《楚辭》筆記 張煒 9787020181933 【台灣高等教育出版社】

內容簡介
本書初版於2000年，後多次再版。全書分上下篇。上篇為《楚辭》筆記，分涉21個主題；下篇為《楚辭》選讀，注釋精讀屈原傳世之作《離騷》《九歌》《天問》《九章 》。
張煒先生從屈原身處的戰國時期的社會狀況與精神格局講起，為當代讀者還原出一幅可感可觸的屈原形象，屈原的人格魅力，屈原的心靈密碼，屈原的愛國主義熱望，都得到了動人的呈現。
張煒先生又在中國文學史的嬗變中，在與《詩經》、漢賦的區別中，在與民間文學的關聯中，以眾多維度，揭示了屈原所確立的美學品格在中國文學版圖上的崇高地位。籍此，我們更深刻地領會到，屈原在美學上、詩學上的孤高獨立：自由，同時節 制；豐沛，同時凝練；放縱，同時收斂。張煒先生以非凡的才情，用心靈撞擊心靈，用詩情品味詩情，截斷眾流，獨標聖解，新見迭出，每一篇都是筆酣墨飽的美文，令人歎為觀止。

作者簡介
張煒，當代作家，中國作家協會副主席。山東省棲霞市。1975年開始發表作品。
著有長篇小說《古船》《九月寓言》《刺蝟歌》《外省書》《你在高原》等20餘部；詩學專著多部；詩歌作品《不踐約書》《鐵與綢》等。作品獲「百年百種優秀中國文學圖書」、「世界華語小說百年百強」、茅盾文學獎、中國出版政府獎、中華優秀出版品獎等。出版《張煒文集》50卷。作品譯為英、日、法、韓、德、俄、西班牙、瑞典、義大利、越南等數十種文字。
近作《獨藥師》《我的原野盛宴》《尋找魚王》《艾約堡秘史》等書獲多種獎項。

精彩書評
在敘述中，受一種思緒的牽引，使聽者隨之穿越兩千多年時光，來到芳草萋萋的汨羅兩岸，迎著屈子那雙澄明如水的眸子，走進一顆偉大而純美的心靈。張煒先生還原復活了一個音容笑貌可感可觸的屈子。洋洋灑灑幾萬言的敘述，沒有重複，沒有枝蔓，思路暢達，聲情俱在。
如果把下篇「楚辭選讀」比喻為輕靈圓潤的短調，那麼上篇「楚辭筆記」便如萬斛泉湧。從”戰國的激蕩”“詩與思的保育中心”“獨立於世的吟唱”“在鐵與綢之間”，到”綠色繁華的簇擁”“厭世無顏色”“觀南人之變態”“超越怪力亂神”，處處洋溢著蓬勃躍動、繁茂豐腴的”詩與思”，折射出迷人的光輝。
《楚辭》被認為是中國浪漫主義文學的源頭，而張煒先生的《楚辭筆記》，恰似一股活水湧流，溢滿了傳統典籍的甘冽和芬芳。
——濂旭

精彩書摘
獨立於世的吟唱
隨著時間的推移，詩人開始煥發出一種勇氣。他不再回避自我，而是愈加強化了個體的存在。對比《詩經》，我們會發現由於歌者（創作者）已經發生變化，「詩三百」的客觀性與群體性遠大于《楚辭》。《詩經》的基本主體「風」是民間創造，是眾手合成，而《楚辭》的主體卻由屈原等個體創造。「詩三百」的某些篇章 雖然也凸顯了個人性，但就整體看，這聲音遠不夠昂揚，而作為群聲卻是那樣地渾厚和強烈。《詩經》中單獨的聲音，很容易被淹沒。這既有歌者的不同，又有時代的特質。
