中國古代建築紋樣-《營造法式》彩畫復原圖典 陳彤 9787573205681 【台灣高等教育出版社】

編輯推薦
適讀人群 ：古建、漢服、設計愛好者
★ 故宮乾隆花園「修繕師」陳彤心血之作，歷時12年，複原200多幅建築紋樣，再現風雅宋韻。
★ 以zui善本——故宮藏影宋鈔本《營造法式》圖樣為基礎，還原紋飾基本造型，複原彩畫原有配色。
★對古建愛好者： 7大類彩畫紋樣，200多幅高清複原圖，帶領你深層次感受宋代庄雅靜麗的美學風格。
★對漢服愛好者：精美的花紋錦、鎖紋錦等，《搗練圖》16幅服飾細節一一展現，色彩雅麗，美不勝收。
★對設計愛好者：堪稱素材寶庫，提高審美，感受中國傳統紋樣的魅力。
★ 「世界最美的書」設計師潘焰榮操刀設計，8開大尺寸，布脊紙面精裝，特種進口紙，收藏、饋贈佳品。

內容簡介
本書是宋代《營造法式》經典彩畫的複原，作者以故宮博物院藏影宋鈔本《營造法式》圖樣為基礎，並結合「永樂大典本」「四庫本」等版本詳細考證，深入研究北宋皇陵線刻的藝術規律，廣泛參考北宋時期彩畫實例和相關圖像史料，歷時十二年繪製而成——包括《營造法式》彩畫複原圖200多幅，以及《宋徽宗摹張萱〈搗練圖〉》錦紋複原圖16幅。全書基本涵蓋了原書的典型紋樣，反映了《營造法式》彩畫的整體藝術成就與最新研究成果。每種紋樣還配以簡潔的文字說明（「釋名」「紋飾」「色彩」三項），概要介紹其歷史文化內涵及藝術特色。
全書圖樣精雅，既具有很高的學術價值，也是了解宋代美學的普及讀物，可作為中國古建築及傳統服飾愛好者的設計參考圖集。

作者簡介
陳彤，故宮博物院古建部正高級工程師，畢業於清華大學建築學院。致力於中國古代建築法式制度與唐宋彩畫的研究，于《建築史學刊》《中國建築史論彙刊》 發表《故宮本〈營造法式〉圖樣研究》系列、《佛光寺東大殿大木製度探微》等學術論文多篇。

前言/序言
前言
中國古代藝術富含詩性與深情，能引導世人脫離凡塵，進行心靈的對話。無論繪畫、園林、建築，乃至生活器具，皆不局限於外在形象的創造，而具有更深的人文內涵。對於中國藝術的欣賞，正是要發現其"精神價值"--那種超越時空、富有永恆魅力的精神。這種精神猶如歷史長河中的一盞明燈，有了智慧之光的照耀，生命才會更靈動，生活才會有芬芳。縱觀中國藝術史，周之瑰奇、漢之宏闊、唐之高華、宋之典雅，皆是難以逾越的美學高峰，令人嘆為觀止。
古人的生活富於詩意--時光靜好，天朗氣清，可以細細品味藤影荷聲、花香蟬鳴。先民融藝術于尋常生活，精美的紋飾幾乎無處不在，沐浴著時代的審美風尚，可安撫人心、陶冶性靈--如春風化雨、潤物無聲。
古人對"衣食住行"的"住"尤為重視，孟子曰："居移氣，養移體，大哉居乎！"作為人類的居所，建築的造型、空間和裝飾能對人的精神氣質產生潛移默化的影響。中華先民崇尚"天人合一"，追求與大自然和諧共處，善於營造出富有詩意的棲居環境。建築上的紋飾題材豐富、造型精美，富於文化內涵和吉祥寓意，與人們的生活息息相連，千年以來延綿不絕。
