中正之筆-顏真卿書法與宋代文人政治 倪雅梅 9787214287892 【台灣高等教育出版社】

內容簡介
顏真卿是中國歷史上最重要的書法家之一，他的書體至今仍被當作書法教學的典範。然而，顏真卿的書風似乎並不具有那種傳統意義上的魅力，古往今來的評論家們，習慣用中正、準確、莊重、嚴峻、強勁這些詞來描述顏真卿的書法，卻很少用「優雅」或「美」來形容他的風格。本書從這個角度展開研究，探尋書法風格被賦予的重要的道德意義和政治意義。
書中展示了顏真卿不同人生階段的代表作品，藉此勾畫出顏真卿書法藝術的生命軌跡，分析顏真卿的書法為何在北宋的士大夫間備受追捧和讚譽，進而探尋什麼是書法風格中的政治以及書法如何被用來陳述政治觀點。也可以說本書講述的是中國文化史上的一段微妙、世故而英明的故事，在這個故事中，人們對歷史進行了創造性的重新闡釋，並將這種闡釋作為達成自己政治意圖的手段。

作者簡介
著者簡介
倪雅梅（Amy McNair），漢學家，美國堪薩斯大學藝術史教授。1978年畢業於俄勒岡大學，獲得藝術史學士學位；1982年，畢業於華盛頓大學，獲得藝術史碩士學位；1989年畢業於芝加哥大學，獲得藝術史博士學位。1991年，南加州大學講師；1992-1998年，堪薩斯大學助教；1998-2008，堪薩斯大學副教授；2008至今堪薩斯大學教授。

譯者簡介
楊簡茹，廣州美術學院副教授、碩士生導師，博士。主要致力於視覺文化研究。出版譯著《100個改變平面設計的偉大觀念》、編著《民國攝影文論》等。
校譯者簡介
祝帥，北京大學藝術學院研究員、博士生導師，從事書法史、設計史研究，研究方向為藝術史論。畢業於中央美術學院及北京大學，先後獲文學學士、碩士、博士學位。出版《從西學東漸到書學轉型》等專著、譯著多種。

精彩書評
倪雅梅這本關於顏真卿的著作理應受到追捧，尤其是在西方關於中國書法家個案研究的專著屈指可數之時。作為一位偉人，顏真卿的個人經歷及其書法鳳格和他的人格魅力一樣，無論就其現象還是本質而言都舉足輕重事實上，這本書的一個過人之處，就在於作者是從一個全新的角度來處理史料的，她對顏真卿的接受史提出了一種大?而謹慎的全新闡釋，與此同時還做到了簡煉和專註，這一點尤其難能可貴。
——石慢 (Peter C Sturman， 加州大學聖塔芭芭拉分校教授)

目錄
導??論
第 一 章 | 書法中的政治
第 二 章 | 顏真卿的顯赫家世和早年生涯
第 三 章 | 「巢傾卵覆」：安史之亂
第 四 章 | 安史之亂后朝廷的朋黨政治
第 五 章 | 從道教碑文到道教仙人
第 六 章 | 佛教徒的同道與紀念
第 七 章 | 顏真卿的晚年風格
第 八 章 | 儒家殉道者
附 錄 | 作為書信範本的信札
參考文獻
索??引
參考書目
譯 后 記

精彩書摘
對於研習中國書法的人來說，幾乎都無法忽視顏真卿（709-785）的書風。無論是對從事書法史研究的學者，還是拿起毛筆練習書法的人來說，這一點都是公認的真理。今天，顏真卿的書體早已被當做書法教學的典範，在全世界的中文書店中，都能以低廉的價格買到他代表作的影印本。然而，可能會令西方讀者感到奇怪的是，顏真卿的書風並不具有那種傳統意義上的魅力。古往今來的評論家們，習慣用中正、準確、莊重、嚴峻、強勁這些詞來描述顏真卿的書法，但卻恰恰很少用「優雅」或「美」來形容他的風格。當然，這種將形容人類品格的語彙用於審美批評中的做法由來已久，甚至在顏真卿所處的時代就已經開始。不過，在對顏真卿的個案研究中，使用這些詞語更具有一種特殊的針對性。因為顏真卿的書法之所以流行，既取決於他的個人聲望，也取決於他的書風和這種人格魅力之間的統一性。
