經典常談 (精) 朱自清 9787571337667 【台灣高等教育出版社】

內容簡介
中小學課內外閱讀的國學入門指南，傳承中國傳統文化通俗易讀。
《經典常談》語言簡明，是普及中國傳統文化的典範之作。正如朱自清先生自己所說：「在中等以上的教育里，經典訓練應該是一個必要的項目。經典訓練的價值不在實用，而在文化。再說做一個有相當教育的國民，至少對於本國的經典，也有接觸的義務。」
《經典常談》全書包括《說文解字》、《周易》、《尚書》、《詩經》、三禮、《春秋》三傳、四書、《戰國策》、《史記》、、《漢書》、諸子、辭賦、詩、文等共十三篇。附錄部分收入了朱自清撰《指導大概》、《指導大概》，可以視為正文講詩和文兩篇的延續擴充，讀後可對經典閱讀訓練的價值與方法有更加深入的認識。

作者簡介
朱自清（1898—1948）原名自華，字佩弦，號秋實，江蘇揚州人。是我國現代文學目前的著名作家，也是研究古典文學的著名學者。他以散文創作奠定其在中國現代文壇的重要地位，其平淡樸素而又清新秀麗的文風為現代散文注入了新的活力，被譽為「白話美文的典範」。朱自清一生著述豐厚，代表作品有學術論著《經典常談》，散文集《背影》《歐遊雜記》《你我》《倫敦雜記》等。

目錄

目錄
《說文解字》第一 1
《周易》第二 11
《尚書》第三 19
《詩經》第四 29
三禮第五 37
《春秋》三傳第六 43
四書第七 50
《戰國策》第八 57
《史記》、《漢書》第九 62
諸子第十 78
辭賦第十一 92
詩第十二 101
文第十三 116
附錄一 《唐詩三百首》指導大概 139
附錄二 《封建論》指導大概 182

精彩書摘
《經典常談》：
謝靈運，宋時做到臨川太守。他是有政治野心的，可是不得志。他不但是老、庄的信徒，也是佛的信徒。他最愛遊山玩水，常常領了一群人到處探奇訪勝；他的自然的哲學和出世的哲學教他沉溺在山水的清幽里。他是第一個在詩里用全力刻畫山水的人；他也可以說是第一個用全力雕琢字句的人。他用排偶，用典故，卻能創造新鮮的句子；不過描寫有時不免太繁重罷了。他在賞玩山水的時候，也常悟到一些隱遁的、超曠的人生哲理；但寫到詩里，不能和那精巧的描寫打成一片，像硬裝進去似的。這便不如陶淵明的理趣足，但比那些「道德論」自然高妙得多。陶詩教給人怎樣賞味田園，謝詩教給人怎樣賞味山水；他們都是發現自然的詩人。陶是寫意，謝是工筆。謝詩從制題到造句，無一不是工筆。他開了後世詩人著意描寫的路子；他所以成為大家，一半也在這裏。
齊武帝永明年間（公元四八三一四九三），「聲律說」大盛。四聲的分別、平仄的性質、雙聲疊韻的作用，都有人指出，讓詩文作家注意。從前只著重句末的韻，這時更著重句中的「和」；「和」就是念起來順口，聽起來順耳。從此詩文都力求諧調，遠於語言的自然。這時的詩，一面講究用典，一面講究聲律，不免側重技巧的毛病。到了梁簡文帝，又加新變，專詠艷情，稱為「宮體」，詩的境界更狹窄了。這種形式與題材的新變，一直影響到唐初的詩。這時候七言的樂歌漸漸發展。漢、魏文士仿作樂府，已經有七言的，但只零星偶見，後來舞曲里常有七言之作。到了宋代，鮑照有《行路難》十八首，人生的感慨頗多，和舞曲描寫聲容的不一樣，影響唐代的李白、杜甫很大。但是梁以來七言的發展，卻還跟著舞曲的路子，不跟著鮑照的路子。這些都是官體的諧調。
唐代諧調發展，成立了律詩絕句，稱為近體；不是諧調的詩，稱為古體；又成立了古近體的七言詩。古體的五言詩也變了格調。這些都是劃時代的。初唐時候，大體上還繼續著南朝的風氣，輾轉在艷情的圈子裡。但是就在這時候，沈儉期、宋之問奠定了律詩的體制。南朝論聲律，只就一聯兩句說，沈、宋卻能看出諧調有四種句式。兩聯四句才是諧調的單位，可以稱為周期。這單位後來寫成「仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平」的譜。沈、宋在一首詩里用兩個周期，就是重疊一次；這樣，聲調便諧和富厚，又不致單調。這就是八句的律詩。律有「聲律」、「法律」兩義。律詩體制短小，組織必須經濟，才能發揮它的效力，「法律」便是這個意思。但沈、宋的成就只在聲律上，「法律」上的進展，還等待後來的作家。
宮體詩漸漸有人覺得膩味了；陳子昂、李白等說這種詩頹靡淺薄，沒有價值。他們不但否定了當時古體詩的題材，也否定了那些詩的形式。他們的五言古體，模擬阮籍的《詠懷》，但是失敗了。一般作家卻只大量地仿作七言的樂府歌行，帶著多少的排偶與諧調。——當時往往就這種歌行里截取諧調的四句人樂奏唱。——可是李白更撇開了排偶和諧調，作他的七言樂府。李白，蜀人，明皇時做供奉翰林；觸犯了楊貴妃，不能得志。他是個放浪不羈的人，便辭了職，游山水，喝酒，作詩。他的樂府很多，取材很廣；他是藉著樂府舊題來抒寫自己生活的。他的生活態度是出世的；他作詩也全任自然。人家稱他為「天上謫仙人」；這說明了他的人和他的詩。他的歌行增進了七言詩的價值；但他的絕句更代表著新制。絕句是五言或七言的四句，大多數是諧調。南北朝民歌中，五言四句的諧調最多，影響了唐人；南朝樂府里也有七言四句的，但不太多。李白和別的詩家紛紛製作，大約因為當時輸入的西域樂調宜於這體制，作來可供宮廷及貴人家奏唱。絕句最短小，貴含蓄，忌說盡。李白所作，自然而不黨費力，並且暗示著超遠的境界；他給這新體詩立下了一個標準。
但是真正繼往開來的詩人是杜甫。他是河南鞏縣人。安祿山陷長安，肅宗在靈武即位，他從長安逃到靈武，做了「左拾遺」的官，因為諫救房琯，被放了出去。那時很亂，又是荒年，他輾轉流落到成都，依靠故人嚴武，做到「檢校工部員外郎」，所以後來稱為杜工部。他在蜀中住了很久。嚴武死後，他避難到湖南，就死在那裡。他是儒家的信徒；「致君堯舜上，再使風俗淳」是他的素志。又身經亂離，親見了民間疾苦。他的詩努力描寫當時的情形，發抒自己的感想。唐代以詩取士，詩原是應試的玩意兒；詩又是供給樂工歌妓唱了去伺候宮廷及貴人的玩意兒。李白用來抒寫自己的生活，杜甫用來抒寫那個大時代，詩的領域擴大了，價值也增高了。而杜甫寫「民間的實在痛苦，社會的實在問題，國家的實在狀況，人生的實在希望與恐懼」，更給詩開闢了新世界。