宋朝是中國歷史上經濟和文化全面興盛的時期，在科學技術、建築工程等方面均達到了前所未有的高度。誠如陳寅恪先生所言："華夏民族之文化，曆數千載之演進，而造極于趙宋之世。后漸衰微，終必復振。"宋人極其敏感，對於自然萬物有一種宏大而精微的洞察力，特別重視心靈的微妙感受，其美學可謂"極微妙主義"。宋代皇室皆學養深厚，具有極高的藝術品位。宮苑建築裝飾精雅華貴、美有餘韻，感人以超人的靜、超神的動。藝術之成就，薈萃於一痕一線之間，流動于醇和五彩之內，如惠風和暢，古雅動人。
成書于北宋晚期的《營造法式》，是古籍中最完備的一部建築法典，也是研究中國古建築的必讀之書。著者李誡供職于皇家將作監，不僅精通營造，還是一位書畫家和知識淵博的學者。他憑藉豐富的工程經驗，通過"溝通儒匠""稽參眾智"，統領諸作匠師歷時三載編修而成。梁啟超先生贊曰："其書義例至精，圖樣之完美在古籍中更無與比，一千年前有此傑作，可為吾族文化之光寵也已。"《營造法式》是中國古代建築營造技藝的集大成者，內容分為"總釋""制度""功限"和"料例"，梁思成先生認為各作制度的圖樣是全書最可貴的部分。一九三?年"中國營造學社"成立伊始，他即以解讀《營造法式》這部巨著為工作重心，對中國古代建築史的研究產生了深遠影響。
彩畫是構成中國古代建築藝術形象的重要因素，其主要功能是裝飾與彰別，極具文化內涵。通過線條與色彩的高妙組合，賦予建築以錦繡華服，極具時代和地域特色。其紋飾母題主要源於秦漢以來的中原裝飾傳統，以及魏晉以來隨著宗教傳播和民族融合而引入的新元素。北宋《營造法式》彩畫上承大唐規範，下啟元明制度，是彩畫藝術史上超邁時空的經典，可謂"精深華妙、庄麗靜雅"，體現了宋代皇室追求優雅浪漫的唯美情懷。其品類之豐富、紋飾之精妙、色彩之典雅，均令後世望塵莫及。然而宋代恢弘壯麗的宮殿建築早已灰飛煙滅，原書精美的彩畫圖樣也因翻刻傳抄而變形失真。為了重現清新華貴、驚采絕艷的宋代官式建築整體形象，必須準確地複原《營造法式》彩畫，並揭示其蘊含的裝飾美學思想。
《營造法式》"彩畫作制度"將彩畫概括為五種類型：
其一，五彩遍裝，為冷暖相間、紋飾華麗的上等彩畫；
其二，碾玉裝，冷色調上等彩畫；
其三，青綠疊暈棱間裝，冷色調中等彩畫；
其四，解綠裝，暖色調中等彩畫；
其五，丹粉刷飾，暖色調下等彩畫。
此外，還有按一定比例組合不同類型的"雜間裝"。
《營造法式》彩畫紋樣題材豐富，涵蓋錦紋、植物紋、動物紋、人物紋、雲紋等，自宋代哲匠的心底涌流而出，綻放為從容曼妙、高風雅緻的藝術之花。植物紋包括海石榴花、太平花、寶牙花等，多枝條漫卷、花葉相隨，充滿浪漫氣息。動物紋則有龍、飛禽、走獸之類，皆為祥禽瑞獸。人物紋包含飛仙、騎跨仙人、牽拽仙人等，多為佛道神話人物，容麗神豐。其中最豐富、最具代表性的一類是錦紋，因具有嚴謹規整的幾何結構線，呈現出鮮明的秩序感和肌理感。根據構成特點，可再分為花紋錦、瑣紋錦、曲水錦和凈地錦四種。
《營造法式》彩畫錦紋在廣泛吸收唐宋絲綢紋飾的基礎上，又有所拓展創新，給人以節奏之美、韻律之美、統和之美。紋飾構成繁麗而精妙，色彩配置鮮麗而雅緻，體現了北宋匠師非凡的藝術創造力。就紋飾結構而言，許多錦紋與後代甚至異域的錦紋似並無太大的區別，然其氣質高華，妙處全在於宋人對細節的苦心經營。凡紋飾比例、輪廓轉折、色彩搭配等，皆權衡精妙、韻味無窮。