可是，如果顏真卿的書法並不美，為什麼他還可以在書法史上擁有如此顯赫的地位？這正是我在本書中要去回答的問題。概括起來說，顏真卿在書法史上的地位是被宋代（960-1279）的文人集團有意識地製造出來的，這個集團包含了當時許多在哲學、文學和藝術方面受過良好教育的上層精英人士。出於某種特殊的政治需求，他們要將顏真卿的聲望傳遞給子孫後代，因而，作為接近其人格的一種途徑，顏真卿的書風也為他們所接受。他們臨摹並搜集顏真卿的作品，將他的風格元素整合併為己所用，並且把對於顏真卿聲望的稱讚同其書風聯繫在一起，使之成為評價顏真卿藝術時一個不可分割的整體。
為了講述顏真卿的故事，我將第一章作為鋪墊，便於讀者理解宋代文人是如何通過多種途徑來塑造顏真卿的書風和聲望的。我將性格學描述為一種古老的偽科學，這種偽科學旨在通過對於美學修養的測試，來評估一個人的性格及其與官方要求之間的適應性。這種測試的內容，既包括他外在的舉止和行為，也包括他對於高雅藝術的實踐，諸如散文和詩歌的創作，對於棋藝或七弦琴的把玩，以及對於書法的書寫能力測試等，這些技能都來自於手部動作對於大腦指令的順從度，因此可以看作是一個人內在性格的外在顯露。性格學的實踐起源於漢代（前206-220），是服務於官方的儒家意識形態的一部分。在接下來的幾個世紀裏面，哲學思潮受道教和佛教論爭的支配；但是到了宋代，與知識階層在政治與文化中關係密切的儒家思想得到復興。11世紀的文化精英們開始對古物學和過去的物品及風格產生興趣。這樣，他們中的儒家統治者們在對過去的文化及藝術模式的選擇中將品鑒作為一個顯而易見的元素，就不足為奇了。在書法方面，他們選擇的典範就是顏真卿，一個既有著正直的性格，也有著正直的書風的人。
本書的其餘部分以顏真卿的個人藝術傳記為主體。每個章節對應他人生中的一個獨立階段，開頭部分從他顯赫的家庭背景和短暫輝煌的早期生涯說起，最後以他被任命為國家高級官員且作為忠臣殉難為結束。在每個章節中，我也都會關注他在這一時間段中的一件具體的書法作品。我會闡釋它的具體內容，並把這件作品放在他的個體生命和唐代（618-907）的重大歷史事件中來加以解讀，同時將其風格放在顏真卿畢生創作及8世紀書法風格的發展歷程中來加以探討。然後，我會轉向對於宋代文人對顏真卿的這件具體作品及其整體風格的回應。
第二章將顏真卿的早年生涯描述為一個在首都長安（今西安）及周邊地區活躍著的成功的青年文人。他在這一時期的代表作，是寫于公元754年的《東方朔畫贊碑》。在這件作品中，那種顏體風格的典型面貌已經初步形成。由於蘇軾（1037-1101）這位宋代儒學復興代表人物認為顏真卿的《東方朔畫贊碑》契合了「書聖」王羲之（303－361）的早期風格，受到這種評論的激發，我研究了兩人作品之間的真正關聯，以及構成顏真卿書法基礎訓練的多種風格來源，包括書風受到宮廷偏愛的「狂草」草聖張旭（675-759），以及顏真卿的男性親屬的影響。
