我與設計 (日)仲條正義著 9787559676726 【台灣高等教育出版社】

內容簡介
引領日本平面設計半世紀有餘，仲條正義首部回憶隨筆集《我與設計》！
在本書中，仲條正義以平淡風趣的口吻，細細回顧了自身的成長學習經歷和職業生涯發展。包括《花椿》雜誌在內，結合多樣的過往設計工作案例，分享了諸多獨有的個性創意理念。不僅可以從書中發現令人靈光閃現的妙言妙語，也得以窺見一個時代的設計流向。

作者簡介
仲條正義（Nakajo Masayoshi）
日本著名平面設計師。
1933年生於東京。1956年從東京藝術大學美術學部圖案科畢業后，經歷資生堂宣傳部等工作，於1961年設立仲條設計事務所。擔任資生堂的企業文化雜誌《花椿》的藝術指導長達40餘年，同時負責資生堂Parlour的包裝，以及松屋銀座、東京都現代美術館、細見美術館等機構的logo設計工作。1998年獲紫綬褒章，2006年獲旭日小綬章。2021年10月26日去世。

精彩書評
那種感覺是別人沒法模仿的，是仲條先生特有的。才能啊，實在是不得了的東西。
——筱山紀信
我從職業生涯一開始就和各種各樣的藝術指導和平面設計師打過交道，其中果然仲條先生是很特別的。
——本間隆

目錄

目錄
第一章? 成為《花椿》藝術指導之前 / 001
生在木匠家 經歷戰爭 / 003
中學時沉迷素描 / 006
藝大時代的財產是同學 / 009
拿到日宣美的獎勵獎 / 012
學生時代開始在專業現場打工 / 014
雖然進了資生堂，但是個任性的員工 / 016
在資生堂三年，進 DESKA 一年辭職 / 021
設立仲條設計事務所 / 025
《花椿》的工作不期而來 / 030
仲 條正義與我——不動的仲條主義與《花椿》
平山景子（編輯） / 033
反 命題之「別做得太漂亮」
高橋步（創意總監） / 040
第二章? 設計即文字 / 047
文字排版是一種音樂 / 049
通過設計把日曆變有趣 / 051
西文字母只能憑感覺做 / 055
設計彷彿歌曲 / 057
關於日語特殊性的思考 / 059
有興趣的話就會讀 / 062
為吸引讀者注目的違和感 / 064
通過手寫做字體的辦法 / 067
日本人設計師應以此為目標的文字 / 070
Logo 也存在流行 / 072
有可吐槽之處的設計 / 075
卓越字體的誕生要有時代背景 / 077
美 麗的矛盾
后藤繁雄（編輯） / 080
仲 條先生可能總是獨自一人做著不同的工作
穗村弘（歌人） / 088
第三章? 不做完美的設計 / 095
雜誌應該用圖像來吸引讀者眼球 / 097
設計師的個性是像體質和手垢一樣顯露出來的東西 / 099
點子就像井裡的水，就算一直去打也不會枯，源源不斷 / 101
對合乎邏輯地提高設計完成度這種事抱有違和感 / 103
把設想硬推給別人很不識趣 / 105
討厭猶豫 / 107
對攝影師來說修養很重要 / 109
電影主要關注影像部分 / 111
做海報水平很臭 / 114
把感覺維持在高水平上面有多難 / 116
借來的照片會因排版而黯淡 / 118
我不適合廣告 / 120
不規矩世界的東西，應該拜託不規矩世界的人去做
筱山紀信（攝影師） / 122
明 明對完成度很嚴格，但在現場完全不嚴格
三浦憲治（攝影師） / 128
第四章?《花椿》是強度很高的遊戲 / 135
雜誌應通過視覺來表達 / 137
以莎士比亞為題的遊戲 / 139
巴黎取景時在當地改變想法 / 141
先有人選的立陶宛取景 / 143
請個人風格強烈的攝影師來創作影像 / 146
有電影感的照片的吸引力 / 149
拍下倫敦古典和前衛的兩面 / 151
在夏威夷以波派遊戲 / 153
以科幻電影為靈感，為不暴露粗糙處而用暗調攝影 / 156
採用電影式的設定，是為了讓雜誌擁有活力 / 158
以旅館為題透徹地製造一個有玩心的世界 / 160
在倫敦，拍了好像透明人穿著衣服似的時裝 / 163
一步未出夏威夷旅館，拍攝文字的藝術作品 / 165
最大可能地利用帽子設計師的創造性 / 167
用溫柔影調來完成半開玩笑的和風造型 / 169
因與COMME des GARCONS 的良好關係而產生的東京塔遊戲 / 171
不娛樂，非雜誌 / 173
仲條正義與我
伊藤佐智子（時裝創作人） / 175
不諂媚，堅持自己的乖僻
山本 Chie（造型師） / 181
自由又奢侈又奇?般的工作
本間隆（攝影師） / 187
第五章? 滿是道理的設計沒意思 / 193
設計是智慧 / 195
設計是遊戲 / 197
設計要是不與眾不同，就俗氣了 / 199
游隙是設計的潤滑油 / 201
新人必須要做新鮮的東西 / 204
個性和人性不同，自我個性太強會成為障礙 / 206
展覽是表露自我個性的機會 / 207
感覺無聊的話就完蛋了 / 209
大師（Maestro）的智慧與幽默——編輯後記 / 213
附記 / 216

