泉-馬塞爾杜尚小便池變奏曲 (加)米歇爾.拉韋爾迪埃著 9787559677600 【台灣高等教育出版社】

內容簡介
1917年，馬塞爾·杜尚走進了一家名為「J L 莫特鐵器廠」的管道設備商店，購買了一個貝德福德式的白瓷小便池。他將小便池放平並翻倒過來，用黑筆在上面簽上了假名「R 馬特」，如此，作品就完成了，它的名字就是《泉》。
本書深入解讀了這件作品的背景、理念，以及它為什麼如今會獲得這麼高的地位。「問題不在於我們喜不喜歡、認不認同這件作品，而在於知道為什麼，就這麼簡單。」作者分兩部分討論了《泉》。在第一部分中，他回顧了這件作品在1917年的創作過程，它在藝術界引發的巨大爭議和影響，還有對當代藝術市場的改變。在第二部分，作者探究了《泉》的創作背景和衍生事件。他提出了小便池的作者或許另有其人的假說，同時探索了杜尚從另一個展覽上獲得了創作靈感的可能性。除此之外，作者還記錄了後世受杜尚影響的藝術家如何利用《泉》來傳達自己的藝術理念。
書中配有作者基於《泉》創作的插圖，以戲仿的方式重新詮釋了作品的概念。后附有亨利-皮埃爾·羅謝刊登于《盲人》雜誌第一期的《獨立藝術家宣言》。杜尚的思想和作品已經對後世藝術運動，如超現實主義、波普藝術和觀念藝術等，產生了深遠影響，因此本書對於研究杜尚顛覆性觀念的發展有著重要意義。

作者簡介
米歇爾·拉韋爾迪埃
米歇爾·拉韋爾迪埃，畢業於蒙特利爾美術學院，之後轉向新聞、寫作、翻譯、平面設計及唱片發行工作。他出版過十多本書籍，併為埃德加·弗呂蒂埃關於巴赫、莫扎特、貝多芬的三部音樂家傳記供稿。2012年起，拉韋爾迪埃與小提琴家亞歷山大·達·科斯塔共同擔任ACACIA經典系列唱片項目顧問及聯合藝術總監。

精彩書評
「《泉》是一件『現成的』雕塑，從未公開展出過，當初僅被作者當做一個挑戰性的惡作劇，可它卻成了20世紀產生的最具影響力的一件藝術品。」
——威爾·貢培茲《現代藝術150年》
「《泉》之所以在藝術史上的價值很大，是在於這件作品拓展了藝術的疆界，為『什麼是藝術』給出了一個新的答案：日常生活用品剝離了原有的實用意義，也能夠成為一件藝術品。」
——嚴伯鈞《對立之美：西方藝術 500 年》
「杜尚，偉大的解構者」
——蘇珊·桑塔格
「像杜尚這樣能夠超越時代並不斷地對世界產生影響的藝術家為數不多。應該說，他是一位現代藝術的稀客。話說回來，我也一直無法擺脫杜尚的影響。」
——杉本博司
「對今天的藝術家來講，特別是從馬塞爾·杜尚提出這一點以來，作品不過是藝術的一個方面，除非觀眾自己參与合作，否則作品永遠無法完成。」
——大衛·鮑伊
「如果能在七八歲的時候理解沃霍爾和杜尚，那麼很多扇大門將向我們敞開。」
——皮埃爾·拉普安特

目錄
1引言
第一部分
11 青春之泉
17理解不可理解之物
28于無意義中尋找意義
39藝術與「華爾街」症候群
48為什麼？為了什麼？
第二部分
61紐約男爵夫人
69柔柔絲與馬塞拉維
76禁止在小便池中小便
82畫家vs 頹廢派水管工
86就算是真的
89時光之輪
附錄
99《獨立藝術家宣言》亨利-皮埃爾·羅謝（1879—1959）
118馬塞爾·杜尚《泉》作品名錄

