插畫角色設計指南 威廉旺卡先生 9787115618283 【台灣高等教育出版社】

編輯推薦
適讀人群 ：插畫專業的學生，插畫初學者，想進一步學習提高的插畫從業者。
會畫畫不一定會設計角色，但是要想設計角色，應該有一定的繪畫基礎。本書先幫讀者找到正確的繪畫學習方法，聚焦觀察、思考、提煉、表達四大板塊，幫讀者打下紮實的美術基礎。
在掌握了基本的繪畫技能之後，還涉及如何從繪畫思維轉換到設計思維，書中介紹了點線面等基本的構成元素，重點介紹讓角色「活」起來的四要素，以一個完整案例介紹了從寫實造型轉換為設計造型的過程。
書中案例部分包括動物角色設計和人物角色設計兩部分，帶領讀者鞏固前面所學的基礎知識，從而真正掌握角色設計的方法並將其應用於創作。

內容簡介
這是一本插畫角色設計教程。本書先介紹了學前準備方面的知識，幫助讀者樹立正確的作畫意識；然後介紹了觀察、繪製線稿，以及透視、配色、平面構成等方面的知識；接著介紹了如何通過形狀、比例、韻律、情緒讓角色造型更生動，以及如何將寫實造型轉換為設計造型；最後的案例部分包括動物角色設計和人物角色設計，目的是鞏固前面所學的基礎知識，並帶領讀者創作出生動的角色。
本書適合剛入門的插畫師、角色設計師學習使用，也可作為相關培訓機構的教材。

