中國舞蹈經典作品巡禮 王熙 9787507853353 【台灣高等教育出版社】

內容簡介
舞蹈教育是美育的一種，而審美鑒賞是美育的核心環節 。近年，隨著國家對美育的日漸重視，為受教育者提供盡可能豐富的舞蹈鑒賞機會就成為發展舞蹈美育的最好途徑。本教材從中國四大舞種出發，以舞種基本概念、鑒賞導引、賞析與實踐、思考與討論為框架，鑒賞了75部經典舞蹈作品， 既保留了”老經典”，也注入了”新經典”，藝術性與理論性俱佳，不僅為舞蹈專業學生提供了有關舞蹈的基本概念與作品鑒賞方法，也成為一般非舞蹈專業學生與大眾提升審美鑒賞能力和藝術素養的舞蹈通識讀物。

作者簡介
主編簡介：
王熙，戲劇戲曲學博士，北京師範大學副教授，碩士研究生導師，美國天普大學訪問學者。主要從事中國古典舞表演與教學研究、舞蹈基礎理論研究、戲曲舞蹈表演理論與實踐研究等。曾主持國家藝術基金2017年度青年藝術創作人才資助項目、2018年和2021年北京市社會科學基金項目、2022年北京學研究基地開放課題、中國教育學會”十三五”教育科研規劃項目，以及多項校級課題。出版專著《戲曲舞蹈身體語言論》《戲舞研創與教學》，編著《中國古典舞角色塑造系列教材》（第一部和第二部），參編《舞蹈編導基礎》。在《北京舞蹈學院學報》《戲曲藝術》《舞蹈》《四川戲劇》等全國核心期刊上發表學術論文30餘篇。原創舞蹈作品《遊園驚夢》《秋風詞》《苧蘿》榮獲多項國際、國內大獎。

目錄

第一章
悠悠國韻：發展於當代的”古典” 001
第一節 ? 情懷 情思 006
第二節 ? 傳神寫照 029
第三節 ? 意在象中 056
第四節 ? 守古尋新 080
第二章
生命讚歌：典範化與藝術化的中國民族民間舞 107
第一節 ? 民族風采 114
第二節 ? 自然之舞 138
第三節 ? 生活讚歌 160
第四節 ? 時代節 拍 182
第三章
時代撞擊：當代文化信仰中的自由舞蹈形式 205
第一節 ? 舞如其人 212
第二節 ? 文舞同聲 233
第三節 ? 歷史印記 256
第四節 ? 聚象成境 280
第四章
中西合璧：芭蕾藝術的”民族化”道路 297
第一節 ? 古韻新風 303
第二節 ? 革命之歌 326
第三節 ? 中國交響 348
第四節 ? 現代之舞 369
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精彩書摘
第四節 ? 守古尋新
一、鑒賞導引
“守古尋新”涉及的是文化複歸的命題，它是藝術創作的一種方式。中華民族擁有幾千年燦爛文化的積澱，從古代歷史文化中發掘古典藝術的真諦，進行文化的再生、轉化與創新，其背後更為深層次的內涵是文化自信。中國古典舞的創作也理應走進歷史，從古代史書文獻記載和壁窟、岩畫、墓室等各類文物中對歷史古風遺韻進行採集，追溯和捕捉先人留下的文化精神與神韻，在忠於歷史的基礎上進行當代詮釋。
“守古尋新”之”守古”，在於堅守古代舞蹈形象與古代樂舞形式所呈現的中國傳統文化中開放性、可塑性、超脫性的審美旨趣，堅守”古典審美”的核心屬性；”尋新”在於從古代的文化資源中尋求藝術形象建構的當代突破，在”破其形，揚其神”的追求中豐富舞蹈的表現形式與文化內涵。漢唐古典舞作品歷史組舞系列《炎黃祭》《尋根述祖譜華風》，大型中國古典舞劇《銅雀伎》以及漢唐古典舞風格的《踏歌》《謝公屐》《楚腰》《相和歌》《綠帶當風》《逍遙》；民族舞劇《絲路花雨》《大夢敦煌》以及敦煌舞風格的《飛天》《金剛》《千手觀音》《反彈琵琶品》《燃燈踏焰》等，都將舞蹈作為文化的一種表現形態，再現了歷史中某一時代的民族風格、文化氣質與生命情調。
本節 收錄了五部經典作品，分別是取材于敦煌莫高窟壁畫藝術，以盛唐時期著名的絲綢之路的故事為藍本的《絲路花雨》；採用漢代”盤鼓舞”的形式展示漢室王朝中歌舞伎人踏鼓作舞、踏鼓而歌的《相和歌》；以敦煌莫高窟壁畫上的伎樂”飛天”藝術形象為原型，再現長綢舞藝術魅力的《飛天》；以漢代歌舞相合的民間自娛舞蹈形式”踏歌”的表演風情為原型創作的《踏歌》；借南朝著名五言山水詩人謝靈運發明”謝公屐”的典故表現魏晉文人氣質風度的《謝公屐》。這五部作品風格特色濃郁，輝映著那些巋然不動、沉默不語、歷經千年滄桑、承載萬卷歷史文化的古代畫像磚石和歷代洞窟壁畫中栩栩如生的舞蹈形象。
欣賞此類作品需著重關注以下幾個方面。
（1）預先瞭解舞蹈作品中人物的歷史背景。這個/類人物出自哪裡？是否有人物原型？對人物原型所處的時代背景、社會文化風貌、審美風尚等方面做出全面認知，瞭解社會結構和意識形態在藝術上的反映等，是順利步入此類作品的鑒賞前提。例如，《謝公屐》著意表現魏晉時期文人雅士的形象氣質，是由於魏晉時期人文精神覺醒，人們思想異常活躍，呈現出文化思想轉變的時代風貌，並由此出現了魏晉文人瀟灑清凜、狂放不羈、桀驁不馴的”魏晉風度”。知悉時代背景，在鑒賞過程中就不難理解作品的基調與人物的特色風格了。
（2）關注表演形式的歷史沿襲情況。中國古典舞的創作，尤其是漢唐古典舞、敦煌舞的創作，大多是從古代文獻記載、畫像磚石、壁畫形象中擇取歷史上中國舞蹈的表演形式進行承襲並創新運用。例如，《絲路花雨》中”反彈琵琶”的舞蹈形象取自敦煌莫高窟中唐時期的”反彈琵琶伎樂天”形象；《相和歌》中”相和歌”“盤鼓舞”的表演形式可追溯至漢代；《飛天》中的”長綢”可在漢代畫像磚上的”綢舞”形象中找到依據；《謝公屐》中的衣袖與鞋，均是中國傳統文化中”寬衣大袖”的經典服裝樣式”博袖”（或稱蝶袖）與南北朝時期的特製登山鞋”謝公屐”的創新運用；《踏歌》的表演形式，是漢代的民間自娛歌舞形式”踏歌”的再現等。
（3）思考古代資源如何當代新用。中國古典舞創作對古代資源的挖掘並非要還原歷史，動態的舞蹈也無法依據靜態的圖像或史書文獻達成真正的還原或複刻。中國古典舞只是在尊重並依據歷史資源與其文化內涵的基礎上，以現代的手段重塑歷史風貌與人文氣韻，再現自信開朗、積極豁達的民族個性以及民族審美情感內容。故此，本章 節 作品的鑒賞，可以進一步拓展思考編者如何將古代資源進行當代運用，如何連接歷史傳統與現代思維，形成獨具當代文化品格的古舞新韻。

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