印解莊子 方建勳 9787514028423 【台灣高等教育出版社】

內容簡介
篆刻是一種傳統的藝術形式，因古代印章多採用篆書入印而得名。
《印解莊子》是方建勛篆刻儒道釋經典語句系列的第一部作品。《莊子》一書是中國思想智慧的傑出體現，書中的詞句影響了兩千多年以來的的中國文化和藝術。當代書法篆刻家方建勛用將近三年的時間，精選《莊子》一書中膾炙人口的經典語句，創作成了60方印，每個印章都鐫刻有邊款，體現了中國篆刻之美。
《印解莊子》將配合6月北京畫院展覽出版，是弘揚中華優秀傳統文化的原創性書法類圖書選題。

作者簡介
方建勛，北京大學書法教育與研究中心研究員
美學博士、藝術史博士后
央視書畫頻道「一日一印」欄目主講人
中國書法家協會會員
著有《中國書法十五講》《中國書法通識》《行書的故事》《臨帖九講》《印境》等
著作入選第二屆向全國推薦中華優秀傳統文化普及圖書、中國好書月榜等
曾赴法國、英國、西班牙、日本、埃及等國家的大學講授書法並舉辦書法展

目錄
逍遙于天地之間
以造化為大冶
安時處順
庖丁解牛
外天下
以神遇而不以目視
天下莫大於秋毫之末
無待
游心於物之初
日月自明
虛室生白
長於上古而不為老
長於上古而不為老
相忘于江湖
人間世
和之以天倪
乘物以游心
萬物一馬也
人與天一
正容以悟之
定乎內外之分
與古為徒
目無全牛
子非魚安知魚之樂
經首之會
游乎四海之外
與物有宜而莫知其極
不言而信
朝四暮三
不系之舟
浮遊乎萬物之祖
聽之以氣
至人無己
寓諸無境
虛己
天放
乘天地之正
樸素而天下莫能與之爭美
吹萬不同
心齋
如夢之夢
養生主
不言之教
坐忘
休乎天鈞
莫若以明
因是因非因非因是
物化
君子之交淡如水
姑射之山
天籟
散木
十日並出
緣督以為經
吉祥止止
大宗師
唯道集虛
桑林之舞
使其自己
真畫者
後記

前言/序言
謝林《藝術哲學》中對各種特殊藝術的分類，並不適用於大多數中國固有的藝術形式，比如書法和篆刻，這是顯而易見的。書法和篆刻當然有造型藝術的特徵，但同時又有語言藝術的品性——二者無論如何離不開漢字這一漢語的固化和規範形態。當然，如果因此認為中國藝術拒絕德國古典哲學式的理性的概念分析，只能以古典語言作意會式的感性把握，就不免因偏執于另一極端而失之遠矣。藝術家的技藝、藝術作品的材料、藝術創作內蘊的思想和情感以及觸發藝術創作的機緣，是每一次具體的藝術實踐不可或缺的基本要素。偉大的藝術作品都是這些要素在最高的自由狀態下的統一。藝術作品總是以某種物質性的形式存在，但又與一般功用性的和自然態的物有本質的不同。其他類型的物在形式上的殊異，是其之所以成其為此物的基礎。比如，杯子的形式不同於椅子、桌子等，正是杯子之所以為杯子的本質所在。藝術作品雖亦有無限多樣的形式，然而使藝術品成為藝術品的美的形式只有一個：由雜多要素貫通而成的一。如果說藝術家的工作是莊子的「見（xian）獨」，那麼藝術審美就是「見（jian）獨」。一即是獨，故藝術作品必是不可重複的，審美經驗同樣不可重複。一之為一，由多貫攝而成，不因雜多的變化而變化，是故恆常。相對於作為藝術品之美的根源形式的一（或獨體），藝術家本身也只是質料—一能動的質料。因此，藝術創作總是主動與被動、自覺與盲目的統一。就篆刻而言，基本脫離實用功能的篆刻藝術與書法、繪畫有某種協奏的關係——既可獨宣，亦可合鳴。繪畫無論如何靈動，終歸是空間性的，凝萬古閑愁於一瞬。書法則是以空間鑄造時間，哪怕再靜態的字體和章法結構，都是固結的時間流。篆刻是空間性的，字的刻畫本應有的屬於時間的流動性，反而因其空間的自限轉變成了某種共時性。因此，篆刻是靜態的。篆刻用於繪畫，如錦上之花，因其質性趨同；篆刻用於書法，如古樂合奏中的鐘鼓，以金聲玉振而為終始之條理。書法佳品上所鈐的印蛻，是畫龍時所點眼目中的光彩。雖是喧賓，卻並不奪主。不論有無款識，印的實體與印蛻都是鏡像的關係。莊子講魍魎問景，問題是：誰是魍魎，誰是影子？兩面鏡子對照，便映現出無限來，但那是單調的無限。印與印蛻之間的互映，帶出的卻是涵納了質的差異的豐富的無限。篆刻家在這豐富的無限里，將技藝、識見、領會、情感等熔鑄到文字內容的載體上，以刀鐫內容的鏡像于石，各種殊異的雜多在方寸間貫攝為一，顯現美的獨體。書法和繪畫皆可以村野之趣自成高格，篆刻的內容卻因其體量的限制而不得不是典雅簡練的。宋元以降文士的高風雅緻，恐怕只在篆刻中才得到了較為完整的保存吧。建勛是北大哲學系美學專業的博士。自幼習書法篆刻，轉益多師，卓然有成。在當代書法的喧嚷氛圍中，建勛持守傳統以立當代根基，其所循之軌則，誠所謂源遠而流長者也。于篆刻之藝，建勛更獨具匠心，自成高格。本集所收是其近年以莊子為主題的篆刻作品。以莊子之思、文入印，本屬尋常。然欲將對莊子之思的默會和對莊子之文的品覺以刀、石為器、質，具現於方寸之間，使覽者未解所刻文字之先，已若聞「洗洋自恣」之風，則難之甚者。以我讀建勛印稿的印象，已有數方臻此境界矣。其中白文「天下莫大於秋毫之末」「虛室生白」及朱文「大宗師」三印，最合「緣督以為經」之義趣，令瞻者流連，油然生「目擊而道存」之慨。通觀建勛的印稿，我以為可月旦之以「朴雅」之圖。作拙易，為朴難。朴者，懷真自我而現諸條理者也。雅者正。正非割制，使物從己，而是物各自正。藝術的自由之境，使所有要素都呈現內蘊的飽滿鮮活。鳶飛魚躍，只是活潑潑的，更有甚事？這一系列印稿的白文與朱文似有古典音樂的小調、大調之別。白文的印刻莊子，不論如何力貫金石，終歸有弦外的隱憂。這樣的意境，恐怕更貼近孤守漆園者的心曲吧。古典藝術與現代藝術的最大區別在於，後者大都依賴於與策展有關的系統。大多數現代藝術作品一旦離開了展廳，往往就成了環衛清掃的麻煩。在某種意義上，篆刻是幸運的，因為方寸之地太小，容不下那麼多的創新。因此能在日新月異的當今世界，古意猶存而無衰朽之氣實屬不易。賞玩一方篆印妙品，最好的時刻也許是在黃昏，漸漸暗淡的一抹夕陽的微光，片刻的安靜，只需拿在手裡輕輕觸摸就足夠了。建勛於我有多年師友（或詩酒）之誼，故不揣冒昧，勉為之序。師心獨造之言，讀者諒之。