烏密風藝術文獻集 周? 9787550328990 【台灣高等教育出版社】

內容簡介
中國美術學院美術館文獻出版系列之《烏密風藝術文獻集》日前由中國美術學院出版社出版。該書由烏密風先生之女周?主編，分為生平、著述、研究、作品選登、附錄（手稿等）五個部分，以28萬字和近300幅圖片的豐富材料，全面展示了著名工藝美術家、美術教育家烏密風先生的生平和藝術創作、教學實踐的歷程，為研究20世紀中國美術教育史增添了重要的文獻來源。同時，周?教授也將珍藏的有80餘年歷史的烏密風筆記本一部捐贈給其母校中國美術學院，成為學校美術館又一彌足珍貴的校史文獻收藏。

目錄
序
第一章 生平
我的藝術生涯
憶母校四位校長：林風眠、滕固、呂鳳子、陳之佛
憶——老友周紹淼、烏密風長逝有年祭
憶敦煌時期的烏密風老師
選擇——記父母的1937年至1943年
懷念恩師烏密風老師
美化生活的設計師——我心中的烏密風教授
難忘的師生情
魯美教師烏密風
我的導師烏密風教授
我的恩師
烏密風先生之於魯迅美術學院——憶在導師身邊的日子
憶烏密風老師
素年——外婆畫中的相憶
烏密風年表
第二章 著述
烏密風著作書目
敦煌壁畫的臨摹工作——一群臨摹工作者
在中國絲綢流行色協會會員代表大會上的發言（摘要）
1982年參加圖案教學會議的發言（提要）
談色調
染織專業基礎與設計
敦煌圖案的組織結構與紋樣
裝飾紋樣的格式變化
喜讀《黑白畫理》
水彩花卉表現技法
我的父親——烏叔養教授的教學與創作
填補我國色彩學空白的巨著——喜讀李楨泰先生的著作《色彩辭典》
花卉圖案（節選）
中國傳統紋樣的研究（根據烏密風手稿整理）
《構成藝術》序
《花卉寫生與裝飾——現代設計表現技法》序
《江宵萍布貼畫作品》序
《立體構成》序
《遼寧工藝美術》序
《平面構成》序言
《中國絲綢紋樣史》序
《裝飾畫教學·創意·應用》序
《裝飾花卉的創意過程解析》序
第三章 研究
充溢生命的活力——訪古稀之年奪大獎的烏密風教授
工藝美術教育家、教授、水彩畫家——烏密風、周紹淼
回憶奠定東北設計教育體系的烏密風先生
水色繽紛大樹常青——記著名女畫家烏密風教授
烏老師給我們上的研究生課程
烏密風：探索民族化藝術表達的水彩畫大家
烏密風水彩畫的韻味
憶烏密風先生
藝海滄桑兩代人
第四章 作品選登
第五章 附錄
信件、文獻
跋 記憶中的恩師

前言/序言
辛丑年正月接到烏密風老師的女兒周侏的電話，想讓我為中國美術學院出版社即將出版的烏密風老師藝術文獻集寫個序言，當時有三點強烈的感受，一是受寵若驚，因為烏老師在我心目中是位倍受人們尊敬的大藝術家、教育家、設計家、敦煌學家，作為晚輩怎敢妄加評說。後來靜心想想即使不寫評語，回憶與烏老師相識相處的真情實感，也是對師尊的懷念與敬仰。再是對中國美術學院院領導敬賢敬業的精神深有感觸，他們尊重歷史、尊重文化、尊重前賢、關注校史、關愛師生，學校投入大量的財力、物力、人力整理校史、梳理學脈，為後人留下一部厚重鮮活的近現代中國美術教育史，真可謂功德無量，值得讚譽，更值得學習效仿。三是烏老師的女兒周?用了三年時間整理老師的生平業績，集腋成裘，很值得我欽佩。
