世界動畫經典教程.從鉛筆到像素 托尼.懷特 9787115610171 【台灣高等教育出版社】

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物品所在地:中國大陸
原出版社:人民郵電
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書名:世界動畫經典教程.從鉛筆到像素
ISBN:9787115610171
出版社:人民郵電
著編譯者:托尼.懷特
頁數:440
所在地:中國大陸 *此為代購商品
書號:1653761
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內容簡介

本書是一本系統而完整的動畫教材,能夠幫助你解決動畫創作中可能會遇到的種種問題。本書不會單純講解運動規律,而會全面地介紹作為一個動畫師必須了解的、關於製作動畫電影的重要知識,包括製作原理、經典技術、前期、後期、製作、發行、屏幕的寬高比,以及其他一些技術性細節等方面的內容。屢獲殊榮的動畫師兼動畫導演托尼·懷特傾情奉獻其近40年的寶貴經驗,披露其具有傳奇色彩的動畫製作經典技術,全面闡述動畫創作與製作方法。這本數字動畫「一站式」教材無一遺漏地介紹了動畫師可能想知道的一切。 動畫人,不論是動畫初學者還是有經驗的數字動畫師,都可以在本書中找到使自己的作品更加豐滿、完善的動畫基礎理論、關鍵經典技術和專業的建議。

作者簡介

托尼·懷特,著名的動畫導演、動畫師、動畫教育家和創作顧問,他在動畫工業領域活躍了30多年,而從事動畫教育事業更是有40餘年。2011年, 懷特先生加入AIE(Academy of Interactive Entertainment)組織,參与指導澳大利亞和西雅圖這兩個分部的藝術和動畫教學項目。在懷特先生的職業生涯中,他跟許多業界的傳奇人物共事,例如肯·哈里斯、阿特·巴比特、理查德·威廉姆斯等。懷特目前正在通過他自己的工作室Animaticus開發大批史無前例的長篇動畫電影項目。