第三章通過顏氏家族的視角，敘述了「安史之亂」（755-762）的全過程，由於這場戰爭，顏氏家族已經支離破碎。在這段時期里，顏真卿寫了《祭侄季明文稿》，這是流傳至今唯一可靠的顏真卿墨跡。美國觀眾曾經有幸於1997年初在國家藝術畫廊舉辦的《古代中國的輝煌：台北故宮藝術珍品》展覽中目睹這件作品。許多宋代文人，尤其是詩人和書法家黃庭堅（1045-1105）對這件作品的即時書寫的文稿形式、樸素的書寫方式、其中所描述的既偉大但卻非常私人的事件，以及顏真卿字裡行間流露的情感做出過回應。《祭侄文稿》里所體現出的蒼勁的特性和真情流露，恰好符合了黃庭堅對於叛亂時期藝術和文學的想象，而這也正是在他在自己的詩歌和書法中所追尋的。
第四章，我們一起跟隨顏真卿進入他被降職流放、遠離京城之後的生活。重返朝廷之前，他身陷黨派政治鬥爭之中，給僕射郭英乂寫了一封義正詞嚴的諫信，即後人所熟知的《爭座位帖》。在1080年代至1090年間，蘇軾、黃庭堅和米芾（1052-1107）都曾仔細研究過這篇檄文：他們一致認為這是顏真卿最出色的作品，並對它的樸素、自然和變化莫測的風格稱羡不已。蘇軾曾多次臨摹此帖，其中一幅以拓片的形式保留了下來。在該臨本的題跋中，蘇軾表達了他對顏字的正直、中正的特點及其書寫技巧的欽佩。然而在這個臨本里，他自己的書寫方式卻並不是中鋒，而是側鋒，在筆畫動作上創造了更多視覺上的刺激。我僅能得出這樣的結論：雖然蘇軾追隨他的老師、儒家改革者歐陽修（1007-1072）的批評進路，即認為顏真卿的中正之筆對於文人士大夫來說是最合適的模式，但是在書寫實踐中，他仍然繼續運用他早年推崇的王羲之的側鋒。蘇軾與顏真卿書風的關係揭示出，政治認同的最高表現，並不是對於理想風格亦步亦趨的忠實再現，而是在他們的批評理論中，儘力展現自己與其所屬政治集團公認領袖之間的關聯。
第五章追溯了顏真卿被流放至南方的足跡，並解釋了他寫《麻姑仙壇記》的環境和背景。在譯讀了這篇遊覽道教聖地之後而寫的文章后，我為道教成為9世紀和10世紀的普遍信仰，並且顏真卿臨終之前皈依道教提供了證據。12世紀，服務於宋徽宗的鑒賞家和收藏家米芾，用顏體風格謄寫了一遍顏真卿的《麻姑仙壇記》。我認為，米芾這樣做，是為了將顏真卿從儒家改革者所擁護的狹隘的衛道士形象，重塑為被道家陣營奉為偶像的超凡仙人。
第六章講述了顏真卿於773年擔任湖州刺史的經歷。他在湖州遇見了意氣相投的同道，與詩僧皎然（約724-799）、茶聖陸羽（733-804）及其他人長期共同討論編纂《韻海鏡源》。759年，顏真卿撰寫了《乞御書天下放生池碑銘》，記述了唐肅宗置天下放生池放生魚、龜的虔誠的佛教徒行為。由於沒有任何證據顯示顏真卿是一個佛教徒，蘇軾形成了這麼一個觀點，即顏真卿寫此文最初的目的是批評唐肅宗對已退位的唐玄宗的不孝行為。這是個極有可能的推論，但是從顏真卿後來立的碑文來看，或許可以被視為在唐肅宗身後與他的和解，及其對身居統治地位的唐代宗的態度，而這兩位皇帝都是佛教徒。這篇銘文僅存於出身於儒學世家的高級官員留元剛於1215年編纂的顏真卿墨跡摹勒上石的刻帖《忠義堂帖》中。在宋代，刻帖的歷史體現出士大夫階層和皇權之間的政治張力。