2018年，中國美術學院九十年校慶，為紀念抗日戰爭時期輾轉西遷、救亡興學的一代宗師、先賢們而繪製的大型油畫《國美春秋——芒種》，烏老師當之無愧位列其中，看過此畫的人即會了解到畫中左數第三位描繪的就是烏密風老師。在這幅畫中董希文、林風眠、常書鴻、潘天壽、劉開渠、豐子愷、彥涵、吳冠中、雷圭元等42位中國美術史上的風雲人物均在其列，無疑這是一項載入中國美術史殊榮的歷史豐碑，記錄著國美創建時期的光榮歷程。若了解烏密風老師的歷史，我們就知道她的人生是飽經風霜、歷經磨礪的藝術人生，是努力奮進、上下求索的藝術人生，是厚積薄發、薪火相傳的藝術人生，是執著堅守、傳遞傳統文化的藝術人生，是熾熱情懷、愛的奉獻的藝術人生，是桃李滿園、成果累累的藝術人生，是成績斐然、光芒璀璨的藝術人生。烏密風老師為晚輩們留下了一筆富有的精神財富和藝術財富。
1920年，烏密風老師出生在浙江杭州，其父烏叔養先生是著名油畫家，在中國美術界很早就有較高的知名度。烏老師幼年成長於杭州，1937年就讀於國立杭州藝專，教育家林風眠先生時任校長。求學期間正值抗戰爆發，她隨學校輾轉諸暨、鷹潭、貴溪、長沙、貴陽、昆明、璧山、重慶等諸多地方，在多個臨時校舍中學習，其間見證了國立杭州藝專和國立北平藝專兩校合併的歷史。
1943年，烏老師大學畢業不久即應敦煌藝術研究所所長常書鴻先生之約，並得到父親烏叔養的支持，與周紹淼先生一同去敦煌工作了近兩年，這期間與著名油畫大家董希文夫婦、著名美術理論家李浴先生、著名工筆畫大家潘絮茲先生共同工作，彼此相伴相處、藝理相長。在敦煌工作期間，烏老師對敦煌學有了系統的了解，並摹寫了許多敦煌佛像、藻井圖案等，這是一筆巨大的藝術財富，對其後藝術人生的各個階段都起到至關重要的作用，離別敦煌之時與先生周紹淼舉辦了敦煌彙報畫展。1943年至1946年，烏密風、周紹淼伉儷在重慶、蘭州兩次舉辦畫展並獲得好評。1946年，她從敦煌回到杭州后，在浙江湖州中學當過美術教員。
1951年，烏老師由李浴先生推薦到魯迅文藝學院（哈爾濱）任講師，並與李萬成、李楨泰、周紹淼、周光遠等幾位先生共同開辦了魯迅文藝學院工藝美術圖案班，是後來的魯迅美術學院工藝系主要創始人之一。她見證了學院從魯迅文藝學院美術部（哈爾濱）到東北美術專科學校（遷校瀋陽），再到魯迅美術學院從籌建到壯大的歷史進程。可以說魯美是繼中國美術學院之後較早實施工藝美術教學的美術學院，也是東北地區最早開設工藝美術課程的藝術院校，而烏密風老師一直擔任工藝美術系主任，直到1977年魯美恢復高考招生。1981年，烏老師任魯迅美術學院副院長。
烏老師把她的大半生無私地奉獻給魯美工藝系，培養了無數優秀的設計人才，在任副院長之後依然十分關注工藝系的發展建設，對其專業發展、課程設置做了全面的思考和布置，增設了工業造型專業與環境藝術設計專業，由「文革」前的兩個專業增至四個專業。以致後來在此基礎上發展起來的瀋陽校區工業造型學院、環境藝術學院和染織服裝設計系，以及大連校區的視覺傳達設計學院、中英數字媒體藝術學院、國際服裝學院等，無不承載著烏老師的心血和希冀。這是烏密風老師對魯迅美術學院事業發展的最大貢獻。