屈原的抒情是對自我的全方位加強，這種毫不猶豫的大膽放言、吟唱，開拓了後來抒情詩的音域，甚至成為中國自由詩的源頭。一再言說自我、強調自我、突出自我，這是對客觀世界的一次次大聲傾訴，成為中國個人抒情詩的發端。至於更後來──比如現代自由詩──的狂妄和放肆，卻導致它走向了畸形。個性的張揚一旦離開誠摯與淳樸，離開那種沉迷與尋覓的氣質，就會變得虛空無力，不再可愛。其驕狂之氣會拒於千里之外，成為一種極不自信的嚎吼，背後仍是個渺小的我。另外還有一種”抒情”，其作用不過是一種外部修飾，實際上是對廟堂或強勢的依附，是幫閒者的歡歌和呼號，說到底不過是對利益的追逐。這類阿諛的頌詞沒有什麼價值，不僅沒有真正的個人性，而且連個人所匯入的那個群聲都是虛妄的存在。因為缺乏個體靈魂的群聲是虛擬的，無法構成生命的千姿百態。一片深廣無邊的心靈的海洋消失了，我們所能夠感受和記憶的，只不過是一群廟堂啦啦隊，是它製造的時代噪音，而不是歌唱。
屈原是一位遺世獨立者，他從群聲中走出，從廟堂中走出，進而從楚國大地上那些縱橫交織的民間吟唱中走出。經過一場浩大遙邈的跋涉、穿行，他的歌聲變得有些蒼涼，但雄渾有力，心中湧動的源泉更加激越，因為這一路的潤澤和吸納給了他力量和勇氣。這時候他甚至有些孤注一擲的孟浪和生猛，將原來的憂慮和牽掛拋諸一旁，自顧自地向前走去，目不斜視，只認准一個方向，吐出一串心聲，把看到、聽到和想到的都收入思想的囊夾，釀造之後又全數傾倒。只有這個時刻，詩人才真正地由軟弱變強悍，由宮牆內不見陽光的一介文臣，變成了大地上櫛風沐雨的奔走者，變聲變調，聲音趨於粗獷。他甚至嘗試學習楚地各個角落的聲音，從祭祀的歌唱中藉取詞匯和音調。這時詩人的吟唱又混同、交織了自身生髮的暢想，伴隨腳步越走越遠，終於走出了大山，走出了人群。「入不言兮出不辭，乘回風兮載雲旗。悲莫悲兮生別離，樂莫樂兮新相知。」（《九歌少司命》）
他獨立於曠野，仰望星空，在呼呼作響的風中發出自己的聲音。由於變成了獨立的個體，各種各樣陳舊的法度與規束悉數退卻，心中的羈絆迅速解脫，詩人像一個不管不顧的思想的赤裸者，完全自由自在了。他將幻想與現實相糅，那些現成的旋律一會兒將他圍裹，一會兒又被他撕碎，我者與他者組合，心靈與肉體交接，客觀與主觀、夢想與幻覺，就這樣拼接連綴，無窮無盡。詩人的夢囈無所節 制，做出一些遠超預期的動作：有時候在突然冷肅和清晰切近的打量中喃喃自語，以至於驚住；這之後的停頓又換來更加瘋狂的幻想，沒有任何邊界，吐露的言語如披掛的花兒一樣芬芳、華麗，又像腳下的岩石一樣堅硬。有些傾訴記不清是來自幻覺還是來自轉告，或是內心久久徘徊的不吐不快，它們糾纏、堆積，脫口而出。有時候是一些纖細、柔和、委婉的歌吟，這時詩人的心情爛漫而柔軟，雙眼迷蒙，宛若一個純潔的嬰兒，沉浸在一種心緒之中，感受著往昔的全部呵護。
那是來自親情、愛人，特別是母親的懷抱。淚水奪眶而出，親情漸漸逝去，眼前出現了那個”美人”，”美人”贊許地看著他。權力散發的魅力實在令人著迷，詩人再一次被吸引過去，陶醉於無所不在的廟堂的恩澤中。這是一種閃爍著浮華和高貴的色澤，但他知道在其褶縫和陰暗的背面，卻是冰冷和污濁。那裡沒有一點潔淨與溫暖，全是骯髒和殘忍。於是詩人轉向澄澈明亮的天空，看著悠悠白雲。夜幕降臨，星斗像閃爍的寶石綴滿紫藍色的蒼穹，他尋找其中最引人注目的那幾顆，與之久久對視，然後開始一場亙古難逢的大聲追問，這就是《天問》。問天，問地，問變幻莫測的世事，問國家興亡，問社稷前路，問偶然和必然，問族群、廟堂、個人，問他們的命運為何不同，又為何交織一體？
