好是晚來香雨裡-豐子愷經典畫集 豐子愷 9787020182022 【台灣高等教育出版社】

內容簡介
豐子愷的漫畫一直為人們所推崇，其內容或幽默、或可愛、或發人深省。的美學家朱光潛曾評價豐子愷的畫：「他的畫里有詩意，有諧趣，有悲天憫人的意味；它有時使你置身市塵，也有時使你啼笑皆非，肅然起敬他的畫極家常，造境著筆都不求奇特古怪，卻于平實中寓深永之致。」《好是晚來香雨里：豐子愷經典畫集》分為兒童相、學生相、古詩新畫、都市相、民間相、戰時相、護身護心、封面等幾個部分，將豐子愷的經典作品生動顯現，展示出豐先生的童心童趣和慈愛悲憫之心。

作者簡介
豐子愷（1898—1975），浙江桐鄉人，現代畫家、文學家、美術和音樂教育家、翻譯家。早年曾師從李叔同學習繪畫、音樂。五四運動后，即進行漫畫創作。1921年去日本。回國后先後在上海、浙江、重慶等地從事音樂和美術教學。畫風樸實，別具風格，影響深遠。繪畫作品有《子愷漫畫》《護生畫集》等。

目錄
兒童相
學生相
古詩新畫
都市相
民間相
戰時相
護生護心
封面

精彩書摘
《好是晚來香雨里：豐子愷經典畫集》：
我的漫畫人都說我是中國漫畫的創始者。這話未必盡然。我小時候，《太平洋畫報》上發表陳師曾的小幅簡筆畫《落日放船好》，《獨樹老人家》等，寥寥數筆，余趣無窮，給我很深的印象。我認為這算是中國漫畫的始源。不過那時候不用漫畫的名稱。所以世人不知「師曾漫畫」，而只知「子愷漫畫」。漫畫二字，的確是在我的畫上開始用起的，但也不是我自稱，卻是別人代定的。約在民國十二年左右，上海一輩友人辦《文學周報》。我正在家裡描那種小畫。乘興落筆，俄頃成章，就貼在壁上，自己欣賞。一旦被編者看見，就被拿去製版，逐期刊登在《文學周報》上。編者代為定名曰「子愷漫畫」。以後我作品源源而來，結集成冊，交開明書店出版，就仿印象派畫家的辦法（印象派這名稱原是他人譏評的稱呼，畫家就承認了），沿用了別人代用的名稱。所以我不能承認自己是中國漫畫的創始者，我只承認漫畫二字是在我的書上開始用起的。
其實，我的畫究竟是不是「漫畫」，還是一個問題，因為這二字在中國向來沒有。日本人始用漢文漫畫二字。日本人所謂「漫畫」，定義為何，也沒有確說。但據我知道，日本的「漫畫」，乃兼稱中國的急就畫，即興畫及西洋的cartoon和caricature的。但中國的急就即興之作，比西洋的cartoon和caricature趣味大異。前者富有筆情墨趣，後者注重諷刺滑稽。前者只有寥寥數筆，後者常有用鋼筆細描的。所以在東洋，漫畫兩字的定義很難下。但這也無用考察。總之，漫畫二字只能望文生義。漫，隨意也。凡隨意寫出的畫，都不仿稱為漫畫，如果此言行得，我的畫自可稱為漫畫。因為我作漫畫，感覺同寫隨筆一樣，不過或用線條，或用文字，表現工具不同而已。
我作漫畫，斷斷續續，至今已有二十多年了。回顧這二十年的歷史，自己覺得，約略可分為四個時期：是描寫古詩的時代，第二是描寫兒童相的時代，第三是描寫社會相的時代，第四是描寫自然相的時代。但又交互錯綜，不能判然劃界，只是我的漫畫中含有這四種相的表現而已。
我從小喜歡讀詩詞，只是讀而不作。我覺得古人詩詞，全篇都可愛的極少。我所愛的，往往只是一篇中的一段，或其一句。這一句我諷詠之不足，往往把他抄寫在小紙條上，粘在座右，隨時欣賞。有時眼前會現出一個幻象來，若隱若現，如有如無。立刻提起筆來寫，只寫得一個概略，那幻想已經消失。我看看紙上，只有寥寥數筆的輪廓，眉目都不全，但是頗能代表那個幻象，不要求加詳了。有一次我偶然再提起筆加詳描寫，結果變成和那幻象全異的一種現象，竟糟塌了那張畫。恍悟古人之言：「意到筆不到」，真非欺人之談。作畫意在筆先。只要意到，筆不妨不到，非但筆不妨不到，有時筆到了反而累贅。缺乏藝術趣味的人，看了我的畫驚訝地叫道：「咦！這人只有一個嘴巴，沒有眼睛！」「咦！這人的四根手指黏成一塊的！」甚至有細心的人說：「眼鏡玻璃後面怎麼不見眼睛？」對於他們，我實在無法解嘲，只得置之不理，管自讀詩讀詞捕捉幻象，描寫我的漫畫。《無言獨上西樓》，《幾人相憶在江樓》，《人散后，一鉤新月天如水》，便是那時的作品。初作《無言獨上西樓》，發表在《文學周報》上時，有一人批評道：「這人是李後主，應該穿古裝。你怎麼畫成穿大褂的現代人？」我回答說：「我不是作歷史畫，也不為李後主詞作插圖，我是描寫讀李詞后所得體感的。我是現代人，我的體感當然作現代相。這才足證李詞是千古不朽之作，而我的欣賞是被動的創作。」我作漫畫由被動的創作而進于自動的創作，初是描寫家裡的兒童生活相。我向來憧憬于兒童生活。尤其是那時，我初嘗世味，看見了所渭「社會」里的虛偽矜忿之狀，覺得成人大都已失本性，只有兒童天真爛漫，人格完整，這才是真正的「人」。於是變成了兒童崇拜者，在隨筆中（見《緣緣堂隨筆》?）漫畫中，處處讚揚兒童。現在回想當時的意識，這正是從反面詛咒成人社會的惡劣。這些畫我看了，一腔熱血還能沸騰起來，忘記了老之將至，這就是《辦公室》，《阿寶兩隻腳凳子四隻腳》，《弟弟新官人，妹妹新娘子》，《小母親》，《爸爸回來了》等作品。這些畫的模特兒——阿寶，瞻瞻，軟軟——現在都已變成大學生，我也垂垂老矣。然而老的是身體，靈魂永遠不老。近我重描這些畫的時候，彷彿覺得年光倒流，返老還童。從前的憧憬，依然活躍在我的心中了。
後來我的畫筆又改了方向，從正面描寫成人社會的現狀了。我住在紅塵撲面的上海，看見無數屋脊中浮出一紙鳶來，恍悟春到人間，就作《都會之春》。看見樓窗里掛下一隻籃來，就作《買粽子》。看見工廠職員散工回家，就作《星期六之夜》。看見白渡橋邊，白相人調笑蘇州賣花女，就作《賣花聲》。我住在杭州及故鄉石門灣，看見市民的日常生活，就作《市景》，《鄰人之愛》，《挑薺菜》。我客居鄉村，就作《話桑麻》，《雲霓》，《柳蔭》這些畫中的情景，多少美觀！這些人的生活，多少幸福！這幾乎同兒童生活一樣地美麗！我明知道這是成人社會光明的一面，還有殘酷悲慘，醜惡黑暗的一面，我的筆不忍描寫，一時竟把他們抹殺了。