烏密風老師有著豐厚的學養和藝術生涯，她就任魯美工藝系主任無疑是成就魯美工藝系良性發展之幸事，她的視野決定著教學定位和教學指向的高度。烏老師非常重視基礎課教學，安排最好的老師教授學生素描、色彩和國畫，並將傳統紋樣、民間紋樣摹寫課程引入教學，夯實學生專業基礎；同時，將課堂教學與社會實踐緊密結合。1958年至1961年，她三次親自率團隊完成人民大會堂遼寧廳的裝飾設計以及北京農展館、北京火車站、北京電影宮、中國美術館的部分設計任務。在不同時期，烏老師分批推薦青年教員去敦煌和少數民族地區考察、進修。除此之外，烏老師還編寫了花卉寫生、寫生變化、紋樣設計、四方連續、適合紋樣、織錦緞設計、頭巾設計、花布設計、基礎圖案、平面構成、色彩構成等教學講義；出版、發表了《水粉畫小輯》《花卉圖案》《烏密風畫集》《談印染紡織品流行與創作》《敦煌圖案的組織結構與紋樣》《敦煌圖案》《裝飾紋樣的格式與變化》《論色調》《水彩花卉新技法》等著作和論文。《敦煌藻井圖案》一書以德、法、英、俄等多種文字出版，在國際設計界產生很大的影響。烏密風老師奠定了魯美圖案教學的基礎，並於20世紀80年代代工藝系成功申請碩士研究生招收點，提升了辦學規格。魯美設計學科能有今天驕人成就是烏老師攜同人不計餘力、夯實根基結出的碩果。
我時常追憶20世紀80年代在魯迅美術學院工藝系的大學生活，真是令人難忘的寶貴經歷。眾多恩師值得懷念，當時老師們敬崗愛業、辛勤耕耘、愛生如子、認真施教、不求索取、師恩似海的情景經常一幕一幕閃現在我的眼前，給我留下深刻的印象，難以忘懷。尤其是我們1977、1978級的畢業創作與畢業論文由烏老師親自任教指導，使我們受益匪淺，對於這兩屆染織專業的同學來說也是難得的機緣，能得到烏密風老師的親身教誨真是何等幸運。
1977、1978級兩屆學生入學時間僅相隔半年，是恢復高考之後魯美招收的最初兩屆學生，當時生源年齡差距很大，師資短缺，沒有系統完整的教材，處於特殊年代、特殊時期的重新建制，一切都是從零做起、重新起步、重新開始的狀態，可以想象當時一切從頭做起的難度與艱辛。工藝系當時有裝潢和染織兩個專業，每個班招收15名學生。課程設置、師資配置、教學大綱、教材教案等工作繁多，當時烏密風老師是系主任，全面主持工作，是恢復高考後名副其實的魯美工藝系的領軍人。記得當時染織專業課程除了圖案基礎、單獨紋樣、二方連續、四方連續等以外，還開設了平面構成、色彩構成、立體構成等當時具有前瞻性、可廣泛應用於各類設計領域的設計基礎課程。同時，結合我院繪畫基礎實力突出的實際情況，開設了花卉寫生、靜物寫生、風景寫生、人體寫生等課程，以及由郭西河、宮興福、王一鳴等先生任教的工筆花鳥畫和寫意花鳥畫課程。讓學生們到公園對著真實的花卉和動物進行速寫、線描寫生、色彩寫生、鋼筆淡彩寫生，收集圖案變化設計素材。回到課堂上，烏老師為學生們提供了很多敦煌藻井圖案的範例，學生可以根據自己的愛好自由挑選，學習、參考敦煌藻井圖案的樣式和色彩，再按照自己積累的寫生素材，突出每種花卉特徵，創作出新的創意圖案。這種方法使學生們既認識、學習了傳統圖案，又得到了創意思維的訓練與考量。學生極易接受這種由簡入繁的訓練方式，很快進入了從實踐到理論的認識轉換，掌握了從深讀傳統藝術到思考現實生活的良性思維方式，獲得了受用終生的設計理念。烏老師將掌握的知識，以及從敦煌藝術中獲得的豐厚財富充分體現在教學大綱里。敦煌是世界的藝術寶庫 也是中國繪畫和圖案的百科全書，無論對藝術家還是設計家來說都是不可或缺、頂禮膜拜的聖地，越來越多的人意識到敦煌莫高窟藝術的重要價值和意義。烏密風老師早年在敦煌的經歷奠定了她從事藝術和圖案設計的重要基礎，也正是她充分認識、領略敦煌藝術之本源，使她在魯美工藝系主任這個崗位上傳承、傳播中國傳統藝術，使一代代學子們從中受益。
