時代肖像-忻東旺藝術作品展 張宏芳 楊俊芳 9787559861092 【台灣高等教育出版社】

編輯推薦
適讀人群 ：大眾
1 本書以「時代肖像——忻東旺藝術作品展」展覽為基礎，全面記錄、呈現了展覽的所有作品及與展覽有關的導覽和學術活動及紀念文章等，是對此次展覽的全面呈現，圖文並茂。
2 本書呈現了忻東旺各時期的重要代表作品，其中著名理論家、畫家對其作品的解讀，對普通觀眾了解、理解、賞析忻東旺的油畫作品有重要作用。
3 本書設計新穎、排版別緻、印製精美、材料考究，具有很高的收藏價值。

內容簡介
忻東旺，著名油畫家，先後任教於天津美術學院、清華大學美術學院。忻東旺的油畫作品以人物肖像為主，在國際、國內產生了極大影響。2021年9月—10月，山西大同市美術館在開館之際為忻東旺舉辦了「時代肖像——忻東旺藝術作品展」大型個展。本書是對展覽及展覽期間相關活動的全面記錄和立體呈現，分為五個部分：一是「回歸與呈現」，集中展現了此次展覽的所有作品（含畫家創作現場的攝影記錄），以及畫家的創作心得；二是「探『旺』大同市美術館」，收錄了全國著名美術理論家、畫家如彭鋒、李松、冷軍、王克舉、于小冬等對展覽和忻東旺作品的解讀；三是「藝術對話」，收錄了策展人與著名學者的對談，以及相關講座內容；四是「藝術故鄉」，是畫家的友人、學生在展覽期間對畫家的回憶、紀念文章的彙集；五是「藝術是內在光明」，介紹了忻東旺的藝術人生。此外，書中還附有忻東旺的大事記和業界對他的評價。