彩畫如錦繡木衣，本質是"裝鑾"，其賦色旨趣與繪畫迥異。後者用色不拘程式，隨其所寫，或深或淺，千變萬化，任其自然。而彩畫善用"疊暈""間裝"等手法，以求"輪奐鮮麗，如組?華錦之紋"的裝飾效果。
肇始於中國營造學社的《營造法式》彩畫研究是一項艱辛的工作，自梁思成先生以來，經幾代學者的努力，已取得了豐碩的成果，但距圖樣全面、準確的複原仍有很長的路要走。首先，彩畫作在古建諸作中藝術性最強，其真髓"只可意會，而不可言傳"，須在長期實踐中方能領悟。其二，《營造法式》彩畫紋樣複雜微妙，而現存版本圖樣的變形失真、注文不明，導致紋飾造型和色彩規律的解讀如同"破譯"一套宏大的密碼，毫釐之差，雲泥之別。其三，宋代官式彩畫早已蕩然無存，不僅增加了認知的難度，也使研究缺少令人信服的實物例證。其四，北宋彩畫達到了極高的藝術境界，線條勁秀靈動，色彩精麗典雅。若無深厚的繪畫素養，只能望洋興嘆。
故宮彩畫大家王仲傑先生多年來悉心指導筆者的研究，強調《營造法式》彩畫的破譯，應在"找感覺"上多下功夫，從更廣闊的視角，深入體悟宋代裝飾藝術的"精神"。南齊謝赫的"六法"（氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫），也適於彩畫的研習。北宋官式彩畫線條婉麗、設色古雅。線條追求輕重、徐疾的變化，翩若驚鴻，婉若游龍。色彩配置既有規律可循，又靈活隨宜。設色亦非平塗，而富於微妙的變化。《營造法式》彩畫圖樣的複原不可急於求成，須循序漸進、持續修正。
彩畫複原研究與一般的紋樣臨摹整理不同，方法如下：
其一，《營造法式》彩畫複原的前提是對原書的全面解讀，尤其是對大木作制度的深入研究，把握紋樣設計原則與木構件之間的關聯。以斗栱彩畫為例，若不精通其比例尺度、構造做法及細部特徵，紋飾複原將無從談起。
其二，以現存最善本--故宮藏清初影宋鈔本《營造法式》彩畫圖樣為基礎，綜合"永樂大典本""四庫本"等版本詳細考證，同時深度研習北宋皇陵線刻的藝術規律，還原紋飾的基本造型，推定細節的比例尺寸。
其三，通過不同版本的比對，藉助北宋時期的彩畫等實例，解讀圖樣中標註色彩的規律。有些彩畫無任何文字註解，說明"法無定法"，存在多種配色的可能性。
其四，讀萬卷書，行萬里路，廣泛調查宋代裝飾實物例證與相關圖像史料，深入體悟北宋裝飾的精神氣息。彩畫注重直覺與內心感受，複原除了科學的方法，更需要悟性，畢竟所研究的對象是--"藝術"。
其五，堅持長期的實踐積累，方能達到"心手合一""隨心所欲而不逾矩"的境界。複原也不可能一勞永逸，應懷著對宋代藝術的敬畏之心，不斷發現前期的疏漏，持續修正、精益求精。
其六，功夫在詩外，關注彩畫背後的哲學、美學、宗教等因素，可以更好地理解宋代裝飾美學體系的內在精神。
《營造法式》博大精深，筆者研習雖已逾十載，僅略窺其堂奧，原書彩畫圖樣中的人物紋、動物紋與部分植物紋尚未及複原。對這一巨著的研究如登高山，將永無止境。
願古老的華夏種子能發出新芽，《營造法式》彩畫之美能飛入尋常百姓家，再次點亮我們的生活。