偉大的中國繪畫 高遠 9787531497370 【台灣高等教育出版社】

內容簡介
這是一本兼具專業性、可讀性與典藏性的中國繪畫典藏畫冊。本書力圖以清晰、簡潔的文字，傳神地講述1600年的中國繪畫。本書前言提綱挈領地分析了中國古代繪畫藝術整體的發展脈絡、風格特徵，分門別類地介紹畫派、畫家、作品。
圖片部分按照年代順序，精選挑選了131張繪畫作品，盡收中國傳世名畫，涵蓋了人物、山水、花鳥等類型，每一時代每位畫家的代表性作品均被收入其中。每一幅畫作均配有簡練、深刻的解說文字，不僅講述了每位畫家的生平小傳，還生動分析了作品畫面風格、技法、歷史意義等，帶領讀者共同走入中國繪畫的歷史。

作者簡介
高遠
中國人民大學藝術學院講師。中國藝術研究院博士，專業方向為中國古代繪畫研究 ；本、碩均就讀於中央美術學院，專業方向為中國畫。
作品榮獲「第四屆當代國際水墨設計雙年展」銀獎，入圍 2020—2021年度ARTCLOUD中國SAP藝術大獎。繪畫作品曾受邀參加「青春心印——第九屆關山月美術館青年工筆畫展」（2023年）、「質文代變 ：當代水墨的多元表達」（2022年）、「對岸·邊界與秩序——2021當代青年工筆畫提名展」 （2021年）、「和動力——首屆濟南國際雙年展」青年策劃項目（2020年）、「後傳統的告白——當代水墨邀請展」（2018年）、「搜妙創真——2016全國高等藝術院校山水畫教學研討會暨教學創作展」（2016年）、「水墨雙城記——『視覺中國·洲際行』青年藝術家巴黎提名展暨巴黎·濟南中國當代青年水墨畫家跨國展」（2015年）等國內外重要展覽。
多篇論文發表于《美術研究》《美術觀察》等國內重要核心期刊。

目錄
魏晉南北朝
[東晉] 顧愷之 《列女仁智圖》卷（宋摹本）
[東晉] 顧愷之 《洛神賦圖》卷（宋摹本）
[東晉] 顧愷之（傳） 《女史箴圖》卷（唐摹本）
隋唐
[隋] 展子虔 《游春圖》卷
[唐] 閻立本 《步輦圖》卷
[唐] 李思訓（傳） 《江帆樓閣圖》軸（宋摹本）
[唐] 梁令瓚 《五星二十八宿神形圖》卷
[唐] 韓幹 《照夜白圖》冊頁改卷
[唐] 韓滉 《五牛圖》卷
[唐] 李昭道（傳） 《明皇幸蜀圖》（宋摹本）
五代十國
[五代] 黃筌 《寫生珍禽圖》卷
[五代] 周文矩 《文苑圖》卷
[五代] 顧閎中（傳） 《韓熙載夜宴圖》卷（宋摹本）
[五代] 衛賢 《高士圖》軸
[五代] 董源 《溪岸圖》軸
[五代] 佚名 《簪花仕女圖》卷
[五代] 趙幹 《江行初雪圖》卷
[五代] 巨然 《層岩叢樹圖》軸
北宋
[北宋] 李成（傳） 《晴巒蕭寺圖》軸
[北宋] 黃居寀 《山鷓棘雀圖》軸
[北宋] 范寬 《溪山行旅圖》軸
[北宋] 范寬（傳） 《雪景寒林圖》軸
[北宋] 許道寧 《漁父圖》卷
[北宋] 崔白 《雙喜圖》軸
[北宋] 崔白 《寒雀圖》卷
[北宋] 文同 《墨竹圖》軸
[北宋] 郭熙 《窠石平遠圖》軸
[北宋] 郭熙 《早春圖》軸
[北宋] 王詵 《漁村小雪圖》卷
[北宋] 李公麟 《臨韋偃牧放圖》卷
[北宋] 李公麟 《五馬圖》卷
