羅馬藝術 尤金妮.斯特朗 9787568944908 【台灣高等教育出版社】

內容簡介
《羅馬藝術》涵蓋了羅馬藝術的多個方面，包括繪畫、雕塑和建築等。通過對大量考古資料和歷史文獻的細緻分析，書中不僅追溯了羅馬藝術的起源和發展，還深入探討了其在不同歷史階段的風格演變與技術成就。從伊特魯里亞文明的影響，到古希臘藝術的吸收，再到基督教時期的藝術表現，本書為讀者呈現了一個立體、多彩的古羅馬藝術世界。書中豐富的插圖和專業評論，使得這部作品不僅具有高度的學術價值，同時也易於普通讀者閱讀和欣賞。無論是藝術愛好者還是歷史學者，都能從中獲得寶貴的知識和靈感。本書作為一本普及讀物，可以使讀者快速掌握和了解羅馬藝術的精華，本書適用於想要了解羅馬藝術的讀者。

作者簡介

作者簡介
原著作者：尤金妮·斯特朗
尤金妮·斯特朗是英國皇家藝術研究院藝術史專業教授，也是考古學家和藝術史學家。她寫了多本關於古典藝術和雕塑的書，包括從奧古斯都到君士坦丁的希臘雕塑和羅馬雕塑的藝術史傑作。
譯者：榮樹雲、藍玉潔
榮樹雲，女，山東壽光人，博士，山東工藝美術學院藝術人類學研究所副教授，兼任中國藝術人類學學會理事。主要從事藝術人類學、非物質文化遺產保護等方面的研究。出版專著《手藝深描：社會轉型中楊家埠木版年畫的藝術人類學研究》、教材《傳統造物與生活方式概論》（合著），譯著《古羅馬藝術》（合譯），參与編寫《中國民間工藝集成·山東卷》。在《民族藝術》《民俗研究》《南京藝術設計學報》《民族藝術研究》等刊物發表論文30餘篇；參与國家社科基金藝術學重大、重點以及國家社科基金特別委託項目多項，主持省級課題1項。論文分別獲第二屆「費孝通藝術人類學獎」優秀獎、第三屆「費孝通田野調查獎」三等獎、山東省人文社科獎二等獎。
藍玉潔，碩士畢業於西南大學英語筆譯專業，目前從事國際教育、文學翻譯、文化交流等工作。曾就職實習於西南大學出版社及國內頗具盛名的傳神翻譯公司，主要從事外文圖書的編輯審稿工作，翻譯工作中堅持譯文的準確性與流暢性，致力於文本的精緻呈現。

目錄
5概?述
13繪?畫
53雕?塑
73建?築

精彩書摘
前言
古羅馬藝術紮根于羅馬人的民族性格和所處環境。一個民族的性情和思維模式通常體現在本民族的藝術作品中。在這些藝術作品中，有些源於獨特的民族性情，而有些則是所處環境使然，並且容易存在缺陷。為了更恰當地評價這種缺陷，我們最好從古羅馬人追求的理想境界開始追溯，然後再向世人展示：在他們的追夢路上，這些願望是如何落空，又是如何被調整的。
翻閱西塞羅的作品，我們知道他將精神理想視為藝術所能達到的最高境界。無論是古羅馬人還是古希臘人都將精神理想看作神的啟示。賀拉斯曾明確地說過，希臘人從繆斯那裡獲得了創作詩歌藝術的才能，而羅馬人認為自己的藝術創造力源於諸神，且他們最看重的是皇權。
這種完全源於諸神的審美理想，于古羅馬人而言，只有以另一個民族作為對比時才得以清晰體現。諸神對世間萬物做出的最高定義，以及他們所謂的至善，不僅優美，且生命力強大。這種觀念對古羅馬人來說，如同從天堂獲得的一筆寶貴財富。
人們常常草率地認為古羅馬藝術不值得關注。有人說古羅馬人明顯缺乏精神理想和高貴品質，而古希臘人則創造出了永恆的藝術審美，贏得了世人的欽佩。必須承認的是，如果從嚴謹準確的藝術視角出發，以上說法在很大程度上是正確的。
毫無疑問，精神更為崇高的賢哲將古羅馬人民從必須面對的世俗生活中解救了出來，原因就在於他們研讀了希臘偉大哲學家的著作。因此，西塞羅說：頭腦中構想出來的圖像遠比眼睛所看到的要絢麗多彩。
西塞羅還對此做了進一步的闡釋，並常常用來說明「頭腦中構思出的雕塑和繪畫要比我們能接觸到的最佳作品還要美麗萬分。」因此，我們對古羅馬人的批判一般不包括像西塞羅這樣的人。同時，我們也不能否認古羅馬詩人的崇高理想。賀拉斯在《詩藝》一書中呼籲詩人不要孤芳自賞，而要在精神層面力求向上，這引起了人們的廣泛共鳴。
那些對希臘藝術推崇備至的藝術家常常會提到這樣的創作情形，即藝術家們一開始就向信仰的諸神發出懇求以獲得靈感，然後憑藉高超的概括化和理想化的創作能力，讓自己快速地到達某個超自然的境界。我們在其他地方也談到過，史詩《伊利亞特》的開篇和賀拉斯的總結如出一轍——在開始時向繆斯尋求靈感。然而《埃涅阿斯紀》（羅馬史詩）打破了這一規則，它似乎把所有的創作重量都壓在了詩人的肩膀上，就像作者有能力獨自完成，不用求諸神明也可進入高妙的創作氛圍中一樣。索福克勒斯在自己最優美的某首合唱曲目中，亦將精神理想稱為人類最高貴的貢獻之一。
希臘人對藝術的崇高理想追求，羅馬人並沒有照本宣科地追隨，而是採取一種既實際又寫實的藝術視角，將他們擁護的君主視為最高的理想追求。因此，古羅馬雕塑在很大程度上用於神化人自身。後來在基督教的影響下，這種古老且不起眼的唯物主義才逐漸生根發芽。但是在古羅馬，雕塑並沒有繁榮興盛，反而被繪畫取代，後者將藝術精神化。因此，沒有一個偉大的基督教雕塑家可以和偉大的基督教畫家相提並論。另外，基督教對藝術的主要影響除了體現在繪畫上，還體現在宏偉的教堂建築上面，這些教堂建築提升和擴充了很多歐洲大城市公民的思想境界。我們可以從所有的古羅馬藝術中看到唯物主義的影子，它和哥特式建築中傳達出的宗教性和對天堂的嚮往截然不同。因此，本書將探尋在長達幾個世紀的歲月里，古羅馬藝術是如何從基督教的教義中脫穎而出的。