圖解庭造法 本多錦吉郎 喬賽亞.康德 9787521759631 【台灣高等教育出版社】

編輯推薦
適讀人群 ：對日式庭園、建築，日本文化、美學感興趣的人
1 明治時代日本造園泰斗本多錦吉郎×日本現代建築之父喬賽亞·康德，造園名家之間的跨時空對談，日式庭園之美的極致描繪。日式庭園不僅僅是對自然風光的簡單再現，更是一種詩意的概念，被後世賦予了哲學意義上的神秘性與神聖性。夢幻而不真實，脆弱且敏銳的詩意性質，寧靜與和諧並存的藝術特徵。它注重營造寧靜和諧非氛圍，取材自然，將山麓、溪谷、海濱、河岸的情趣移入庭園，令人們能在狹窄的範圍欣賞各式自然美景，讓繁麗的景色四季輪轉。同時融入禪意與東方美學，成為安逸的靜修場所，並激發愉悅聯想。陰翳、侘寂、幽玄、粗獷、極簡美不在於具體之物，而在於樸素又和諧的日常。
2 復刻經典，全新演繹日本首部採用現代視角講解庭造法的書籍，體悟日式美學與禪意。在日式庭園裡，極樂島、蓮花湖、松樹、李樹、竹子、龜鶴的形狀甚至古井，均有自己的藝術語言，均被賦予了日式審美中的情趣性，而自然的情趣，也是人的情趣，方寸之間，盡顯東方美學原則。
3 內含45幅採用西洋畫遠近法繪製的高清插圖，重現西洋石印術印刷韻味，呈現古典、雅緻之美。遠近、高低、明暗、前後關係清晰明了，意圖使人們在觀察實景時感受不到差異，同時吸取自然精髓。以圖為例，闡述日式庭園的原則，既要符合相鄰建築的線條和布局，又要精心規劃特定景觀的設計，保證整個設計中的統一、平衡美學，令人人工造景也如天然風景一樣自然。
4 介紹日式庭園，詳解造園要領，收藏價值與實用性並存。造園基本上與建築相同。要繪製整體的布局圖，預先設計好築山、泉水、樹木、岩石的位置和組合。真正大規模的園地建設，幾乎和土木工程一樣。即使是二、三坪的小庭園，也要繪製設計圖，事先設定好樹木、石燈籠、飛石、手水缽、竹籬笆之類的組合。書中詳解了如何決定造園主題，確認守護石、正真木的位置；如何測量庭園的地形和雨水的排水口；以及在修建書院時，地面緩緩前傾能令視野變得開闊。無論是築山引水的山水庭，還是模仿山間、林間的小路的露路庭，你總能找到一款適合自己的日式庭園。

內容簡介
造園泰斗本多錦吉郎×日本現代建築之父喬賽亞·康德
造園名家之間的跨時空對談
日式庭園之美的極致描繪，陰翳、侘寂、幽玄、粗獷、極簡
美不在於具體之物，而在樸素又和諧的自然間
本書全新演繹日本首部從現代視角解讀庭園和造庭的書籍——明治時代日本造園界的泰斗級人物本多錦吉郎的著作《圖解庭造法》，並收錄英國建築師喬賽亞·康德對本多錦吉郎原作的再解讀，以東西方雙視角解讀日式庭園的秘密。
日式庭園不僅僅是對自然風光的簡單再現，更是一種詩意的概念，夢幻而不真實，脆弱且敏銳的詩意性質，寧靜與和諧並存的藝術特徵。它將自然的意境挪移入庭園，在狹窄的範圍欣賞各式自然美景，讓繁麗的景色四季輪轉。同時融入禪意與東方美學，成為安逸的靜修場所，並激發愉悅聯想。僧侶或詩人的庭園用以表現孤高的品格，武士的庭園風格大?。庭園成為人們信步的閑庭，而非用於一時避世的度假勝地。
內含45幅採用西洋畫遠近法繪製的高清插圖，重現石印術印刷韻味，呈現古典、雅緻之美。以圖為例，闡述日式庭園的原則，既要符合相鄰建築的線條和布局，又要精心規劃特定景觀的設計，保證整個設計中的統一、平衡美學，令人人工造景也如天然風景一樣自然。在日式庭園裡，極樂島、蓮花湖、松樹、李樹、竹子、龜鶴的形狀甚至古井，均有自己的藝術語言，均被賦予了日式審美中的情趣性，而自然的情趣，也是人的情趣，方寸之間，盡顯東方美學原則。

作者簡介
本多錦吉郎：日本畫家，明治時代日本西方繪畫界的重要人物，致力於西洋繪畫的普及和子弟的培養。代表作有《羽衣天女》。他還是明治時代日本造園界的泰斗級人物，設計建造了50多座庭院，在日本造園史上留下了濃墨重彩的印跡。 喬賽亞·康德：英國建築師，被譽為「日本現代建築之父」，設計了許多日本知名的建築，如岩崎故居、尼古拉堂等；還培養了辰野金吾等日本早期的建築師。 水野聰：能文社代表。撰稿人、古典翻譯家，譯有《現代語翻譯——風姿花傳》等。 ·