從10世紀末到11世紀初的刻帖中，可以看出對皇家所推崇的六朝書法經典的普遍接受。一開始，文人和皇家所選擇的刻帖最顯著的不同是，只有前者收納了顏真卿的作品。到了11世紀中葉，文人的刻帖包括碑刻和其他非經典書法，可是皇家刻帖仍然將這些排除在外。直到1185年，顏真卿的一件作品終於為皇家刻帖所收錄。這不啻是皇室開始接受儒家改革者立場的一個信號，即文化典範的確立必須建築於他們的人品這一前提之上。
第七章，我們會看到顏真卿在777年重返朝廷，官複原職。780年，他創作了敘述其家族成就的《顏氏家廟碑》。在此碑中，顏真卿結字寬博、平整、方正的風格開始為人熟知，並在宋代被廣泛仿效，後世稱之為「顏體」。當然，這並不是個偶然事件，而是將顏真卿的書法風格與宮廷推崇的王羲之書體加以深思熟慮的比較后，進行推廣發揚的結果。顏真卿書風的復興是從11世紀30年代開始的，這種復興先是在儒家改革者韓琦（1008-1075）和范仲淹（989-1052）的圈子內部，但是，對顏真卿最後十年的楷書進行最狂熱的宣傳，並將之命名為「顏體」的則是歐陽修。在他收集的上千幅書法拓本中，包括二十幅顏真卿的作品，而只有一、兩件是王羲之的。歐陽修對顏真卿書法的評價，反映出他對其穩重、平正的楷書的欽佩，在極大程度上是因為這是顏真卿正直的人格的體現。歐陽修將顏體字確定為儒家推崇的書法標準。在文化領域中，他將顏體字作為攻擊宮廷藝術風格的一把利劍；而在宮廷官場上，他則將顏真卿的名望作為一把盾牌，來抵抗種種關於自己不忠於朝廷的指責。
將顏真卿風格付諸實踐，並使其成為臨摹典範的藝術家是儒家的政治人物蔡襄（1012-1067）。作為歐陽修多年的老友，蔡襄花了三十多年的時間研摹歐陽修收藏的拓片，其中包括多幅顏真卿的作品。蔡襄將顏真卿樹立為儒教中流行的道德模範，並且，他還宣稱顏真卿的書法建立在人格與書法高度一致的基礎上。作為一個傑出的書法家，蔡襄並不僅僅直接模仿顏真卿書風，還將之與自己的風格結合在一起。他模仿的顏真卿的書法，主要來自在歐陽修的收藏中佔主導地位的那些顏真卿後期已定型的風格。蔡襄書風自成一格，綜合了顏真卿和王羲之的風格，結字如顏真卿般堅實規矩，同時又調和了王羲之流動的用筆。在提供了一種解釋顏真卿書法的可能性的同時，蔡襄和歐陽修共同擔負起一種責任，他們將對於「顏體」的學習設定為後代學者的標準課程的一部分。在南宋末期，歐陽修的理論和蔡襄的創作實踐具有廣泛的影響力，他們關於顏真卿的觀點盛極一時。在這些可見的和關鍵的評論背後，起到支配作用的是他們所建構出的一位人品正直，並且寫得一手端正規範字跡的儒家殉道者的形象。並且，這種形象一直流傳至今日。
最後一章講述了顏真卿由於對唐王朝的忠誠而最終殉難的辛酸往事。由於他拒絕效忠反叛的首領，被處以絞刑身亡，得年76歲。顏真卿的自我犧牲成為他生命之中的一個路標，他因此被視為道德楷模。還好有了性格學的信念，在宋代儒家改革者為獲得和統治者同等的政治權利和文化地位的鬥爭中，顏真卿的生與死的方式，恰好使得他的書法最終成為一種理想的標準。
綜上所述，本研究的目的，正在於揭示出一種機制，這種機制使得藝術含納並且呈現出哲學、文化和政治之間的張力。事實上，在中國文化的歷史長河中，有許多古老的藝術都被政