[北宋] 趙令穰 《湖庄清夏圖》卷
[北宋] 趙佶 《芙蓉錦雞圖》軸
[北宋] 趙佶 《梅花?眼圖》冊頁
[北宋] 趙佶 《瑞鶴圖》卷
[北宋] 趙佶 《五色鸚鵡圖》卷
[北宋] 趙佶 《祥龍石圖》卷
[北宋] 趙佶（傳） 《摹張萱搗練圖》卷
[北宋] 趙佶（傳） 《摹張萱虢國夫人游春圖》卷
[北宋] 梁師閔 《蘆汀密雪圖》卷
[北宋] 王希孟 《千里江山圖》卷
[北宋] 劉寀（傳） 《落花游魚圖》卷
[北宋] 趙昌 《歲朝圖》軸
[北宋] 趙昌（傳） 《寫生蛺蝶圖》卷
[北宋] 張擇端 《清明上河圖》卷
南宋
[南宋] 趙伯駒 《江山秋色圖》卷
[南宋] 李唐 《萬壑松風圖》軸
[南宋] 李唐 《採薇圖》卷
[南宋] 蘇漢臣 《秋庭戲嬰圖》軸
[南宋] 蘇漢臣 《百子嬉春圖》團扇改冊頁
[南宋] 米友仁 《瀟湘奇觀圖》卷
[南宋] 李迪 《雪樹寒禽圖》軸
[南宋] 林椿 《果熟來禽圖》冊頁
[南宋] 劉松年 《四景山水圖》卷
[南宋] 李嵩 《花籃圖》冊頁
[南宋] 李嵩 《貨郎圖》卷
[南宋] 李嵩 《骷髏幻戲圖》團扇改冊頁
[南宋] 馬遠 《水圖》冊頁改手卷
[南宋] 馬遠 《踏歌圖》軸
[南宋] 夏圭 《溪山清遠圖》卷
[南宋] 梁楷 《柳溪?笛圖》冊頁
[南宋] 梁楷 《潑墨仙人圖》冊頁
[南宋] 陳居中 《四羊圖》冊頁
[南宋] 陳容 《九龍圖》卷
[南宋] 趙孟堅 《墨蘭圖》卷
[南宋] 佚名 《槐蔭消夏圖》冊頁
[南宋] 佚名 《騎士獵歸圖》冊頁
[南宋] 佚名 《晴春蝶戲圖》冊頁
遼金
[遼] 佚名《竹雀雙兔圖》軸
[金] 武元直《赤壁圖》卷
元
[元] 錢選 《山居圖》卷
[元] 趙孟 《秋郊飲馬圖》卷
[元] 趙孟 《鵲華秋色圖》卷
[元] 趙孟 《秀石疏林圖》卷
[元] 趙孟 《飲馬圖》卷
[元] 黃公望 《富春山居圖》卷（剩山卷/無用師卷）
[元] 黃公望 《九峰雪霽圖》軸
[元] 王振鵬 《伯牙鼓琴圖》卷
[元] 吳鎮 《漁父圖》軸
[元] 吳鎮 《中山圖》卷
[元] 柯九思 《清閟閣墨竹圖》軸
[元] 王淵 《桃竹錦雞圖》軸
[元] 王冕 《墨梅圖》
[元] 張渥 《九歌圖》卷
[元] 倪瓚 《古木竹石圖》軸
[元] 王蒙 《青卞隱居圖》軸
[元] 王蒙 《太白山圖》卷
[元] 佚名 《搜山圖》卷
明
[明] 邊景昭 《三友百禽圖》軸
[明] 商喜 《關羽擒將圖》軸
[明] 林良 《古樹寒鴉圖》軸
[明] 沈周 《廬山高圖》軸
[明] 呂紀 《桂菊山禽圖》軸
[明] 文徵明 《滸溪草堂圖》卷
[明] 文徵明 《蘭亭修禊圖》卷
[明] 唐寅 《步溪圖》軸
[明] 唐寅 《溪山漁隱圖》卷
[明] 陳淳 《紫薇扇面》
[明] 仇英 《桃源仙境圖》軸
[明] 仇英 《漢宮春曉圖》卷
[明] 仇英 《桃源圖》卷
[明] 徐渭 《雜花圖》卷
[明] 徐渭 《榴實圖》軸
[明] 吳彬（傳） 《明皇幸蜀圖》軸
[明] 吳彬 《迎春圖》卷
[明] 丁雲鵬 《釋迦牟尼圖》軸
[明] 董其昌 《仿古山水圖》冊頁
[明] 項聖謨 《閩游圖》卷
