偉大的藝術家 (6冊禮盒裝) (法)揚·布朗等著 2980062488009 【台灣高等教育出版社】

內容簡介
CM”藝術家”系列套裝目前共包含6本精美圖文書，每本書聚焦一個藝術主題，讓您能在藝術的海洋中隨心徜徉：《梵高：化世間痛苦為激情洋溢的美》是一部完整、真實、系統呈現梵高人生與藝術全貌的絕世佳作；《夏加爾：守望鄉愁與愛的色彩詩人》是一本沉浸式領略夏加爾筆下精神世界及風格演變的藝術讀物；《委拉斯貴支：凝練世間繁華背後的真實》可以讓您看懂”畫家中的畫家”委拉斯貴支的傳奇生平；《卡拉瓦喬：在他的明暗世界中逆行與抗爭》讓您一覽藝術革新巨匠卡拉瓦喬的經典作品與傳奇故事；《拉斐爾前派：反叛與唯美，夢幻與真實》是市面上少見的系統研究”世界藝術史奇葩”拉斐爾前派的著作；《看見音樂：西方經典繪畫中的音樂主題》讓您一本看盡16到20世紀西方音樂主題繪畫的演變之路。
《梵高：化世間痛苦為激情洋溢的美》按時間順序介紹了梵高的十載藝術生涯，通過300餘幅代表性畫作和梵高的大量書信片段敘述和分析了梵高的藝術之路。書中詮釋了在如此多的前輩及同輩大師的影響下，梵高如何創造性地發展出了自己的藝術風格和語言，最終呈現給世人一種充滿張力的美。書中還附有完整的年表和作品索引，便於研究梵高的專業人士，或對這位天才畫家感興趣的讀者完整和系統地瞭解這位偉大畫家的藝術全貌。
《夏加爾：守望鄉愁與愛的色彩詩人》不是一本夏加爾傳記，並非意圖展現”夏加爾的一切”，而是按照時間順序，展現了夏加爾藝術生涯中的六個重要階段及個人風格的演變歷程，彙集了夏加爾藝術歷程中具有代表性的作品。讀者可以瞭解到這位偉大的畫家藝術語言的形成脈絡，感受到畫家的藝術力量所在。
《委拉斯貴支：凝練世間繁華背後的真實》是法語學界關於委拉斯貴支的首項大型研究成果。它由法國博物館總督察、盧浮宮工藝部研究員、法國榮譽軍團騎士勳章 獲得者、巴洛克美術史專家伊夫 博蒂諾撰寫，通過對存世的委拉斯貴支繪畫作品的圖像、鑒藏與斷代研究，解開作品背後的來源，重新勾勒出委拉斯貴支長期鮮為人知的藝術人生。
《卡拉瓦喬：在他的明暗世界中逆行與抗爭》圍繞一個核心問題：卡拉瓦喬如何精心構建畫面，從而將觀者帶入畫中？法國知名藝術史家喬瓦尼 卡雷裡為讀者提供了一個全新的思考路徑，即卡拉瓦喬將鏡子當作工具，映射自身形象，進而呈現畫家個人經歷，以滿足觀者的窺探欲望。卡雷裡分析了卡拉瓦喬的全部畫作，並涉及同時代的其他畫家與藝術門類，生動地勾勒出卡拉瓦喬的藝術特色，還原其藝術生涯。本書還附有完整的年表與作品名錄，可供讀者深入系統地瞭解卡拉瓦喬的藝術人生。
《拉斐爾前派：反叛與唯美，夢幻與真實》追溯了整個拉斐爾前派運動的歷史，作者歐萊麗 佩蒂特梳理了其發展的七個階段：拉斐爾前派的起源、忠於自然的繪畫理念、對敘事功能的強調、走向新時代的現實主義、高峰時期的裝飾藝術、拉斐爾前派在法國的發展和對當代藝術的影響，彙集拉斐爾前派的400餘幅作品，全面考察了它從1848年誕生到1910年消亡的整個過程，以及它在當代流行文化中的傳播。
《看見音樂：西方經典繪畫中的音樂主題》將視線集中在16到20世紀西方音樂題材的繪畫作品，作者梳理了那些作品中的音樂主題及象徵意義。350余幅精美的畫作和富於洞見的文字，帶領您在藝術的時空中領略觸手可及的繪畫與音樂之美。本書的這一特定主題不僅讓您全方位瞭解音樂如何在視覺藝術品中發出聲響，也能從另一角度領略音樂及表演者的歷史。

作者簡介
揚布朗（Jan Blanc）是日內瓦大學現代（16—18世紀）美術史教授兼文學院院長，主要研究17—18世紀的弗拉芒、荷蘭和英國繪畫與藝術理論和實踐的關係。他撰寫了多部論文和著作，包括ditions de la Martiniere於2006年出版的《在倫勃朗的畫室中：大師和他的弟子們》、Peter Lang於2008年出版的《17世紀的繪畫創作和思想：塞繆爾范霍格斯塔丁的藝術理論》、Citadelles & Mazenod於2012年出版的《畫家語錄》、Citadelles & Mazenod於2014年出版的《維米爾：製造光榮》和Brepols於2016年出版的《約書亞 雷諾茲爵士的著作》。
