牛津西方藝術史-藝術的基石(古代希臘和羅馬) 9787521354911 (英)馬丁.肯普(MartinKemp)

圖書均為代購,正常情形下,訂後約兩周可抵台。
物品所在地:中國大陸
原出版社:外語教學與研究
NT$560
商品編號:
供貨狀況: 尚有庫存

此商品參與的優惠活動

加入最愛
商品介紹
*完成訂單後正常情形下約兩周可抵台
*本賣場提供之資訊僅供參考,以到貨標的為正確資訊。
印行年月:202408*若逾兩年請先於私訊洽詢存貨情況,謝謝。
台灣(台北市)在地出版社,每筆交易均開具統一發票,祝您中獎最高1000萬元。
書名:牛津西方藝術史-藝術的基石(古代希臘和羅馬)
ISBN:9787521354911
出版社:外語教學與研究
著編譯者:(英)馬丁.肯普(MartinKemp)
叢書名:牛津西方藝術史
頁數:326頁
所在地:中國大陸 *此為代購商品
書號:1667082
可大量預訂,請先連絡。

【台灣高等教育出版社簡體書】 牛津西方藝術史-藝術的基石(古代希臘和羅馬) 787521354911 (英)馬丁.肯普(MartinKemp)
編輯推薦
適讀人群 :既適合藝術、藝術史相關專業學習者及研究者使用,也是普通讀者的理想入門讀物
《牛津西方藝術史:藝術的基石(古代希臘和羅馬)》探討的是西方古代,即古代希臘和羅馬的視覺藝術,主要涵蓋前6世紀至4世紀的藝術創作。本分冊沒有遵循傳統的研究法,而是將藝術作品置於社會、歷史等時代語境之下,從藝術圖像的功能和意義角度進行了具有啟發性的解讀。本冊還探討了古代藝術在地理上的擴散和對後世的持續影響。此外,對古代希臘和羅馬的「理論與批評」以及西方藝術發展史中的重要概念「古典傳統」的歷史流變和複雜性,做了專章論述。

內容簡介
《牛津西方藝術史》系列共五冊,涵蓋了從古典時期到當代兩千七百多年的視覺藝術演變歷程,是理解西方藝術發展史的權威之作。該系列採用獨特的模塊化結構,結合了前沿的學術研究和創新的設計,為讀者提供了一次引人入勝的「視覺之旅」。

作者簡介
馬丁•肯普(Martin Kemp)
英國國家學術院院士(FBA),牛津大學藝術史榮休教授,牛津大學三一學院名譽研究員。主要著作有:《萊奧納多•達•芬奇》《藝術的科學》《從基督到可樂》《與達•芬奇同行》等。

精彩書評
★我們之所以能夠通過文字記載來認識那些失傳的作品,領略藝術巨匠宙克西斯和阿佩萊斯的風采,理解古代藝術家及觀賞者的志向和品味,正是多虧了藝術史這一專業學科的興起,藝術史作為專門研究藝術的「藝術」,其影響力並不亞於藝術本身。
——馬丁·肯普

目錄
希臘雕塑 1
希臘繪畫 34
希臘之外的希臘藝術 51
羅馬雕塑 64
羅馬的繪畫和馬賽克鑲嵌畫 93
理論與批評 109
古典傳統 119
年表 130
術語表 132
擴展閱讀 133
圖片致謝 135
索引 136