前言/序言
導言
我知道你們要說什麼：「唉，又是一本關於杜尚的書！沒完沒了了呀？」
你們說得有道理，但一百周年是個值得紀念的時刻，這足以成為一個合理的由頭，在2004年被選為「20世紀最具影響力的藝術作品」的《泉》（Fontaine，1917），現在已經一百歲了。而馬塞爾·杜尚大概是唯一一位無論讚美他或詆毀他都理所當然，而且不會真正影響到他聲譽的藝術家。
任何花時間閱讀所有關於杜尚的文章並查看每一份視頻資料的人，都會無數次面對這樣一個問題：「杜尚創作的這件作品真的有我們想象的那樣重要嗎？杜尚真的是一位藝術家？還是一個騙子，一個只會吹牛的傢伙？
這兒也是杜尚，那兒也是杜尚；杜尚這樣說，杜尚那樣說人們模仿他，引用他，通過各種方式潛移默化地了解他，崇拜他，摒棄他，詆毀他，反駁他，污衊他但至少有一件事是確定無疑的：任何人都不會對杜尚無動於衷。
馬塞爾·杜尚為當代藝術賦予了存在的意義和肆意發展的自由。終於，當代藝術成為了一種抱擁所有可能性的藝術。而我們要為此付出的代價就是，一切都得不停地回溯到杜尚。我們已經繞不開馬塞爾·杜尚了。藝術家們可能永遠不敢公開承認這一點，但他們中的大多數都暗暗希望自己是杜尚，或者成為杜尚！
我們在其他領域也能找到類似之處，比如流行音樂。我記得1998年，在一次由英國雜誌《旋律製造者》（Melody Maker）發起的調查中，青年藝術家們宣稱披頭士樂隊發行於三十多年前的專輯《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》（Sgt Pepper』s Lonely Hearts Club Band，1967）是「有史以來最差的唱片」。參与投票的年輕音樂家和流行偶像包括莎琳·斯皮特里（Sharleen Spiteri）、春巴旺巴樂隊（Chumbawamba）的愛麗絲·納特（Alice Nutter）和緊張症樂隊（Catatonia）的獨唱歌手凱莉·馬修斯（Cerys Matthews）。不出所料，這個調查結果在地球各個角落掀起了抗議、侮辱、威脅與嘲諷的巨浪。然而這心血來潮的念頭、這種對流行音樂界掌權者嗤之以鼻的態度，只是一種為了表達合理反抗而找來的獨特借口，反抗的是年輕的音樂創作者們被拿來與披頭士樂隊做比較的宿命。對這些音樂家來說，流行音樂主要追求的是令人快活、朝生暮死、妙趣橫生、自由自在、不矯揉造作為什麼非要把一張好專輯與披頭士的傳奇專輯做比較，而拋棄了做音樂的簡單樂趣呢？為什麼這些年輕的詞曲作者非得立志成為新的列儂或麥卡特尼，他們的樂隊非得立志有一天要超越披頭士呢？而且，至少在剛出道的時候，披頭士成員們做音樂、錄音樂、演奏音樂的目標可從來不是要在未來的某天成為行業內用來超越的黃金標杆啊。在他們第一次美國巡演期間，一位記者問保羅·麥卡特尼，披頭士樂隊的故事對於西方文化有著怎樣的重要性？麥卡特尼回答：「這問題是在開玩笑吧，你認真的嗎？文化？這不是什麼文化，我們玩得很開心！」
事實上，音樂本身並沒有承載這些思考，它只是順應了歷史的發展。幸運的是，流行音樂依然存在，同樣如此的還有爵士樂、古典音樂和當代音樂
在結束這些音樂界的題外話之前，我們還要指出，有相當多流行界的歌手和樂手們熟悉馬塞爾·杜尚的作品。大衛·鮑伊（David Bowie）1999年在蒙特利爾接受電台節目「音樂加」的採訪時說：「對於今天的藝術家來講，特別是從馬塞爾·杜尚提出這一點以來，作品不過只是藝術的一個方面；除非觀眾自己參与合作，否則作品永遠無法完成。藝術永遠只是半成品，只有在觀眾的見證下才算完整。藝術也因此而成為了觀眾與作品本身的結合體，正是這二者之間的灰色地帶彰顯著作品真正的意圖。」還有被法國國際廣播電台的弗朗西斯·康特（Francis Conte）稱為「馬塞爾·杜尚和布莉姬·芳提（Brigitte Fontaine）之子」的皮埃爾·拉潘特（Pierre Lapointe）。皮埃爾·拉潘特通過他教授造型藝術的母親了解了達達主義和包豪斯，他認為「如果能在七八歲的時候理解沃霍爾（Andy Warhol）和杜尚，那麼很多扇大門將向我們敞開」。讓我們再來看看保羅·麥卡特尼，他是披頭士樂隊的成員，也是盧恰諾·貝里奧（Luciano Berio）、凱茜·柏貝里安（Cathy Berberian）、彼得·布萊克（Peter Blake）、威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）、羅伯特·弗雷澤（Robert Fraser）和理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）等人的朋友，而漢密爾頓曾在泰特美術館策劃了杜尚的第一場個人展覽，甚至完整復刻出了杜尚的作品《大玻璃》（Le Grand Verre）。讓我們再往這名單上加上另一位披頭士成員約翰·列儂，他與藝術家小野洋子相戀並結為夫妻，而後者正是20世紀最重要的藝術運動之一激浪派的成員我們先就此打住吧，因為這名單實在是沒完沒了。但最後請允許我抽時間提一下「全能馬塞爾·杜尚管弦樂團」（Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp），他們的音樂靈感來自爵士樂、后朋克和非洲節奏！
言歸正傳
藝術同樣順應著歷史的發展。我們可以很自然地評價某位藝術家的作品是杜尚式的，這位藝術家是杜尚的繼承者。
有些人對馬塞爾·杜尚了如指掌，還有人對他算是比較了解，但絕大多數人對他的生平或作品只有一個模糊的概念。因此，為了這個廣大的群體（我們所有人都曾是其中一員），讓我們回顧一下這位繽紛人物生活中的幾處高光，以及這個已經成為藝術史上最重要作品之一的小便池的一些亮點。