伊紮克 戈德伯格（Itzhak Goldberg）是讓-莫奈大學（法國聖太田大學）名譽退休教授，藝術評論家。他曾在專業報紙和刊物上發表過眾多文章 。著有《雅弗林斯基，神賜的臉》（Jawlensky ou le visage promis，巴黎，Harmattan出版社，1998年），《瑪麗娜特 古耶裡和大地藝術》（Marinette Cueco et le Land Art，巴黎，Cercle d’Art出版社，1998年），《消失的面孔——從賈科梅蒂到巴塞利茲》（Le visage qui s’efface – de Giacometti a Baselitz，土倫，H tel des Arts出版社，2008年），《虛幻藝術》（L’Art du vide， CNRS，2017年），《表現主義》（L’Expressionnisme， Citadelles & Mazenod出版社，2017年）等。他還組織並策劃多次藝術展覽，包括”城市的約定”（巴黎，Univer美術館，2010年）以及”另一幅面孔”（巴黎，Univer美術館，2015年）。
伊夫 博蒂諾（1925—2008年）畢業于法國憲章 學院，並曾在西班牙高等研究院（委拉斯貴支之家）研修。他在巴黎第十大學長期講授藝術史，直至成為該校的榮休教授。他也曾執教于盧浮宮學院。在被任命為盧浮宮博物館工藝美術部館員後，他擔任了法國博物館總督察一職。1986年，他被任命為凡爾賽宮與特裡亞農宮博物館主任館員。他也是馬德裡康普頓斯大學的名譽博士，並于1989年獲得西班牙國王頒發的美術金質獎章 。他長期致力於研究波旁時期法國和西班牙兩國的裝飾與宮廷藝術，著有《巴洛克藝術》（1986 年）、《啟蒙時期的西班牙宮廷藝術（1746—1808年）》（1986年）、《凡爾賽：王公之鏡》（1989年）、《西班牙波旁王朝（1700—1808年）》（1993年）等。
弗洛朗斯 熱特羅博士是法國知名美術史學家兼音樂學家，是法國國家科學研究中心”樂器學與音樂圖像學”的專家。她擁有25年文化遺產管理者的經驗，現為法國國家科學研究中心的研究主任。她還曾在巴黎的國立高等音樂學院的器樂博物館工作20年。
她於1995年創辦了年刊《音樂 圖像 樂器》（Musique • Images • Instruments）。她也曾擔任巴黎國立高等音樂學院的音樂圖像學與樂器學教師，策劃和組織了多場展覽，包括”歐洲樂器製造業”（1985年）、”巴黎的樂器演奏家與絃樂器製作師”（1988年）、”巴黎街頭的音樂家”（1997年）、”看見音樂，16—20世紀美術作品中的音樂主題”（2009年）、”聽見戰爭”（2014年）、”葡萄酒與音樂”（2018年）。作為歐洲科學院院士的她，因卓越的藝術成就與貢獻，獲得法國政府授予的藝術與文學指揮官勳章 。
喬瓦尼 卡雷裡（Giovanni Careri）是一位享有聲譽的法國藝術史學家，現任教于法國裡昂藝術學院。他主要研究16-17世紀的歐洲藝術，目前，已經出版了《圖像的傳統與時間》《貝尼尼》《巴洛克藝術》等著作。
歐萊麗 佩蒂特(AureliePetiot)于劍橋大學博士畢業，任劍橋大學歷史講師、巴黎南泰爾大學當代藝術教授。作者致力於研究維多利亞時代的裝飾藝術、工藝美術運動、新藝術運動等，此外，作者還為英國藝術雜誌長期撰寫關於19世紀性別研究的文章 。
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