原畫設計實訓教程-第2版 明月 9787558627286 【台灣高等教育出版社】

編輯推薦
1）大量與時俱進的案例和作者原創手稿，緊跟時代潮流，將通俗易懂的理論分析新案例有機地結合，便於學生理解與掌握。
2）海量動畫素材以及詳細步驟講解，結合東西方經典動畫的創作原則、製作規律及表現技巧，全方位解析動畫繪製技巧，是作者幾十年製作經驗和表現技巧的系統總結。
3）結合作者新的教學經驗和成果，對原有課程的內容進行了新的優化升級，以實踐為主，理論為輔，突出了教材的實用性與可操作性。
4）新一版特別為教學知識點配備了豐富的數字資源，既能有效拓展學生的專業視野，又能豐富教師的教學手段。

內容簡介
原畫是動畫角色動作表演設計方面的綜合概念，是動漫角色造型設計中最關鍵的環節。本書通過循序漸進的講解和實訓式的強化訓練，從原畫概念、動作修飾、軟體運動、誇張語言、人物動態、四足運動、飛翔運動、實踐綜合講解、角色入景和出景等九個部分進行分類講解，結合豐富翔實的鏡頭實例，系統全面地介紹了原畫設計理論和動畫規律，帶領讀者學習原畫創作技法，使讀者能以較強的實踐能力勝任影視、動畫、遊戲等相關行業職位。此次推出第二版，特別為教學知識點配備了豐富的數字資源，既能有效拓展學生的專業視野，又能豐富教師的教學手段。

目錄
1 何謂原畫 / 5
1 1 歷史 / 5
1 2 原畫的定義 / 6
1 3 原畫稿的要素 / 7
1 4 原畫師的職責與修養 / 13
2 動作設計的基本手法 / 21
2 1 動畫動作的獨特語言特徵 / 21
2 2 修飾動作的方法 / 23
3 軟體的表達 / 33
3 1 曲線形的運動軌跡 / 33
3 2 力量的傳遞 / 34
3 3 循環往複的運動特徵 / 36
3 4 時間是柔軟度的調節器 / 38
3 5 曲線軌跡的靈活運用 / 40
4 誇張的表達 / 44
4 1 誇張在動畫中的意義 / 44
4 2 誇張的目的和要求 / 45
4 3 誇張的方法 / 48
5 人物的動作設計 / 70
5 1 交叉 / 70
5 2 起伏的行進軌跡 / 71
5 3 軀幹的傾斜與扭動 / 74
5 4 循環設置 / 79
6 四足動物的動作設計 / 85
6 1 前後肢的動作關係 / 85
6 2 身體的起伏與扭動 / 93
6 3 寫實與誇張 / 96
7 飛鳥的動作設計 / 105
7 1 上下扇翅的區別 / 105
7 2 飛行軌跡 / 107
8 原畫設計實踐綜合講解 / 112
8 1 動作的節奏 / 112
8 2 靈活運用修飾動作 / 113
8 3 正確地捕獲關鍵姿勢 / 116
8 4 細節表達 / 119
8 5 輕物和重物的表達 / 120
9 角色的入景和出景 / 127
9 1 角色入景 / 129
9 2 角色出景 / 154
課程教學安排建議 / 178
後記 / 180

前言/序言
【後記】：
原畫的學習要求我們關注社會、關注生活，但日常生活中人的行為習慣有很大的遮蔽性，鈍化著我們的敏感度，使我們傾向於無意識和機械性，這是造成「劣質」原畫的因素之一。而在動畫的教育領域里，又充斥著大量教科條律和乏味的理論，這些條律像迷霧一樣遮蔽了真實的世界，這是造成「劣質」原畫的另一因素。還有一個層面是所謂「技術動畫」，鼓吹手繪動畫「過時論」，一味強調使用「先進的電腦設備和軟體」，認為只要設備先進就能成就優秀的動畫片。反駁這種理論可以舉出很多例子，比如誕生於十多年前的美國動畫片《玩具總動員》，它是一部三維動畫，是使用當時最先進的電腦技術製作完成的。然而，即使我們今天擁有高度發達的電腦技術和設備，仍然很難製作出一部達到其水準與高度的動畫片。
由此可見，先進的電腦設備是可以用金錢衡量的，但製作者的藝術水準與創作能力無法量。近年來，中國動畫製作者也意識到藝術認知、故事內核和文化內涵等方面的重要性。因此我們應該遵循藝術創作的基本規律，從一點一滴開始學習，多去動手實踐而少依賴於軟體的功能。通過不斷動筆提高自身的實踐能力，從而不斷地積累、認真揣摩原畫設計的真諦，這樣才能使我們成為真正的原畫師。中國動畫的藝術水準，才有望得到根本性的提升。
本書從成文、修改直至出版得到了不少同事、編輯及學生的幫助。感謝湖北工業大學張愛華教授對本書給予了全力支持與幫助。感謝上海人民美術出版社的編輯們不辭辛苦地校對與整理。在書稿修改過程中，我的研究生們也協助甚多，他們是郭睿欣、陳玥和李藝敏。一併感謝諸位為本書所付出的精力與努力。
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