦解。由於和聲不協和度被人為因素不斷提高,不協和和弦的大量使用加上調性的模糊,使和聲功能體系解體、和弦結構改變,用原有的傳統調性和聲學來解釋往往顯得捉襟見肘。因此在現代和聲的章節內筆者試圖根據獨立和弦的緊張度來探索現代和聲的分析辦法,在此基礎上尋找一種能夠分析包括調式和聲、民族和聲以及現代和聲的多元和聲法。作者簡介
楊春林,指揮家、作曲家畢業於中央音樂學院指揮系。中國音樂家協會會員,中國東方演藝集團國家一級指揮,北京樂器學會表演藝術專業委員會會長,中國大眾音樂協會交響樂藝術委員會副會長;北京民族樂團、河北省歌舞劇院民族樂團、蘇州市歌舞劇院民樂隊客席指揮,江蘇女子民族樂團藝術總監,中國人民大學客座教授,北京大學中樂學社顧問,北京市教育委員會民樂專家組成員。 其作品創作涉及交響樂、民族管弦樂、大型管樂、輕音樂以及各種類型之電聲音樂等。主要作品:大型民族管弦樂合奏曲《音樂會序曲》《熱情奏響》,民族交響詩《龍魂》,中小型合奏、重奏曲《絲竹新韻》《美麗的鳳尾竹》,雙胡琴協秦曲《長恨歌》、琵琶隨想曲《千秋頌》、箜篌協奏曲《賽歌會》、揚琴獨奏曲《天空》、笛子與樂隊《平遙賦》、京胡與大提琴二重協奏曲《別》,等等還有大量的改編作品,如個人作品專輯CD《幽蘭》《秋菊》《花神》《竹葉青》等。目錄
第一章 調性和聲