返本 吾淳 9787552044553 【台灣高等教育出版社】

內容簡介
《返本》是一本畫冊，收錄了繪畫者關於歐洲、江南、上海和自然四大主題的100幅作品。這些畫作有著一定的地理與題材的空間尺度，描繪了不同文化與自然的風物景致。
畫作由鋼筆與炭棒創作，其中鋼筆負責表現深色區域，炭棒的運用增加了灰度的多樣性與層次感，同時借鑒水彩的空氣感和水墨的暈染方法。因這種繪畫方式不能被簡單定義為鋼筆畫或炭筆畫，也不能簡單定義為素描或照相寫實，作者將其稱作”素寫”，創造出這些既是寫實，也是再現的藝術作品。

作者簡介
吾淳，亦名吾敬東，祖籍浙江衢州，1955 年出生於上海，1970—1977年在部隊服役，1978年考入大學，哲學博士，二級教授。主要學術研究方向為中國哲學的起源以及古代哲學與科學的關係，旁涉中國古代宗教、倫理、科學、藝術，以及歷史與文化比較，並從事中國古代哲學和中西方古典藝術的入門、普及、推廣性工作。著作計20餘種，詳見主要著作一覽。發表學術論文約130篇，其中80餘篇為CSSCI等級，包括《中國社會科學》《哲學研究》《世界宗教研究》《中國哲學史》《學術月刊》《文史哲》等。

目錄

歐 洲
意大利古羅馬競技場 3 ｜ 瑞士蘇黎世 4 ｜ 法國巴黎埃菲爾鐵塔南側街心公園冬日印象 5 ｜ 克羅地亞杜布羅夫尼克老城 6 ｜ 意大利威尼斯 7 ｜ 意大利威尼斯 8 ｜ 克羅地亞波雷奇 9 ｜ 克羅地亞拉布島 10 ｜ 克羅地亞杜布羅夫尼克 11 ｜ 克羅地亞赫瓦爾島 12 ｜ 克羅地亞斯普利特 13 ｜ 意大利米蘭 14 ｜ 意大利羅馬 15 ｜ 意大利威尼斯 16 ｜ 意大利加爾達 17 ｜ 法國南部阿爾勒凡 高咖啡屋 18 ｜ 法國南部戈爾德 19 ｜ 法國南部戈爾德 20 ｜ 法國南部戈爾德 21 ｜ 法國尼姆 22 ｜ 法國奧朗日 23 ｜ 德國呂德斯海姆 24 ｜ 德國羅騰堡 25 ｜ 德國羅騰堡 26 ｜ 德國羅騰堡 27 ｜ 丹麥腓特烈堡宮 28 ｜挪威奧斯陸港口 29 ｜ 挪威奧斯陸王宮公園 30
江 南
蘇州藝圃 35 ｜ 蘇州平江路 36 ｜ 蘇州平江路 37 ｜ 蘇州平江路 38 ｜ 蘇州平江路 39 ｜ 蘇州平江路 40 ｜ 蘇州平江路 41 ｜ 蘇州平江路 42 ｜ 上海楓涇 43 ｜ 上海楓涇 44 ｜ 上海楓涇 45 ｜ 上海楓涇 46 ｜ 上海楓涇 47 ｜ 上海楓涇 48 ｜ 上海楓涇 49 ｜ 上海南翔古猗園 50 ｜ 上海南翔古猗園 51 ｜上海南翔古猗園 52 ｜ 蘇州甪直 53 ｜ 蘇州甪直 54 ｜ 蘇州甪直 55 ｜ 蘇州甪直 56 ｜ 蘇州甪直 57 ｜ 蘇州甪直 58
上 海
番禺路鄔達克舊居 63 ｜ 東平路 64 ｜ 長樂路錦江飯店老樓外牆 65 ｜ 長樂路 66 ｜ 長樂路 67 ｜ 復興西路 68 ｜ 建國西路 69 ｜ 建國西路建業裡 70 ｜復興西路英國鄉村別墅 71 ｜ 茂名南路花園飯店牆外 72 ｜ 徐家匯公園 73 ｜高安路衡山路西湖公寓（原華盛頓公寓）74 ｜ 衡山路百代小紅樓 75 ｜ 復興中路上海交響樂團音樂廳旁的林蔭道與名人牆 76 ｜ 復興中路上海交響樂團音樂廳與黑石公寓 77 ｜ 復興中路 78 ｜ 武康路武康庭 79 ｜ 復興中路思南公館 80 ｜ 華山路丁香花園外牆與林蔭道 81 ｜ 淮海中路上海音樂學院巴伐利 亞風格建築 82 ｜ 淮海中路武康路武康大樓（原諾曼底公寓） 83 ｜ 淮海中路復興西路街心綠地聶耳塑像 84 ｜ 復興中路上海交響樂團音樂廳附近 85 ｜ 衡
山路宛平路路口凱文咖啡館旁 86 ｜ 茂名南路花園飯店（原法國總會） 87 ｜ 人 民公園 20 路電車 88
自 然
疏林間 93 ｜ 倒地的樹幹 94 ｜ 時間 95 ｜ 玉蘭 96 ｜ 櫻花 97 ｜ 荷塘夏日四聯圖之一 98 ｜ 荷塘夏日四聯圖之二 99 ｜ 荷塘夏日四聯圖之三 100 ｜ 荷塘夏日四聯圖之四 101 ｜ 鷗影兩幅之一 102 ｜ 鷗影兩幅之二 103 ｜ 孤獨的鳥兒掠過平靜的海面 104 ｜ 德國萊茵河穀 105 ｜ 德國萊茵河穀 106 ｜ 德國萊茵河穀 107 ｜ 德國萊茵河穀 108 ｜ 挪威松恩峽灣 109 ｜ 挪威松恩峽灣 110 ｜ 挪威蓋朗厄爾峽灣 111 ｜ 挪威蓋朗厄爾峽灣 112 ｜ 挪威松恩峽灣 113 ｜ 挪威蓋朗厄爾峽灣 114
附 錄
作者主要著作一覽 115

