藝術中的閱讀者 (英)大衛.特里格著 9787559870551 【台灣高等教育出版社】

編輯推薦
適讀人群 ：大眾
◆ 看得見的閱讀，視覺與文學交響的藝術圖錄：來自全球各大博物館和私人藏家的近300件以書為表現對象的藝術作品，從古典雕塑、壁畫，到現代繪畫、雕塑和裝置藝術，跨越了歷史的長河，展現了不同文化和時代對書籍與閱讀的獨特理解和表達，是不同時代對書籍和閱讀場景的經典藝術嘗試，更是對書籍的深刻致敬。無論是具有象徵意味的閱讀者形象，還是將封面、書頁，甚至整本書作為原材料的創作，都能讓我們在視覺上得到極大的滿足。
◆ 書籍的用戶畫像，永恆的閱讀推廣人：書中藝術品呈現了一個個個性鮮明的閱讀者形象，有聖徒、抄書員、德高望重的學者、心不在焉的閱讀者、焚書者、女性讀者，包括列夫·托爾斯泰、雨果·科勒、克勞德·莫奈等。他們沉浸於書籍時豐富的情感狀態，雖有文化和時間的差異，但作品所捕捉到的瞬間揭示了超越文化和時間的共通的人性時刻，也引發了關於書籍在現代社會中的地位與作用的思考，鼓勵我們重新審視書籍在數字化時代中的獨特價值。
◆一部敬獻書迷的書籍史與藝術史：書中藝術品的選擇和編排都強調了不同時代和文化之間的聯繫，揭示了書籍生產方式和社會地位發生的變化。藝術家們從以書籍為表現對象，到以書籍為原材料的創作，記錄了書籍內容、形制的演變，讀書風潮的變遷，讀書姿態、環境的時代特點，表現了從早期只有極少數特權階層可以享受的手抄本，到現代社會中普通大眾都可享有的大眾產品，通過多種方式持續探索它們在社會中的地位，進而觀照我們自身。
◆ 圓背精裝，專色印刷，高清圖片：32開本，硬殼圓背精裝，封面潘通專色印刷，局部燙壓，簡約典雅；內頁圖片精準還原作品的色彩、細節和質感，讓讀者彷彿置身於藝術展覽現場，能夠近距離欣賞到作品的精妙之處。

編輯推薦
關於書籍的文化演變史與書籍藝術的專題探索
書中展示了從早期只有極少數特權階層可以享受的手抄本，到現代社會中普通大眾都可享有的大眾產品，從中可以看到書籍的生產方式和社會地位發生很大改變。這些變化也帶來了藝術家創作方式和創作題材的改變，從以書籍為主要表現對象的油畫、壁畫、雕塑等作品，到以書籍為創作材料的現代裝置藝術，甚至焚書。如同書中所說：「只要書籍還在繼續生產，藝術家們仍會通過多種方式持續探索它們在社會中的地位，進而觀照我們自身。」
近300張藝術作品展現了一個個個性鮮明的閱讀者形象，又是一幅閱讀者群像
這些閱讀者的形象有聖徒、抄書員、德高望重的學者、心不在焉的閱讀者、焚書者、女性讀者等。包括在家識字或在校讀書的孩童，獨自一人出現在眾多場景中的成年人。他們擺出各種姿勢 ，或沉浸於書中、陷入沉思或迷失在片刻的閑暇中。他們的目光或從書頁上移開，或直視觀者，或眯起眼睛，湊近書頁。有的將書置於一臂距離開外，還有的在打開的書旁昏昏欲睡。這些場景在幾百年前已然入畫，所捕捉到的瞬間卻是跨越時間和文化的共通的人性時刻。
展現藝術品背後的文化和價值觀，以及書籍在塑造文化、傳播價值觀中所起到的重要作用
透過一張張精美的圖片，我們感知到書籍在肖像畫中代表某類特殊人群，或在提醒觀者注意個人情操；在宗教繪畫中代表著虔誠；在靜物畫中是被表現的對象，表達畫面主角或贊助人的智慧、財富或虔誠；而在當代裝置藝術中被描繪成原材料等。這些藝術作品提示著人們書籍在視覺世界中的關鍵作用，以及對其鼓舞人心的敬意。

內容簡介
本書是一部以書籍和閱讀場景為主題的藝術作品集。它收錄了來自全球各大博物館和私人藏家的近300件藝術品，涵蓋了從古典雕塑、壁畫到當代繪畫、雕塑和裝置藝術的廣泛領域。通過精心選擇和編排，本書在不同時代和文化背景的作品間建立了富有意義的視覺聯繫，展現了書籍和藝術在歷史上的交織與演變。此外，書中還包含一篇深入淺出的介紹性文章，探討了書籍史與藝術史的發展脈絡，並介紹了閱讀史中的閱讀者形象，如聖徒、抄書員、德高望重的學者、心不在焉的閱讀者、焚書者、女性讀者等，包括列夫·托爾斯泰、雨果·科勒、克勞德·莫奈等，從中我們可管窺藝術品背後的文化和價值觀，以及書籍在塑造文化、傳播價值觀中所起到的重要作用。

作者簡介
大衛·特里格（David Trigg），英國布里斯托爾大學藝術史博士，國際藝術評論家協會會員。評論家、藝術領域研究者、英國費頓出版社特約作者，併為多種出版物如《藝術月刊》（Art Monthly）、《藝術評論》（Art Review）、《弗里茲》（Frieze）、《藝術論文》（Art Papers）等撰寫文章和評論。
王曉丹，畢業於中國美術學院，現就職于北京外國語大學。譯有《描繪的藝術——17世紀的荷蘭藝術》《電影的歷史》《記憶斷片——巴克森德爾回憶錄》《兩難之境——藝術與經濟的利害關係》《喬治亞 · 歐姬芙》《傑克遜·波洛克》《化身博士》《艾米莉的詩樣年華》以及《白晉使法行記》（第二譯者）等20部作品。在《新美術》《美術研究》《國際漢學》等學術期刊上發表文章若干篇。