精彩書摘
繪畫比畫家活得更久長。八年前，忻東旺令人痛惜地離開 ；現在，他的畫以另一種方式、另一種感覺、另一種活力，開始新的旅程。他在世時，觀眾從他畫布上看到他的北方的鄉親 ；現在，觀眾在他描繪的眾多形象中，看到他的才能、手法與繪畫的雄心。忻東旺在同行中獲得的尊敬，由於賈方舟、冷軍、于小冬、趙培智等先後出席他的大展而成為動人的景觀。這殊榮，並不是每個同齡畫家都能獲得。我相信，大同市美術館為忻東旺舉辦大型回顧展，是北方美學的契合 ；我也相信，組建忻東旺個人美術館，是大同市不應該錯過的機會。我必須說到張宏芳女士。我們無法想象，在忻東旺的生前與身後沒有這樣一位敬事夫君、令人尊敬的眷屬東旺有靈，當為之寬幸。這是夫妻間的美談，今天，也成為我們同行間的美談。
——陳丹青（著名畫家）
東旺永遠活在宏芳的心裏，也活在大家的心裏。他樸實無華，有大悲憫的情懷。每一個人物都是活生生的生命個體，他們的靈魂，讓東旺刻畫得淋漓盡致！這正是震撼人心的地方。也許，他沉浸在這種悲苦的思 緒里的時間過於漫長，讓他的心臟 無法承受 這不可承受的悲苦！他沒有忘記，自己就是個農民。所以，他同情、熱愛這些形象。他太了解他們了。他們就是他身邊的人物。形象對於一個人物畫家來說是多麼的重要呀！一個個鮮活的生命，就浮現在這些不同的又有相同風 格的形象之中。這是東旺對時代、對農民的謳歌！他記錄下了這個時代獨有的特徵。這是一個有良知的藝術家的使命！這是他自我的表現，是他審美意識的選擇，也是他創造出的一 個審美範式。東旺精神會隨著他光輝的藝術的永生而永生。他永遠與宏芳，也與我們在一起。表面上看，他的作品是苦澀的。但是，對於忻東旺來說，他的內心是自由自在的、快樂著的。他表達的是如此的隨心所欲，自然天成！
——何家英（著名畫家中國美術家協會副主席）
大同應該有三個文化高地，一個是雲岡石窟，一個是華嚴寺。這兩個文化高地的石窟藝術和佛教 造像在中國的美術史 上都是一流的、頂尖的水準， 是在最高水準 上的藝術體 現。 第三個文化高地 就 在當代。如果有了忻東旺美術館，這一道新的風景線就會成為大同的一個當代的文化高地。東旺是一個繪畫天才。他在油畫技藝上所達到的高度，是油畫傳入中國一百多年來的一個高峰。大同如果能夠有這樣的眼光，能夠站在這個高度上去認識忻東旺的藝術，是大同這座聞名古都的幸事。任何一個國家、一個地區、一個民族、一個時代的文化都是群體創造的，但文化的高度卻是由個體創造的，也是由個體呈現的。個體的高度代表著一個國家、一個地區、一個民族、一個時代的高度。沒有李白、杜甫，就沒有唐詩的高度 ；沒有蘇東坡，也沒有宋詞的高度 ；沒有《紅樓夢》，明清的小說在世界上的影響力就無從談起。所以，文化的高度都是由個體創造的。東旺能夠留在大同，就意味著大同在當代藝術中有了一個國家水準的高度和地標。
——賈方舟（著名藝術批評家）
相由心生——談忻東旺的心理現實主義
彭鋒（北京大學藝術學院院長）
忻東旺是一位極具天賦的油畫家，同時也是一位思想非常深邃的思想家。他的天賦體現在對形象的敏銳感受、提煉和把握的能力上；他的思想體現在對人、社會和繪畫本身的思考上。
有了攝影技術之後，繪畫被宣告死亡，但繪畫的獨特性也藉此得以突顯：一張哪怕有些模糊不清的照片，可以在法庭上作證，但繪畫卻不可以，不管它多麼逼真。
繪畫從來就不是現實的再現。繪畫既做不到對現實再現，現實也無須繪畫來再現。與攝影指向對象不同，繪畫總是指向畫家。繪畫是畫家的表達，展現了他的觀察、理解、想象、情感和思考。
八年前，忻東旺將他的展覽的學術主題確定為「相由心生」，這充分體現了他對繪畫，尤其是肖像畫的理解。古代，中國人早就認識到形與神、形與氣、形與意、形與理的區分。如果只是刻畫人物的外形，而不能表達背後的東西，繪畫就不能感人，也達不到藝術的高度。中國畫家很早就有這方面的認識，但是要將外在的形與內在的神、氣、意、理結合起來並不是一件容易的事情。從人類繪畫歷史來看，對人物內心世界的成功表達，差不多是 17 世紀之後的事情。義大利文藝復興的確誕生了眾多繪畫巨匠，但他們都沒能真正成功地表達人物的內心世界。我們說倫勃朗是個偉大的畫家，一個重要原因就在於他觸及了微妙的內心世界。他對自我的反覆描繪和剖析，終於讓自己隱藏的內心世界躍然畫上。尤其是他後期的自畫像，將一個曾經風光而現在滄桑的老人的睿智與無奈表達得淋漓盡致，讓人感嘆。
忻東旺的肖像畫也達到了這個高度。不過，忻東旺描繪的更多的不是自己，而是周遭的眾生相。由此，他說的「相由心生」就具有兩方面的含義：一方面是他所畫人物的外相與內心的關係，另一方面是他所畫人物的外相與畫家的內心的關係。只有兩個心靈「心心相印」，繪畫形象才能躍然而出。因此，忻東旺對人物的準確刻畫，不僅源於細緻的觀察、準確的表達，而且源於心靈的碰撞，源於感同身受。儘管忻東旺畫的是眾生相，但是由於其中不乏他的自我表現，因此，我們也可以將它們視為他的准自畫像。由於存在表裡不一的情況，心生之相很難為照相機所把捉。相比攝影，繪畫的優勢在於，畫家能夠揭開所畫對象表面的偽裝，直探所畫對象內心的真實。從這種意義上來說，繪畫儘管不如攝影那麼逼真，但有可能比攝影更加真實。因為繪畫能夠發掘人物的內在真實，尤其是心理真實。這種心理真實有時候連被畫對象本人都無法察覺，或者不願意正視，就像弗洛伊德的精神分析理論所揭示的那樣。由於我們習慣表面的真實，當畫家將人物內在的心理真實揭示出來之後，我們都不會相信那是真的。就像柏拉圖所講的洞中人那樣，當他們習慣於將影子當作真實的之後，如果有一天走出洞穴，看見真相，反而誤以為真相是假相。忻東旺通過他的肖像畫，記錄了一個歷史時期的中國人的真實生活，表現了他的真實感受和思考，畫出了一個時代的肖像。