目錄
（原書為《圖解庭造法》）
前言 11
總論 13
插圖解說
圖 1∼2 20
圖 3 真體假山圖解 20
圖 4 行體假山圖解 23
圖 5 草體假山圖解 24
圖 6 真體平庭圖解 24
圖 7 行體平庭圖解 25
圖 8 草體平庭圖解 26
圖 9∼10 茶庭圖解 26
圖 11 ∼ 22 庭園圖範例（應用篇） 27
樹木（參照所有彩色插圖） 28
圖 23 ∼ 25 石組 30
圖 26 ∼ 27 燈籠 32
圖 27 ∼ 35 手水缽 32
圖 36 ∼ 39 其他庭園附屬物 34
圖 40 ∼ 45 附錄：門前花壇及通道 35
插圖 37
解說 99
（原書為《日本庭園景觀》）
前言 109
插圖解說 113
圖 46 ∼ 47 閱讀解說 114
圖 48 築山庭——真築山 114
圖 49 築山庭——行築山 117
圖 50 築山庭——草築山 118
圖 51 平庭——真平庭 119
圖 52 平庭——行平庭 121
圖 53 平庭——草平庭 121
圖 54 ∼ 55 茶庭 122
圖 11 ∼ 22 庭園圖範例 123
庭園植物 123
圖 56、圖24 ∼ 25 庭園石頭 125
圖 57 ∼ 58 庭園燈籠 127
圖 57 庭園石塔 129
圖58∼62、圖31∼32、圖 34 ∼ 35 庭園手水缽 130
圖 63 庭橋 132
圖 64、38 庭園圍牆 133
圖 65 庭園涼亭 136
插圖 137

精彩書摘
日本庭園是日本代表性的風景之一，它的景觀組合和布局是以最受歡迎的田園風光和風景名勝為範本的，儘管其呈現方式是日本式的。 人們對植物的自然生長和分佈規律進行了深入的研究，在任何細節上都一絲不苟地模仿大自然的布局。 假山、岩石、湖泊、急流河床和庭園的小瀑布，都是從這個國家多姿多彩的自然風景對於熟悉日本自然風光的人來說，庭園裡
修剪得形狀怪異的喬木和灌木已經不那麼奇特了。 但即便了解景觀類型，也無法消除日本景觀設計師給西方人留下的夢幻般的、不真實的印象。中複製出來的。
在這些作品中，就像在舊派畫家的繪畫作品中一樣，沒有我們慣於在自然主義藝術中尋找的那種完美現實主義。 在日本畫家的作品中，傳統受到明顯的尊重，這一點也突出表現在造園師的作品中。 在這兩種情況下，自然的再現都不是事實的再現。 日本對藝術所施加的限制，要求所有的作品都必須經過仔細的選擇和人工修改。 正是這種選擇的習慣往往會誇大主要特徵，儘管可能是無意識的。 西方藝術（採用更加全面和低調的方法）的愛好者，無疑會對這些受特異原則規訓過的作品感到怪異。 反過來，對日本人來說，歐洲藝術家那種微妙的情感化的作品，也同樣顯得蒼白寡淡。
日本人無論高低貴賤，對自然的熱愛都是無與倫比的，但他們觀察和享受自然的方式是他們特有的。 他們這一審美能力是通過傳統習俗、藝術和宗教等培養出來的。 國民對自然的集體詮釋，被內化于藝術文化創造的動機之中，被應用於從最簡單的生活製品到最昂貴的工業品的裝飾設計上，並不斷出現在哪怕階層最低的民眾面前。 因此他們熟悉從生活中衍生出來的無數造型和組合。 這種傳統的表達方式，已經成為觀察和判斷自然的標準。日本人如同希臘人一樣，對女性美有其固有的理想型。 同樣，對松樹、梅樹、山、湖和瀑布，也有他們可資對比的衡量標準。
日本庭園景觀是這個國家自然風光的一個縮影，它以一種和他們的藝術品類似的局限性，感動著日本人。 然而當這些美麗的庭園被移植到風格迥異的國外時，在那些以不同方式詮釋自然的人眼裡，它們只能被看成一種奇思妙想。
無論日本人的構思是否為大自然的理想藝術表達，在執行上它無疑要受到其美學原則的制約。 規模、比例、統一性、平衡、一致性，以及所有能產生藝術的寧靜與和諧，在整個設計中都被精心保留下來。
日本人通常把藝術按精細程度分為三個層次：第一個是最粗獷、最簡潔的（名為「草」），第二個是完成度最高、細節最到位的（名為「真」），第三個是處於兩者之間的（名為「行」）。 然而無論這三個層次中的哪一個被運用到藝術作品中，都必須始終如一地遵循，這樣就避免了粗獷和精緻的處理出現在同一個設計中。 雖然這些限制可能顯得專斷，也有局限性，但它們實際上有利於作品產生和諧感。 儘管這些作品存在其他缺陷，但很少缺乏一致性和統一性。
日本的庭園不僅僅是自然風光的簡單再現，也是一種詩意的概念。 正如另一位作家所說，它表達了「自然的情趣，也是人的情趣」。 它旨在具有一種與粗放或者精細的特徵有所不同的風格—儘管這種風格部分是由設計的細節來實現的。 根據這一理論，庭園的設計應該表達出一種恰到好處，並激發一定的愉悅聯想。 在某些案例中，它可能是具有懷舊風情的鄉村景色；在另一些案例中，也可能是純粹的抽象情感。
支配藝術的這一美學原則與激發它的倫理道德幾乎是分不開的。 在日本，是聖人、詩人、哲學家自古以來就是其高超藝術成就的主要支持者和實踐者。 因此無論是繪畫藝術、茶道、花道，還是這裏的庭園藝術，都籠罩在一種古雅的哲學氛圍中。 人們習慣於給那些出於審美的規則和理論賦予哲學意義上的神秘性與神聖性。 為了保持藝術的純潔性，防止藝術墮落、放任自流，人們似乎認為有必要訴諸迷信。 那些冒犯文人雅士的品位之物，被認為是不吉利的。 破壞審美和諧的設計成為一種禁忌，而其他產生心靈慰藉的藝術作品則被歸類為吉利的。