烏老師對魯迅美術學院工藝系的重新組建，以及工藝繫系統化教學的定位做了大量的工作，培養出1977、1978級工藝系裝潢、染織專業的優秀畢業生。這些學生畢業后，用掌握的全面技能和知識為祖國的建設貢獻著自己的力量。關於這一點，我在大學學習期間並不理解或者說並沒有充分認識到，我從畢業留校在教育系任教，後任魯迅美術學院副院長兼附中校長，再之後調任中國美術館任常務副館長，隨著工作閱歷的增加，每當我在工作中運用各種所學知識，老師在課堂上的一言一行潛移默化地影響著我，我對這種影響的認識也越來越清晰。正是由於魯美工藝系的教學有高度、有廣度、有深度，課程設置科學合理，教學具有前瞻性，學生們畢業后在各行各業中成為適應性很強的複合型人才，得到全方位、多技能的發展。僅以1977、1978級染織專業畢業生為例，在學習期間，同學們在繪畫基礎和設計基礎等方面得到全方位的訓練，因而畢業后都成了能力很強的可用之才，在各領域中分別擔任著重要職務，比如：馬克辛任魯美環境藝術設計學院院長，惠淑芹任魯美大連校區中日服裝學院院長，王慶珍任魯美染服系主任，常樹雄任魯美副院長，莊子平任魯美染服系主任，回連濤任魯美染服系副主任，王會寧任魯美繼續教育學院藝術學院副院長，錢曉農任大連工業大學服裝學院院長，王守平任大連工業大學設計學院院長，石磷硤任南京藝術學院服裝系主任，宗明明任北京理工大學設計學院珠海分院院長，關延祿任遼寧青年科學雜誌社社長。這兩屆部分學生的任職情況足以體現當年魯美工藝系寬泛教學的重要意義與價值，體現重藝更重德的教育宗旨。
烏密風老師不僅是優秀的教育家，也是出色的水彩畫家。學生時期，她的水彩畫《瓶花》即入選了全國美展，奠定了她一生不間斷描繪花卉的興趣與自信，並留下了許多優秀的水彩水粉花卉作品。她在學習期間還先後經歷了滕固校長、呂鳳子校長、陳之佛校長的幾次更迭，得到了歷任校長和名師的親自教誨。她的父親烏叔養與呂鳳子先生亦是莫逆之交，常在一起進行繪畫創作，因而青少年時期的烏密風也常常得到名家前輩的真傳實教，並在藝術世家中耳濡目染為人重氣節、為藝重真才的高貴品格。在烏密風老師本科學習期間的任教教師有著名的工藝美術家、工藝美術理論家雷圭元、柴扉、鄧白、龐薰?和程尚仁等先生，並與吳冠中、趙無極、朱德群等藝術大家是同窗，相互切磋、相互影響，藝術修養得到不斷提高。她的作品在那時已逐漸形成個人風貌，圖案作品《南洋土人》在第三次全國藝術展覽上榮獲三等獎。
她的水彩花卉作品達到頂尖的水平，多幅作品被中國美術館、遼寧美術館、中國美術學院美術館收藏，在全國很有影響。她的水彩花卉作品至純至美，獨樹一幟，堪稱一絕。多年來烏密風老師的水粉、水彩畫《丁香》《洋玫瑰》《千頭菊》《牡丹》《月季》《達木蘭》《扇竹蓮》《菊》《杜鵑》《金盅》《玉蘭》《水仙》《向日葵