[明] 陳洪綬 《雜畫圖》冊頁
清
[清] 傅山 傅眉 《山水花卉圖》冊頁
[清] 髡殘 《山水冊》冊頁
[清] 髡殘 《六六峰圖》軸
[清] 弘仁 《長林逍遙圖》軸
[清] 戴本孝 《白龍潭圖》軸
[清] 梅清 《鳴弦泉圖》軸
[清] 朱耷 《河上花圖》卷
[清] 朱耷 《貓石圖》卷
[清] 朱耷 《天光雲景圖》冊頁
[清] 朱耷 《魚石圖》卷
[清] 惲壽平 《百花圖》卷
[清] 惲壽平 《花果蔬菜圖》冊頁
[清] 石濤 《花卉圖》冊頁
[清] 石濤 《雲山圖》軸
[清] 華嵒 《柳禽圖》軸
[清] 金農 《水墨花卉圖》冊頁
[清] 金農 《墨梅圖》軸
[清] 金農 《人物山水圖》冊頁
[清] 鄭燮 《竹石圖》軸
[清] 趙之謙 《花卉圖》冊頁
[清] 趙之謙 《牡丹圖》軸
[清] 任伯年 《花鳥圖》冊頁

前言/序言
在中國藝術廣闊的歷史長河中，繪畫以其獨特的魅力和深遠的文化影響佔據著無與倫比的重要地位。20 世紀以來，無論中西，有關中國繪畫的畫集、著作可謂汗牛充棟。其中，由故宮博物院等國內頂級博物館和專業美術出版社出版的古代繪畫圖錄，不僅開闊了我們的藝術視野，更為藝術愛好者提供了寶貴的學術資源。特別值得一提的，是 20 世紀 90 年代由徐邦達、謝稚柳等先生領銜的中國古代書畫鑒定組編撰的《中國繪畫全集》。這套畫集不僅精選了國內的繪畫精品，還包括了海外博物館收藏的重要作品，堪稱中國繪畫出版領域的里程碑。近年來，由浙江大學出版社出版的《宋畫全集》《元畫全集》等大型歷代繪畫集，無論在印刷技術上，還是在作品的收集廣度上，都可謂中國藝術史圖像出版領域的傑出成就。
當然，除了這些規模宏大、系統全面的畫集，還有許多不同視角、具有梳理性質的古代美術史通識著作。尤其是在歐美和日本等漢學重鎮，許多學者對中國繪畫的研究已有百余年歷史，成果豐碩。這些著作不僅為我們提供了不同的視角來審視中國的繪畫藝術，更是中國藝術史研究的寶貴財富。
但是，在眾多關於中國繪畫的精美畫集中，往往存在一個共同的挑戰—它們通常更適合書畫領域專業人士研究或收藏，對於學生或傳統文化愛好者來說，雖然內容全面、印刷精美，但在翻閱的實用性方面略顯不足。本書正是在這樣的背景下誕生的—編撰一本便於翻閱同時又整合了中國歷代繪畫代表性作品的畫集，既適合日常欣賞，也便於讀者了解這些畫作背後的故事。可以說，本書彙集了中國歷代最偉大的畫家的典範之作，故這些畫作可以為讀者揭示中國繪畫藝術的演進歷程，全面地反映中國繪畫的文化內涵和歷史脈絡。透過這些畫作，我們可以清晰地看到中國繪畫風格的演變，從唐宋的工筆重彩到明清的寫意風格，每一種變化都反映了當時社會文化背景和審美趣味的轉變。
此外，在編輯這本書的過程中，我們儘力使之在視覺和知識上達到平衡。每一幅畫作都配有詳細的解讀，旨在幫助讀者更深入地理解作品背後的藝術和文化背景。我們希望這本畫集不僅能夠成為藝術愛好者的珍藏，也能成為廣大讀者了解中國文化和歷史的重要參考。