精彩書評
能夠在藝術中與書籍、作者和閱讀者相遇，在閱讀中與藝術相遇，這都是愛書人的幸福時光，是人文主義者的精神澄明之境。
——李公明
（廣州美術學院教授著名書評人）
這是一件送給所有愛書人的禮物，讓嗜書者大過其癮。在那一幅幅珍貴的畫作中，我如此逼真地看到了閱讀的歷史——漫長、古老、現代;在那一個個手捧書籍的人物畫像中，我非常感動地看到了閱讀的美好——優雅、浪漫、豐富。這本新穎可愛的書再一次證實了：書是人類最好的朋友。
——汪家明（著名出版家）
本書將書籍視為一件美麗的事物，將歷史上的繪畫和藝術品聚集在一起。它會讓讀者凝視不同藝術家在一本好書中捕捉到的靈感並迷失其中
——《倫敦標準晚報》（ Evening Standard ）
這種富有想象力的用圖像講述故事的方式，無論是學者還是普通讀者都可以理解
——《圖書館雜誌》（Library Journal ）
讚頌文字在2000年藝術史中的意義，揭示不同時代作品之間驚人的聯繫。
——《藝術協會雜誌》（The Arts Society ）
大衛·特里格集合了一系列最好的作品，這是一本適合藏書家的完美咖啡桌讀物。
——英國廣播公司第四頻道（BBC Radio 4）
從宗教傾向到人之野心再到女權主義，似乎什麼都有你可能會驚訝于書籍如此頻繁地出現於藝術品之中。
——《泰晤士報·星期大評論》（The Times，Saturday Review）

精彩書摘
書籍是人類歷史上極具影響力的物品。藝術家們提供了豐富的關於書籍地位變遷的視覺記錄，尤其在西方藝術傳統中。在中世紀繪畫中，書籍是一種只有少數人才可使用的高貴物品，而當代的裝置藝術突出了書籍作為一種大規模生產的商品已然隨處可見。有時在肖像畫中，書籍或代表某類特殊人群，比如基督教聖徒，或傳達他們的文化地位；有時書籍或在提醒觀者注意個人情操，或提醒觀者切忌懶散。然而，無論是繪畫、雕塑還是裝置作品，無不在傳達某種文化對書籍或讀者的普遍態度。

前言/序言
前言
《藝術中的閱讀者：愛書人的藝術》是一首讚歌，歌頌書這一件具有革命性的日常之物；展示了來自世界各地博物館和私人藏家近300件以書為表現對象的藝術品。藝術品中的閱讀者形象橫貫歷史，早在我們現今所知的書籍出現之前就已存在。過去的繪畫和雕塑作品往往將關注點放在生活方式的改變上，比如服裝、食物以及住房，而藝術品還可以揭示那些如今還能辨認的東西，正如它們第一次被描繪時的樣子。在藝術家表現書籍和閱讀場景時，我們看到了超越文化和時間的共通的人性時刻。
在這本「書籍之書」中，藝術作品的選擇和編排都強調了不同時代和文化之間的聯繫。我們看到孩童在家識字或在校讀書的情景，而書是代際關係的焦點。描繪成年人時是獨自一人出現在眾多場景中，擺出各種姿勢 ——沉浸於書中、陷入沉思或迷失在片刻的閑暇中。有些作品中的閱讀者，他們的目光或從書頁上移開，或直視觀者。還有一些閱讀者眯起眼睛，湊近書頁，或者將書置於一臂距離開外，而在最早描繪人們佩戴眼鏡的圖像里也出現了閱讀者的形象。還有一些閱讀者在打開的書旁昏昏欲睡，這樣的形象老幼皆有。這些場景在上百年前已然入畫，這些畫面所捕捉到的瞬間仍能與我們產生關聯。 在肖像畫和靜物畫中出現書籍也許帶有象徵意味，用以表達畫面主角或贊助人的智慧、財富或虔誠。在印刷機普及和大規模生產之前，書籍被視為珍寶，其本身便是精美的藝術品。到了近期，隨著書籍變得越來越便宜，甚至可以隨手扔掉，藝術家將書籍用作藝術創作的原材料——將封面、書頁，甚至整本書用在油畫、素描、雕塑以及裝置作品中。
人們曾經以為不斷發展的通信技術會使印刷書籍變得過時，然而印刷卻是一項具有非凡耐力的技術。從21世紀的視角來看，與紙質書類似的媒介都顯得有些古老，但並未過時，它與任何有賴於電池供電的電子閱讀器一樣具有交互性。為了實現它的功能，一本書必須由用戶激活：打開封面，翻開書頁，回顧內容，做些旁註或圈圈畫畫。在我們日益網絡化的生活中，我們所消費的信息都處於監控和追蹤之下；與此相反，紙質書為我們提供了完全私人化的、「離 線」活動的機會。書籍似乎再次超越了它的時代。
弗吉尼亞·伍爾夫在她的最後一部小說《幕間》（1941年）中寫到，「書籍是靈魂之鏡」，它能揭示情感、態度和慾望的方方面面。藝術受到書籍和閱讀的啟發，為人類經驗提供了多重反思：關於超越與枯燥、快樂與挫敗、輕浮與激情、創造與毀滅等瞬間。此書向我們呈現了所有這些瞬間，它是文字世界與視覺世界之間的一次相遇。
詳細資料或其他書籍請至台灣高等教育出版社查詢，查後請於PChome商店街私訊告知ISBN或書號，我們即儘速上架。