所知與所見-宋徽宗繪畫研究 周高宇 9787550330399 【台灣高等教育出版社】

內容簡介
周高宇本書是在其博士論文《所知與所見：宋徽宗（五色鸚鵡圖）考及宋畫翎毛考證》基礎上發展而來。博論的前半部分著重探討《五色鸚鵡圖》，重構以前我們所不知道和不清楚的歷史畫面；後半部分是探討科學的觀察（鳥類學）和宋代再現藝術繪畫的內在聯繫。這項考察得益於《全宋文》《宋畫全集》等歷史文獻，新材料引申新問題，體現了跨越文理的新氣象。對《所知與所見——宋徽宗繪畫研究》，他曾想以「一個工科生眼中的中國藝術」作為該書副題，雖未採用，卻頗富啟發性。

目錄
序 觀看的迷宮
緒論
第一章 宋徽宗存世畫作綜述
第二章 《五色鸚鵡圖》
第三章 《瑞鶴圖》
第四章 《祥龍石圖》
第五章 《寫生珍禽圖》
第六章 《柳鴉蘆雁圖》
第七章 《六鶴圖》
第八章 《梨花鸚鵡圖》
附錄一 插圖一覽表
附錄二 徽宗畫題款用印籤押一覽表
附錄三 徽宗畫翎毛考證表
附錄四 徽宗宮苑中的花木一覽表
註釋
參考文獻
後記

前言/序言
面對古今中外的繪畫作品，不論是藝術史專業人員還是喜愛藝術的廣大讀者，就像步入迷宮一樣，觀看自己或熟悉或陌生的物象。拜當代學術之賜，我們得益於跨文化、跨語境、跨學科的作品考察，從不同面相、維度和層次，感知藝術的無窮魅力。此閱讀觀看的過程，揭示出「一千個觀眾就有一千個哈姆雷特」的普世認知心理。擺在讀者面前的，就是這麼一部別開生面的專著，對象不是丹麥王子哈姆雷特的復讎記，而是中國北宋第八位天子徽宗趙佶的畫作。
我們知道，徽宗的畫作，就像徽宗的故事，千百年來名滿天下。從他在世起，關於他的事?，就有實錄正史和筆記小說等不同的版本，不絕於書。褒貶臧否，直至今日，仍是歷史學和藝術史學的熱門議題。如2014年英文專著《宋徽宗》，厚厚661頁，由著名西方漢學家和宋史專家伊沛霞（Patricia Ebrey）撰寫，2018年有中文譯本面世，頗可說明該議題的國際性。值得注意的是，伊沛霞是《插圖劍橋中國史》的作者（現已修訂第三版，初版和第二版都有中文版），表明徽宗研究是其宋史和中國通史研究的有機組成部分。追溯其學脈，伊沛霞於2008年出版了英文專著《菁華薈萃——徽宗的收藏》，是她在2003年故宮博物院舉辦的中國宮廷繪畫國際研討會上的發言《宮廷收藏對宮廷繪畫創作的影響——宋徽宗的個案研究》一題的擴展。千禧年她為《道教和中國藝術》展覽圖錄撰寫的《徽宗宮廷的道教與藝術》一節，則與她和畢嘉珍（Maggie Bickford）合編的《徽宗與北宋後期歷史——文化的政治與政治的文化》論文集中談論徽宗碑刻的內容相銜接，而畢嘉珍的論文，則系統地討論了存世徽宗畫作的各種問題。還有，倪雅梅（Amy McNair）英譯的《宣和畫譜》，於2019年問世，書中添加了原始文獻內容，勾勒了這一漢學文脈，對各國藝術愛好者了解徽宗畫學有重要的參考價值，正好和中文發表的徽宗研究論著做一參照。
對此，周高宇這部專著的看點，可以和新近的若干研究相互映照，雖然後者不只限於徽宗畫作。它們都針對徽宗在史學與藝術史學中存在的鮮明落差，提出了更多藝術與人類文明發展關係的大問題。鑒於宋代山水在世界再現藝術史上的崇高地位，徽宗在學界的討論中，不斷成為問題的焦點。例如，徽宗朝「畫學」樹立的「形似格法」與詩意畫理念，對於界定宋畫藝術經典，提供了怎樣的尺度？換言之，這種「格法」與「詩意」，如何在宋代繪畫的世界意義日漸突顯的今天，激勵我們回到藝術本身，做更具原創性的研究？
在中國文史傳統中，名物考辨，在小學（文字學）中佔有重要的地位，它和博物學、物候學、圖譜版本一起，成為整個古代知識系統的基礎。而來自現代西方藝術史學的圖像學研究，很大程度上深化了宋人圖像證史的史學意識，把觀看的意義彰顯出來。前者有揚之水先生的眾多名物考證。以宋代為例，像《宋代花瓶》、《兩宋茶事》、《奢華之色：宋元明金銀器研究》（三卷），以文學史與器物學相互生髮，引經據典，言之鑿鑿，讓人想起鄭振鐸先生《（宋人畫冊）序》的散文風格，回溯孟元老的《東京夢華錄》，敘說宋代物質文化的傳記。後者則有黃小峰先生系列論著，其中《古畫新品錄：一部眼睛的歷史》，撮述中外學界的圖像學考證成果，以傳世的35件國畫作品（其中包括徽宗的《祥龍石圖》《瑞鶴圖》），歸為皇宮、市井、生靈、山水、歷史、眼睛、身體7個單元，涉及了中國視覺文化的方方面面，筆走龍蛇，娓娓道來。
周高宇本書是在其博士論文《所知與所見：宋徽宗（五色鸚鵡圖）考及宋畫翎毛考證》基礎上發展而來。博論的前半部分著重探討《五色鸚鵡圖》，重構以前我們所不知道和不清楚的歷史畫面；後半部分是探討科學的觀察（鳥類學）和宋代再現藝術繪畫的內在聯繫。這項考察得益於《全宋文》《宋畫全集》等歷史文獻，新材料引申新問題，體現了跨越文理的新氣象。對《所知與所見——宋徽宗繪畫研究》，他曾想以「一個工科生眼中的中國藝術」作為該書副題，雖未採用，卻頗富啟發性。至少有兩點，可以強調。
其一，由於工科出身，周高宇受過很好的邏輯思維訓練，那就是數學。康托爾的集合論方法，建立起現代數學大廈的基礎。這一訓練承認不是所有公理都能被邏輯證明的事實，所以在認識藝術人文對象時，數學上的「不完備定律」同樣適用。作為藝術研究的本體，徽宗的畫作像一個典型的集合。從真偽鑒定方面看，徽宗畫作作為一個集合，包含了他本人的兩種繪畫風格，也包含了由他題款畫押的代筆，以及若干傳為徽宗的作品。關於這個集合，徐邦達先生《宋徽宗趙佶親筆畫與代筆畫的考辨》一文，是很有代表性的，也為其他鑒定家和博物館專家參考，體現出鑒定學本身的階段性成果。和真偽鑒別相關的是作品的風格特徵。但兩者的關係，猶如量子物理現象，時有疊加與糾纏的情況出現，難以遽然切割明斷。啟功先生談書畫鑒定，就對這樣的灰色地帶，有生動的說明：「鑒定工作都有一定的'模糊度'，而這方面的工作者、研究者、學習者、典守者，都宜心中有數，就是說，知道有這個'度'，才是真正向人民負責」。徽宗的畫作，在這層關係上也不例外，都是隨著文字和圖像材料的更新，隨著地下文物的出土和名物考察的深入，形成千禧年後數碼人文時代的更多共識。