於我而言，中國繪畫不僅是藝術形式的展現，更是歷史和文化的載體。對於中國繪畫的理解，應始於其深遠的歷史和文化傳統。中國繪畫源遠流長、博大精深，其開端可以追溯到史前時代。在接下來的數千年裡，中國繪畫可以說嘗試了各種可以承載圖像的媒介。從新石器時期彩陶上的圖案花紋，到戰國、西漢的帛畫，再到唐代的大型墓室壁畫、敦煌石窟壁畫等，可以看出中國繪畫的物質載體和表現形式在不停地發生流變和轉向。
在探索中國繪畫的豐富歷程中，我們發現即使在捲軸畫日漸成熟的年代，繪畫藝術本身也隨著時代的脈搏在悄然變化。這種變化不僅是技藝上的革新，更是思想和觀念上的深刻轉型。最顯著的變革，莫過於藝術家創作動機的轉變。從最初的具有鮮明儒教色彩的「成教化，助人倫」，逐漸轉向更加註重個人情感的自由抒發和內心世界的探索。這種轉變，不僅反映了藝術家內心世界的豐富，也展示了更加多元化的社會文化背景。回溯到唐代以前的繪畫，我們可以觀察到它們承載了更多實用性的功能。畫家專註于描繪各類人物，作品多以神話故事、歷史人物為主題，蘊含著濃厚的道德教育意義。這些畫作的主要表現手法是勾線填色，通過精細的線條勾勒出形象，再以色彩填充，營造出鮮明而生動的視覺效果。這種技藝，一直延續並發展至唐代，成為那個時代藝術的標誌。值得一提的是，在這個時期，山水畫作為一種藝術元素，開始從傳統人物畫的背景中獨立出來，成為一種自成一體的藝術形式。在李思訓、李昭道等大師的高超技藝下，山水畫不僅得到完善，更達到了成熟的藝術境界。我們可以從《江帆樓閣圖》的色彩瑰麗到《明皇幸蜀圖》的富麗堂皇中窺見一斑。這個時期工筆重彩技巧的精湛，不僅滿足了唐朝人對美的追求，更將中國繪畫推向了一個新的高度。
隨著唐代的落幕，五代時期誕生了中國繪畫中的「自然覺醒」。在這個時期，藝術家開始嘗試新的表達方式，用畫筆探索和詮釋自然的奧秘。山水畫的不同派別在這一時期應運而生，董源和荊浩這兩位大師當屬其中的佼佼者。站在董源的山水畫前，我們彷彿能感受到江南水鄉的輕柔和寧靜。他筆下的江南，是用疏朗的筆觸和朦朧的墨色勾勒出的一幅幅夢幻般的景緻。而荊浩的作品則展現了一種完全不同的風格，他的畫作中山巒巍峨、氣勢磅?，彰顯出北方山水的粗獷與雄渾。隨著五代的曇花一現，中國繪畫迎來了史上的黃金時期—宋代。這一時期，宮廷畫院的建立為繪畫藝術的發展提供了堅實的基礎。技藝高超的職業畫家在這一時期大放異彩，他們不僅完善了繪畫技術，還拓寬了藝術表現的界限。尤其是在山水畫領域，這些畫家用精湛的技藝征服了自然，創造了歷史上最為精彩的藝術作品。如今，這些作品中的傑出代表，如《溪山行旅圖》《早春圖》《萬壑松風圖》及《千里江山圖》，仍然在故宮博物院和台北故宮博物院中復現著宋代藝術的輝煌。宋代繪畫的另一個亮點是對花鳥題材的精細表達。畫家對細節的描摹達到極致，他們筆下的鳥羽、花瓣都栩栩如生，挑戰觀者對「真實」的理解。宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》和傳為趙昌的《寫生蛺蝶圖》等作品，是這一技法的完美典範。此外，我們還在宋代見證了市井風俗題材的興起。《清明上河圖》便是這一類作品中的瑰寶，它通過精細的圖繪和豐富的細節，展現了當