目錄
第 1章 學前準備
1 1 樹立作畫意識，明確學畫目標/010
1 1 1學會觀察/010
1 1 2學會思考/011
1 1 3學會提煉/011
1 1 4學會表達/011
1 2 學習插畫的兩個基礎/012
1 2 1造型基礎/012
1 2 2設計基礎/012
1 3 建立正確的學習觀/013
1 3 1基礎訓練與創作訓練并行/013
1 3 2穩紮穩打/014
1 3 3多層循環/014
1 4 培養正確的臨摹意識/015
1 4 1臨摹的四個階段/015
1 形狀的臨摹（訓練對圖形的觀察力）/016
2 結構的臨摹（培養形體意識）/016
3 黑白灰的臨摹（訓練對素描關係的觀察力）/016
4 顏色的臨摹（訓練對顏色的觀察力）/016
1 4 2針對性臨摹/017
1 4 3高效臨摹法/017
1 5 入行須知/017
1 5 1喜好/017
1 5 2年齡/018
1 5 3成本/018
1 6學習插畫的不同階段/019
1 6 1剛接觸插畫/019
1 6 2學習插畫一段時間/020
1 6 3學習插畫較長時間/021
1 7工具介紹/022
1 7 1畫紙/022
1 材質/022
2 紋理/023
3 克數/023
1 7 2畫筆/024
1 7 3顏料/024
1 7 4其他工具/025
第 2章 造型基礎
2 1如何學習造型/028
2 2觀察——準確觀察物體的形狀/029
2 2 1為什麼要畫准形/029
2 2 2觀察形的順序/030
2 2 3觀察形的技巧/032
1 初級轉折點概括（找位置）/032
2 次要轉折點確定（找角度）/033
3 基本形概括（找比例）/033
4 正負形校對（檢驗輪廓）/034
課題練習：通過精準臨摹訓練觀察力/035
2 3透視與結構——通過透視繪製素體/036
2 3 1區分實際形體與概念形體/036
2 3 2學習初期為什麼要刻畫實際形體/037
2 3 3透視基本原理/037
1 近大遠小/037
2 近疏遠密/037
3 聚集/037
2 3 4一起來畫立方體/038
1 觀察者的臉/038
2 消失點/038
3 視平線/039
4 地平線/040
5 不同觀察角度下的透視關係/041
課題練習：根據步驟繪製立方體/044
2 3 5長方體的應用——透視盒子/046
2 3 6結構的直觀呈現——素體/049
2 3 7讓形狀變為體塊的線條——結構線/049
課題練習1：結構線/050
課題練習2：從平面圖形向素體轉換/051
2 4線稿——如何繪製準確乾淨的線稿/052
2 4 1起稿的步驟/052
1 圖形歸納/052
2 體塊歸納/053
3 整理外輪廓和細節/053
2 4 2學畫初期為什麼要保持線條幹凈/054
2 4 3如何練習畫線條/054
1 握筆姿勢/054
2 排線練習/056
3 工筆描紅/056
2 5色彩構成與配色技巧/057
2 5 1色彩構成中的術語/057
1 色相/057
2 純度/057
3 明度/057
4 三原色/058
5 二次色/058
6 三次色/058
7 色系/058
2 5 2色相對比/059
1 同類色/059
2 鄰近色/059
3 對比色/060
4 互補色/060
2 5 3從色環中尋找配色/061
1 單色/061
2 鄰近色/061
3 互補色/061
4 拆分互補色/062
5 三角形配色/062
6 矩形配色/062
2 5 4配色的小竅門/063
1 確定基調，減少用色/063
2 明度對比與純度對比/063
3 用色面積對比/064
4 無彩色與有彩色對比/064
課題練習：色彩構成/065
第3章 繪畫技法在造型中的應用
3 1 線稿進階——勾線/068
1 疏密/069
2 空間/070
3 粗細/071
4 軟硬/072
5 閉塞/072
6 體積/073
課題練習：鋼筆線稿/073
3 2 觀察與表現客觀顏色/075
3 2 1色彩的四個組成元素/075
1 光源色/075
2 固有色/076
3 物體色/076
4 環境色/076
3 2 2如何分析概括物體的顏色/077
1 觀察色相/077
2 確定色調/077
3 概括明度（歸納黑白灰）/078
4 區分冷暖/078
課題練習：概括明度/079
3 3 水彩上色/079
3 3 1如何控水/079
1 顏料的濃度/080
2 筆中的水量/080
3 紙面的水量/080
3 3 2水彩的基本技法/080
1 平塗（干畫法）/080
2 疊色（干畫法）/080
3 明度漸變（濕畫法）/081
4 混色（濕畫法）/081
課題練習：漸變與混色/081
3 3 3上色示範/082
課題練習：完成上色/085
3 4 造型基礎的總結/086
第4章 設計基礎
4 1 為什麼要學平面構成/090
4 2 平面構成的基本元素/091
4 2 1點元素的功能：聚焦與強調/091
4 2 2線元素的功能：引導與方向性/093
4 2 3面元素的功能：襯托與豐富層次/094
4 3 如何分析作品/095
4 3 1畫面節奏/095
4 3 2用構成思維與節奏思維分析作品/096
課題練習：分析作品/097
第5章 如何讓角色「活起來」
5 1 為什麼要學角色設計/100
5 2 角色設計的評判標準/101
5 2 1準確傳遞畫面信息/101
5 2 2趣味性/102
5 2 3識別度/102
5 2 4故事性/103
5 3 通過設定文案來創作角色/104
5 4 進行角色設計需要的能力/105
5 4 1對客觀物體的觀察與提煉/105
5 4 2使用構成知識來呈現角色/105
5 4 3賦予角色靈魂/105
5 4 4知識儲備/106
5 4 5讓文案與故事體現在角色上/106
5 5 讓角色「活起來」的四元素/106
5 5 1形狀——角色的骨架/106
1 圓形/106
2 四邊形/107
3 三角形/107
4 小結/108
課題練習：形狀填充訓練/109
5 5 2比例——差異性、識別度、趣味性的關鍵/110
課題練習：形狀分解訓練/112
5 5 3韻律——線與形之中的力量/115
1 動態線/115
2 受力邊線/116
3 線的曲直韻律/117
4 有運動感的形狀/118
5 線與形韻律的使用/120
課題練習：姿勢與力量的呈現/121
5 5 4情緒——面部表情與肢體語言/122
1 面部表情/123
課題練習：抓住表情的瞬間/127
2 肢體語言/128
第6章 寫實造型轉換為設計造型
6 1 圖形轉換/132
6 2 比例調整/133
6 3 細化形狀/134
6 4 推翻重做（賦予情感）/137
6 5 設計流程的總結/140
6 5 1實驗階段/140
6 5 2打磨階段/141
第7章 動物角色設計案例
7 1 動物的分析與創作流程/146
7 1 1熊蜂/146
7 1 2虎鯊/149
7 1 3金魚/153
7 1 4螃蟹/157
7 1 5樹蛙/160
7 1 6烏龜/163
7 1 7鱷魚/166
7 1 8老虎/170
7 1 9鹿/174
7 1 10鸚鵡/177
7 2 改變原有形狀的圖形語言/180
7 3 增強張力/182
7 4 動物的素材拼接/185
7 5 動物擬人化/188
7 5 1賦予人類的行為動作/189
7 5 2賦予人類的部分肢體特徵/190
第8章 人物角色設計案例
8 1不同年齡人物創作規律/194
8 1 1年齡與身高/194
8 1 2年齡與面部特徵/196
8 2 兒童角色設計案例/197
8 2 1小男孩/197
8 2 2小女孩/201
8 3 成年角色設計案例/204
8 3 1成年男性/204
8 3 2成年女性/206
8 4 老年角色設計案例/209
8 4 1老年男性/209
8 4 2老年女性/212
課題練習：人物的素材提煉與應用/215
後記/220