目錄

第1章 開發
1 1 尋找創意
1 1 1 知識產權和版權
1 1 2 《瀕危物種》
1 2 展開故事情節
1 2 1 英雄之旅:故事結構
1 2 2 概括故事情節
1 2 3 《瀕危物種》
1 3 創作劇本
1 3 1 《瀕危物種》
第2章 角色設計
2 1 2D角色設計的演化
2 2 3D角色設計的演化
2 3 動畫風格
2 3 1 角色設計指南
2 3 2 《瀕危物種》
2 4 概念和場景設計
2 4 1 《瀕危物種》
第3章 項目融資
3 1 動畫市場
3 1 1 電影
3 1 2 電視
3 1 3 遊戲
3 1 4 網路
3 1 5 直接進入市場
3 1 6 《瀕危物種》
3 2 規劃項目進度和制定預算
3 2 1 計算現金流
3 2 2 以防意外的預案
3 3 投資、市場和發行的可能性
3 3 1 預售的發行渠道
3 3 2 《瀕危物種》
3 3 3 確保製作經費的實現
3 3 4 關於銷售代理的建議
3 3 5 關於法律方面的建議
3 3 6 投資策劃案
3 3 7 對於投資策劃案的展示
3 4 電影短片和獨立電影的開發
3 4 1 短片項目的介紹材料
3 4 2 《瀕危物種》
第4章 電影攝製規則
4 1 景別
4 1 1 遠景
4 1 2 全景
4 1 3 中景
4 1 4 近景特寫
4 1 5 大特寫
4 1 6 場景中景別的組合運用
4 2 攝影鏡頭
4 2 1 標準鏡頭(50∼100mm)
4 2 2 廣角鏡頭(20∼35mm)
4 2 3 長焦鏡頭(85∼600mm)
4 2 4 變焦鏡頭(28∼80mm、18∼35mm、70∼300mm)
4 2 5 魚眼鏡頭(6∼16mm)
4 3 燈光和濾片
4 4 攝影機運動
4 4 1 固定鏡頭
4 4 2 跟拍與搖鏡頭
4 4 3 推拉鏡頭
4 4 4 滑軌與搖臂鏡頭
4 5 場景調度
4 5 1 軸線法則
4 5 2 騎軸拍攝
4 5 3 跳軸拍攝
4 5 4 雙人側拍鏡頭
4 5 5 雙人過肩鏡頭
4 5 6 34正面鏡頭
4 5 7 34正面近景鏡頭
4 5 8 視線
4 5 93 人或多人鏡頭
4 5 10 《瀕危物種》
4 6 場景之間的轉換
4 6 1 切
4 6 2 溶(疊化)
4 6 3 漸顯漸隱(淡入淡出)
4 6 4 划
4 6 5 波紋溶解和其他溶解特效
4 6 6 《瀕危物種》
4 7 畫幅比例
4 7 1 《瀕危物種》
第5章 配音的錄製和音軌的編輯
5 1 配音演員的選擇
5 1 1 錄製配音
5 1 2 非配音部分的錄音
5 1 3 音樂軌
5 1 4 總音軌的製作
5 1 5 《瀕危物種》
第6章 分鏡頭腳本和動態分鏡
6 1 分鏡頭
6 1 1 分鏡頭格式
6 1 2 創作分鏡頭
6 1 3 分鏡頭設計竅門
6 1 4 《瀕危物種》
6 2 動態分鏡
6 2 1 創建動態分鏡
6 2 2 《瀕危物種》
第7章 數字化工作環境
7 1 動畫製作的各個階段
7 1 1 動畫(2D和3D)
7 1 2 背景(2D)
7 1 3 場景(3D)
7 1 4 特效(2D和3D)
7 1 5 總檢(2D)
7 1 6 掃描(2D)
7 1 7 上色(2D)
7 1 8 合成(2D和3D)
7 1 9 剪輯(2D和3D)
7 1 10 合成音頻(2D和3D)
7 1 11 數字轉膠片(2D和3D)
7 2 製作團隊和工作流程
7 2 1 導演(2D和3D)
7 2 2 製片人(2D和3D)
7 2 3 項目經理(2D和3D)
7 2 4 角色建模師(3D)
7 2 5 製作設計師(2D和3D)
7 2 6 動畫師(2D和3D)
7 2 7 動畫助理(2D)
7 2 8 動畫員(2D)
7 2 9 修形師(2D)
7 2 10 場景建模師(3D)
7 2 11 背景設計師(2D)
7 2 12 動檢員(2D)
7 2 13 掃描人員或動畫攝影師(2D)
7 2 14 描線師(2D)
7 2 15 上色師(2D)
7 2 16 材質設計師(3D)
7 2 17 燈光師(3D)
7 2 18 合成師(2D和3D)
7 2 19 聲音剪輯師(2D3D)
7 3 項目管理
7 3 1 進度表
7 3 2 程序表
7 3 3 《瀕危物種》
第8章 動畫原理
8 1 原畫(是創建動作)、小原畫和中間畫
8 2 節奏
8 2 1 動畫標尺
8 2 2 漸入和漸出
8 3 極點動作
8 4 弧度和動作軌跡
8 5 停頓
8 6 強調
8 7 起勢(預備動作)
8 8 重量和負重運動
8 9 彈性和流暢的關節運動
8 10 交搭動作(重疊動作)
8 11 常規行走
8 11 1 關鍵位置
8 11 2 過渡位置
8 11 3 中間位置
8 12 行走循環
8 12 1 個性化行走和節奏
8 13 奔跑和奔跑循環
8 13 1 個性化奔跑和節奏
8 14 剪影
8 15 對白和唇形同步
8 16 笑
8 17 誇張反應
8 17 1 眼睛和表情
第9章 一步一步做動畫
9 1 關鍵動態
9 1 1 神態和動感
9 1 2 中間畫
9 1 3 加口型
9 1 4 場景調度和攝影機角度
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