前言/序言
在眾多的西方古代藝術創作中,有幸留存至今的大多是雕塑作品,尤其是大理石雕塑。古代羅馬的石雕最大程度地再現了古代希臘的大理石及青銅雕塑的精妙之處。因此,探討希臘與羅馬雕塑的章節,為本冊奠定了基礎,而那些與古代藝術傑作相關的參考文獻,則為這一部分提供了大量的補充說明。這些文獻資料不但記錄了古代希臘藝術的理論框架,更是為其賦予了智慧的光芒。
儘管我們經常能在一些文字記載中讀到人們對希臘繪畫藝術的讚美,但涉及的大部分作品其實早已不復存在,而能夠供後人研究分析的,主要是希臘瓶畫。這些精巧的瓶畫既與大型繪畫有著異曲同工之妙,同時也保留了自身的獨特風格。79 年,維蘇威火山的爆發導致了龐貝、赫庫蘭尼姆及周邊的一些地區的毀滅。通過對這些遺址的發掘,我們有幸目睹了羅馬繪畫藝術和馬賽克鑲嵌藝術的風采。
除此之外,希臘羅馬文化廣泛而持久的影響,也為「希臘之外的希臘藝術」這一章節提供了依據。在西方文化藝術的發展歷程中,古典主義理想一次又一次地激起了創作者們(甚至包括 20世紀的一些藝術家)的共鳴,而這也使我們認識到,在回顧、評論古代藝術時,既要研究作品的原貌,也要分析它在後世的藝術創作中留下的痕?和影響。
主題
儘管古代地中海地區不僅包括古代的希臘和羅馬,但這兩個地區卻成為西方文明的主要發源地,併為後來的文化藝術創作提供了源源不斷的靈感和依據。
傳統的觀點認為,西方古代藝術在發展的過程中逐漸摒棄了埃及繪畫和雕塑中的公式化原則,並開始以更加自然寫實的手法來表現人體—儘管依然是以一種理想化的模式。這種觀點雖然為那些留存下來的大型雕塑或繪畫藝術的發展趨勢提供了清晰的描述,但僅僅是分析風格的演變還無法準確地展現出人們在不同時期、不同背景下,為了迎合不同受眾而對藝術作品的形式和內容提出的各種要求。此外,一些人還會將風格的演變視為一種必然,並預先認定所有的藝術創作都是這一演變過程中的一個環節—這樣的觀點也是不可取的。任何過於單一的描述方式都不適合獨特而多變的羅馬藝術,因為羅馬藝術雖然在很大程度上沿襲了希臘藝術的模式,但由於時代和社會環境的差異,它又根據羅馬共和國、羅馬帝國、宗教和世俗社會的特殊需求,為雕塑或繪畫作品賦予了各種各樣的特殊功能。
撫今追昔,西方的古代藝術正是因其「理想」或「古典」的特質才吸引了人們對它的推崇。然而,不同時代的人對於「自然寫實」這一概念往往有著不同的理解。有些作品,在當時的人看來也許是極其「逼真寫實」,但在後世人眼中可能卻是有著明顯的理想化特徵。儘管如此,那些大理石或青銅製成的人體雕塑,無論是真人大小還是更大尺寸的,都在很大程度上體現了美、優雅、強壯和矯健等令人嚮往的身體素質,這一點在男性人體雕塑上體現得尤為明顯。雖然我們無法以確鑿的證據證明古代希臘和羅馬男性中的同性戀比例一定比當今社會高,但與後來以基督教文化為主導的藝術創作相比,男性對於男色的崇尚在古代希臘和羅馬的藝術作品中明
顯得到了更加自由廣泛的表達。
儘管人們普遍會把人體雕塑視為這一時期最主要的藝術成就,但其他類型的藝術創作同樣也應該得到我們的關注。這些作品如今大都已經遺失,即便有幸留存下來的,往往也會被歸入較為次要的類別。例如,希臘繪畫(包括敘事畫、寓言畫、風景畫等各種體裁)雖然取得了極高的成就,可如今我們只能在文獻記載或是後來出土的羅馬仿製品中領略一二。當然,希臘瓶畫的確使我們認識到了希臘繪畫中的某些特殊成就,但卻無法使我們全面了解希臘大型獨立繪畫曾經取得的輝煌。某種程度上,我們之所以能夠通過文字記載來認識那些失傳的作品,領略藝術巨匠宙克西斯和阿佩萊斯的風采,理解古代藝術家及觀賞者的志向和品味,正是多虧了藝術史這一專業學科的興起,藝術史作為專門研究藝術的「藝術」,其影響力並不亞於藝術本身。
馬丁•肯普
詳細資料或其他書籍請至台灣高等教育出版社查詢,查後請於PChome商店街私訊告知ISBN或書號,我們即儘速上架。

規格說明
運送方式
已加入購物車
已更新購物車
網路異常,請重新整理