“鯀何所營？禹何所成？康回馮怒，地何故以東南傾？九州安錯？川谷何洿？”“燭龍何照？羲和之未揚，若華何光？何所冬暖？何所夏寒？焉有石林？何獸能言？”（《天問》）從神山昆侖到大河源頭，從共工撞山到禹的勝利。燭龍的眼睛灼灼發光，太陽等待升起，日落之處的大樹發出逼人的光芒。哪裡有長成樹林的石頭？哪裡有會說話的野獸？這些思維不停地纏繞，讓他困頓，又讓他快慰。他感到極為疲憊時，又想到了傳說中的那個不死之國。它在何方？那個國度裡定居著一個巨人，他是一位看守，因為那裡有神奇的植物，吐放璀璨之花。一條能夠吞下大象的巨蛇，它的身子有多大？滔滔不息的黑水之地，染黑了人的手腳。傳說中青鳥居住在三危山，那裡有長壽不死者，那個地方的生命沒有邊界，所以同樣是一種可怕的境遇。在這個時刻，詩人獲取了真正屬?自己的權力，可以藐視君王，藐視社稷。他背向它們，遙望更大的世界。一個人和這個世界建立了聯繫，用歌聲回應一切，這才稱得上是一個大歌者。
金句
? 在《詩經》與漢賦之間，《楚辭》起到了橋樑的作用，具有一定的折中性，屬?一場文字茂長前的形態。儘管有人也將《楚辭》稱為”辭賦”，尤其是西漢初年的所謂”騷體賦”，如賈誼的《吊屈原賦》《鵬鳥賦》、司馬相如的《長門賦》和司馬遷的《悲士不遇賦》等，確實與《楚辭》有些接近，但畢竟與後來那些豐辭縟藻、窮形極貌的漢賦有著很大的區別。後者更加恣肆放逸，而《楚辭》則節 制了許多，仍然屬?歌詞，可以詠唱。它繼承了楚地的民歌傳統，或者說最終完成者屈原就是民歌的收集者和規範者，是一個集大成者。他使《楚辭》達到了藝術的最高峰。
? 自屈原開始，詩的抒情品格得到了強化和確立，尤其是抒情長詩的價值得到了彰顯；它既浪漫又節 制，既放縱又收斂，其無比浪漫的質地與質樸誠懇的品格合而為一，散發出無可抵禦的魅力。因著文學的強大批判品格，《楚辭》為後代文學樹立了榜樣，它以動人心弦的個體吟唱，與所有廟堂文學劃上了一道深刻的界限。
? 屈原上達九天，下入幽冥，與神鬼對話，往來無礙，多麼自如舒暢。詩人站在蒼穹之上看雲霓巨龍，一片斑斕，滾滾而來的雲海襯托著他的威赫，從此再無悲戚，也不是那個身披花草的稚弱文人，不是一個依附于君王身側的臣子，不再像女子那樣刻意打扮自己，不是一個面容姣好的吟唱者，更不是一個弄臣，而是一個無所不能、遨遊四方、與神仙並列的高貴生命。高貴和自尊應該是詩人的本質，沒有這樣的生命質地，也就沒有真正自由的吟唱。
? 屈原是居於所有詩人之上的最傑出者，因為他有無所不至的最開闊無際的神遊，在沉重肉身的拖累下，仍然勇敢無畏地掙脫，一次次飛向高闊，奔向最後的歸宿，飛升於一片精神的平流層之上，抵達了清明的境界。這就是屈原所開闢的浪漫主義的道路，也是他的偉大意義。
? 在《詩經》和《楚辭》多姿多彩的世界裡，植物的氣息格外濃郁。在這種氣息中，人類生活染上了濃綠的顏色，思想和行為伴著這種顏色，與碧綠、澄澈、芬芳、鮮美一起，蔓延和生長。在今天的城市，有些植物只被一些上等人物和高級場所作點綴修飾之用，已化為身份的象徵。在遙遠的楚國，在那片濕潤的土地上，它們既是再普通不過的自然之物，又是同一個世界裡並肩的生命。
? 居所內外到處是芳草鮮花，無論是走廊還是庭院，皆為迷人的絢爛和醉人的芬芳。多麼濃烈的愛情，多麼浪漫的氣質，在這芬芳堆積的奇妙詩句中，感覺不到重複和擁擠，而是沉浸於一種極為飽滿芳冽的生命氣息之中，這氣息為《楚辭》所獨有。