精彩書摘
先有人選的立陶宛取景
我自己的話，事先準備好概念圖帶去取景的情況並不多。雖然也會帶著素描本去，但感覺自己更多是去了當地再去考慮。
就算是去夏威夷那麼遠的地方，有時我事先也只做了「擺個 aloha 手勢吧」這種程度的主題設定。這種時候，比起去新的地方，我會去我自己知道的古舊的地方。夏威夷雖然也變了很多，但還是在自己比較了解的地方容易有點子冒出來，也容易做出有趣的東西。
明明事先踩好點，已經決定「那就在那兒拍吧」，後來卻沒能實現的情況也發生過好多次。基本上都是因為預算上的問題。雖然這樣一來就要憑直覺推進，有它的辛苦之處，但還是這樣沒有回頭路的做事方法讓我感覺更舒服。而且取景回來，對上面的人也只要給他們看一下，講一聲「版面會是這樣的，請問怎麼樣」，要說自由那是真的自由。回國之後，事到如今誰也沒法說「不行啊，重拍吧」的話，就可以這樣收工，這或許也是出去取景的好處之一。
和本間隆（Takashi Homma）君一起去立陶宛時，我和他都是第一次去（1996 年 1 月刊）。但事先也沒有好好做功課，只懷揣著「那一帶本來是前蘇聯的一部分，所以肯定有俄系的芭蕾舞團吧。然後因為是鄉下，所以應該有民宿畫家吧」這樣的想法去了當地。結果果然有鄉下的畫手，還有學院派、很優秀的俄羅斯芭蕾舞團 Ballets Russes。立陶宛也有歐洲系的美人，一天只需付一萬日元，大家就會很開心地來幫忙，所以找了一大群模特。服裝倒是去之前就準備了和這次感覺比較相符的，但具體操作時，是本間君現場看到比較想拍的人，就會請那個人來當模特。我是很喜歡把現場的偶然性引入創作的那一派，所以在立陶宛也是和本間君一起乘著汽車跑這跑那定下的攝影地點。本間君選了新造的典型住宅，他拍宅子院子里的阿公阿婆拍得很開心；而我很中意森林深處四周空無一物的地方，也請他拍了那邊。
順便一提，要說當時為什麼會選立陶宛，並不是以「拍立陶宛，要請這樣的攝影師」的這種想法來選的攝影師，而完全是因為想讓本間隆來拍拍看，先有人選後有取景地。那次也是第一次和他共事，明明用的是4×5這樣的大型相機，他拍起來卻很快，這點驚到我了。之後還有一期是和本間君一起去紐西蘭拍的（1999年6月刊）。因為我看到他在立陶宛時會很勤快地拍孩子們，於是在紐西蘭我也找了很多孩子讓他來拍。拍攝本身非常開心，而這份開心也反映在照片里，實在是拍出來了很好的照片。

前言/序言
本書校對工作中的10月26日，仲條正義先生去世了。沒能在他在世時將本書完成並送到他的手裡，我們感到非常遺憾和懊悔。在這裏深表感謝和哀悼。不過，很討厭陰鬱的仲條先生應該並不希望本書以這樣一種情緒收尾吧。當我在深夜裡進行著編輯工作的時候，彷彿能聽到他急性子的聲音：「快點把工作做完，一起去喝酒吧！」