前言/序言
序
我自幼酷愛畫畫，大約三年級時被學校推薦去少年宮學畫，可惜好景不長， 1966 年即四年級時就荒廢了，也就學了一年。不過，這樣的興趣與經歷在參軍後卻奇跡般地發揮了作用，因為有繪畫基礎，1971 年我被選送到當時成都軍區的戰士繪畫訓練班學習深造，由四川美院的老師們指導，整整半年。真是太感謝那次機會了，它多多少少為我打下了一點專業的基礎。之後，《四川畫報》於 1974 年刊登了我的畫作，這也是我生平第一件正式發表的作品。
我 1978 年考入大學，爾後興趣轉向了哲學，工作後教學和科研任務繁重， 畫畫自然也就中斷了，掐指算來，這一中斷竟有四十多年。2020 年退休後，我毫不猶豫地重拾畫筆，並徹底與學術作別。我可以將這一過程稱為”返本”嗎？返回我童年與少年時的夢想，返回我二十歲以前的興趣愛好。這樣一種人生經歷真是像極了交響曲中的奏鳴曲式結構：呈示部——展開部——再現部，即從 A 到 B 再到 A。現在只要在家中，我基本都是在畫畫，似乎要將”失去的”四十年時光補回來。
當然，”返本”並不只是從學術回到藝術，也是從抽象思維回到形象感知。用形象感知的方式敘事，這是一種與抽象思維的抗衡，即與抽象思維的分手。在這種抗衡與分手中，我得以從訓練了幾十年的邏輯思維框架中解脫出來，回到用形象或具象、用真實的影像或畫面來感知事物，依賴感性、依賴感覺、依賴直覺。也正是在此過程中，與生俱來的形象感知會得到鍛煉，我已經能夠感受到自己的感知正漸漸變得敏銳，觀察更細膩，體會更深刻，表達更豐富。
我的畫作是寫實和再現的，由鋼筆與炭棒創作，其中鋼筆負責表現深色區域，炭棒的運用增加了灰度的多樣性與層次感，我覺得這樣可以用最質樸的語言來描繪對象，傳遞感受。但我的畫作似乎並不能被簡單定義為鋼筆畫或炭筆畫，也不能簡單定義為素描或照相寫實，因為似乎與既有或現成的鋼筆畫、炭筆畫、素描以及照相寫實都有點不同。我給我的繪畫起了一個專門的名稱：”素寫”，並且，我會在鋼筆和炭棒寫實的基礎上，借鑒水彩的空氣感和水墨的暈染方法，如此，一些畫作竟能獲得更簡練明快的效果。同時，我還注意從早期印象派繪畫中汲取養分，嘗試使用他們的語彙：光、影、水波及雲彩的變化。在題材的選取、畫面組織或構圖上，除了更具素描性的畫作，都力圖呈現某種詩意性。我始終覺得，即使是城市生活，也不應該是詩意躲避和逃遁之所。當然，所有這些還都是在學步探索中呢！
畫冊收錄了我 2020 年退休至今共計 100 幅作品，從已積累的近 270 幅畫作中選出，包含四個主題：歐洲篇 28 幅，江南篇 24 幅，上海篇 26 幅，自然篇 22 幅。這些畫作有著一定的地理與題材的空間尺度，描繪了不同文化與自然的風物景致。
總之，本畫冊就是一個哲學學者經驗與詩意地看待世界的方式，而畫畫也又讓我回到質樸與純真，回到少年與童年，回到 20 世紀六七十年代。真誠地感謝上海社會科學院出版社認可、接納我的畫作，讓這些畫作有了面世的機會；要特別感
謝本書編輯、我的學生葉子，畫冊得以出版，離不開她的熱情引薦和悉心策劃，這包括拍照、用紙、封面設想等各個環節，直至費用的精打細算。
我也因此想起，2014 年我的《西方古典繪畫入門》和《西方古典音樂入門》兩書的出版，就是葉子穿針引線的結果，並且同樣是兩書的編輯；也非常感謝美編黃婧昉，她的專業美感最終真正使得畫冊在我眼裡變得”美輪美奐”。

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