? 眼前的這位詩人時而痛哭流涕，時而哀怨無聲，仰望、祈求、頓足、捶胸，簡直受盡了折磨。這位詩人長眉揚起，美目大睜，眸子清澈，而且周身綴滿了鮮花。在陪伴他的這些芬芳植物眼中，詩人更像是自然界裡可以移動的一個精靈。它們願意附著其身，與其同行。
? 《楚辭》想像之爛漫、色彩之穠麗，自古至今沒有出其右者。繽紛的意象、豐贍的世界，都被一部《楚辭》繪盡。後來即便是鋪排到極致的漢賦，都無法與之相比；而且漢賦愈是往後，愈是于華麗中透出輕浮和飄移，在製作的快感中顯出一絲無力。這一切，與《楚辭》雄奇的創造相比，差異巨大。
? 相比《詩經》，相比其他先秦藝術的簡潔節 制和凝練，《楚辭》既根柢深沉，又是形式和意蘊的一次大舒展和大解脫。其激情飛揚的浩蕩、縱橫馳騁的氣度、上下求索的勇氣和一瀉千里的抒情，堪稱前無古人後無來者。
? 隨著時間的推移，詩人開始煥發出一種勇氣。他不再回避自我，而是愈加強化了個體的存在。
屈原的抒情是對自我的全方位加強，這種毫不猶豫的大膽放言、吟唱，開拓了後來抒情詩的音域，甚至成為中國自由詩的源頭。一再言說自我、強調自我、突出自我，這是對客觀世界的一次次大聲傾訴，成為中國個人抒情詩的發端。
? 這場浩大綿長的審美是歷史性的，它行進在一個又一個世紀，支撐起美學傳統裡最為重要的一方天地，觸目而堅固。這個巨大的隆起，讓巍峨的美學大廈變得崇高和龐大，沒有誰能夠忽視。它是我們自豪的依據，自豪的象徵，自豪的同義語。
? 詩人擁有整個人類利益最大化的完整而縝密的思維，又與忠君、忠於血脈的那種牽掛密不可分。就此來說，屈原是一個比較徹底的愛國主義者，而較少機會主義和私利主義，這與詩人血脈裡的那種浪漫主義高度契合。他願意社稷具有濃重的東方色彩，與東方那種神奇浪漫的精神取向、價值取向相一致。這種愛是精神之愛，也是一種道德倫理層面的固執追求。所以正是在這種意義上，人們看到了一位愛國者最為洞明的方面，而他的全部詩篇所閃爍出的崇高氣概、那種打動人心的力量，也源於深刻理性的內部。
? 詩人是一個集大成者，是一個複雜的綜合體，他把自然和鬼神、民間和宮廷，把豐富而繁瑣的巫術祭祀、莊嚴齊整的宮廷禮法，把悲觀絕望、剛直不屈、委婉低沉與山野星空下的求索叩問等，全都囊括一體，完成了複雜糾結而又悲憤莊嚴的一生。直到生命的最後，他仍未放棄那份剛倔與自尊，它們成為他吟唱中最為驚心的部分，就是這個部分，讓後來的傾聽者變得心情肅穆，淚水潸潸。
? 至此我們就越發理解了詩人為何那麼緊密地依賴世間萬物，特別是那些芬芳的花朵，又為什麼有著那麼多豐富奇異的想像，那是他一次又一次地尋求救贖。他需要有一隻手來搭救自己，推動自己，需要把身體推向一個能夠存活下去的稍微寬鬆和溫暖的空間。
? 一個偉大的詩人就這樣誕生了，其吟唱閃耀著思想與藝術的雙重絢爛，創造了自《詩經》以來漢語言文學的真正奇跡。如果《詩經》作為中國最早的詩歌總集，主要來自浩瀚的民間，那麼詩人屈原卻用一己之力托起了一座宏偉輝煌的藝術殿堂。中國文學的個人創作從此展現出更大的可能性，顯示了無可比擬的高度。屈原放大了先秦文學中的個體，進而確立了個體，以極大的豐富和卓異，在複雜曲折、多姿多彩的創造中全面完成了自己。
? 詩人心靈的分裂，是一生最重