前言/序言
在中等以上的教育里，經典訓練應該是一個必要的項目。經典訓練的價值不在實用，而在文化。有一位外國教授說過，閱讀經典的用處，就在教人見識經典一番。這是很明達的議論。再說做一個有相當教育的國民，至少對於本國的經典，也有接觸的義務。本書所謂經典是廣義的用法，包括群經、先秦諸子、幾種史書、一些集部；要讀懂這些書，特別是經、子，得懂「小學」，就是文字學，所以《說文解字》等書也是經典的一部分。我國舊日的教育，可以說整個兒是讀經的教育。經典訓練成為教育的唯一的項目，自然偏枯失調；況且從幼童時代就開始，學生食而不化，也徒然摧殘了他們的精力和興趣。新式教育施行以後，讀經漸漸廢止。民國以來雖然還有一兩回中小學讀經運動，可是都失敗了，大家認為是開倒車。另一方面，教育部制定的初中國文課程標準里卻有「使學生從本國語言文字上，了解固有文化」的話，高中的標準里更有「培養學生讀解古書，欣賞中國文學名著之能力」的話。初高中的國文教材，從經典選錄的也不少。可見讀經的廢止並不就是經典訓練的廢止，經典訓練不但沒有廢止，而且擴大了範圍，不以經為限，又接著學生程度選材，可以免掉他們囫圇吞棗的弊病。這實在是一種進步。
我國經典，未經整理，讀起來特別難，一般人往往望而生畏，結果是敬而遠之。朱子似乎見到了這個，他注「四書」，一種作用就是使「四書」普及於一般人。他是成功的，他的「四書」注後來成了小學教科書。又如清初人選注的《史記菁華錄》，價值和影響雖然遠在「四書」注之下，可是也風行了幾百年，幫助初學不少。但到了現在這時代，這些書都不適用了。我們知道清代「漢學家」對於經典的校勘和訓詁貢獻極大。我們理想中一般人的經典讀本——有些該是全書，有些只該是選本節本——應該儘可能地採取他們的結論；一面將本文分段，仔細地標點，並用白話文作簡要的註釋。每種讀本還得有一篇切實而淺明的白話文導言。這需要見解、學力和經驗，不是一個人一個時期所能成就的。商務印書館編印的一些「學生國學叢書」，似乎就是這番用意，但離我們理想的標準還遠著呢。理想的經典讀本既然一時不容易出現，有些人便想著先從治標下手。顧頡剛先生用淺明的白話文譯《尚書》，又用同樣的文體寫《漢代學術史略》，用意便在這裏。這樣辦雖然不能教一般人直接親近經典，卻能啟發他們的興趣，引他們到經典的大路上去。這部小書也只是向這方面努力的工作。如果讀者能把它當作一隻船，航到經典的海里去，編撰者將自己慶幸，在經典訓練上，盡了他做尖兵的一份兒。可是如果讀者念了這部書，便以為已經受到了經典訓練，不再想去見識經典，那就是以筌為魚，未免辜負編撰者的本心了。