色彩與圖案設計 韋笑笑 9787566923677 【台灣高等教育出版社】

內容簡介
色彩與圖案設計

目錄
第一章 課程目標與教學安排
第二章 工具運用與圖形表現
第三章 模塊練習與圖案設計
模塊一 圖案基礎
項目一 點與圖案表現
項目二 線與圖案表現
項目三 面與圖案表現
項目四 肌理與圖案表現
項目五 骨格與圖案構圖
模塊二 色彩基礎
項目一 色彩調配練習
項目二 色彩面積練習
項目三 色彩調性練習
項目四 色相對比練習
項目五 明度對比練習
項目六 艷度對比練習
模塊三 綜合設計
項目一 點的色彩與圖案設計
項目二 線的色彩與圖案設計
項目三 面的色彩與圖案設計
項目四 肌理的色彩與圖案設計
項目五 色彩與圖案綜合設計
第四章 綜合案例
後記

前言/序言
色彩與圖案，是中高職紡織服裝及藝術設計專業學習中最基礎的問題，也是不可迴避的難題。
本教材同任何一類關於基礎訓練的課程一樣，是對有限範圍的研究領域進行闡明，目的是激勵學生，使他們對於色彩與圖案建立起認知框架，並通過系統訓練獲得知識與技能。
廣義來講，我們可以把非再現性的圖形表現，都稱作圖案。在課程中，圖案與圖形教學大體沿著兩條路徑：一是花卉寫生、變形抽象的傳統裝飾圖案；二是基於點線面的現代抽象與幾何圖形。
從教學內容來看，傳統裝飾圖案強調沿襲傳統裝飾法則，探究現代設計語境下的視覺文法、骨格組織、色彩運用等規律。現代抽象與幾何圖案則強調既有的形態（包括具象和抽象形態的點線面），在二維的平面內，按照一定的秩序和法則進行分解、組合，探求二度空間世界的視覺文法、形象建立、骨格組織、各種元素構成規律與規律突破等。
教材在圖案部分有機融合傳統裝飾圖案、現代抽象與幾何圖案的內容。依據現有課程設置以及圖案學習的兩條路徑，專業往往安排兩至三個課程展開教學，但傳統裝飾圖案、現代抽象與幾何圖案在教學與設計應用中又密不可分。此外，高職階段只有二年或三年學制，基礎學習時間短，沒有充裕時間開展圖案的教學，故而，又將圖案與色彩相融合，形成「色彩與圖案設計」課程，並以此編寫相應的教材。
關於課程與教材，關於「教」與「學」，一系列的追問也隨之而來：
如何融合圖案與色彩，進行項目任務安排？
如何選擇內容與載體，開展色彩與圖案基礎訓練？
如何層層遞進深入學習色彩與圖案的知識與技能？
包豪斯靈魂人物約翰尼斯·伊頓對他學生有所忠告：「如果你，在無意之中，有能力創造出色彩傑作，那麼無意識，便是你的道路，但是如果你沒有能力脫離你的無意識去創造色彩傑作，那麼你應該去追求理性知識。」
想象、直覺、無意識為感性，推理、歸納、分析為理性。總的而言，不僅色彩學習如此，圖案學習亦然。感性與理性，熱忱與投入，聚沙成塔，集腋成裘，青年學生的藝術修養與設計能力養成之路，也是教學之道。
以此為序，共勉。