馬格利特 貝爾納.諾埃爾 9787305272509 【台灣高等教育出版社】

編輯推薦
? 「一個圖像的意義是什麼？」在超現實主義名作中，破解圖像之謎。全書配有52幅彩色插圖，馬格利特的名作和遺珠皆囊括其中，從《黑格爾的假期》到《赫拉克利特之橋》《哲學燈》《辯證頌》《不確定性原則》高腳杯、蘋果、樹葉、禮帽，重複又多樣的組合，一次次挑戰讀者的理智和表象的秩序！本書是理解馬格利特、超現實主義乃至受其影響的波普藝術、概念藝術的必讀之作。和馬格利特探索超現實主義夢境、思維的迷宮！
「我從我的內心思考，但我也在我的體外思考，在內與外、投射與反射的永恆顛倒中思考，它們的交錯產生了這一精神客體：圖像。」
? 法國國家詩歌大獎獲得者貝爾納?諾埃爾的知名藝術評論大作，譯為英語后，在全球再版多次。出生於1930年的作家、詩人諾埃爾1992 年獲法國國家詩歌大獎，2010年獲羅伯特?甘索獎，他一生有著異常豐富的寫作經歷，他的藝術評論作品，將詩性與品鑒美妙融合，獨樹一幟。「對我來說一切都與語言有關，不可說的存在是因為可說的存在。」他說。他的語言哲學與馬格利特的視覺哲學達成了一次巧妙的契合。
? 一場讓頭腦爆炸的哲學遊戲！跟隨諾埃爾的筆去發現現實世界的基礎哲學元素。玩弄日常意義，讓其發生偏轉。讓物與形失去名稱，歸於混沌。
「『我如何天才般地畫一杯水？我於是想到，黑格爾（另一位天才）會對這個物體（水杯）十分有感覺，因為它既想要（阻擋）水，又想要（容納）水。他會被迷住，我想，或覺得好玩（彷彿在度假），所以我稱這幅畫為「黑格爾的假期」。』（馬格利特）」
「解釋令意義枯竭，因為與之貼合的，並非意義的運動，而是將其佔為己有的姿勢。」

內容簡介
一把撐開的雨傘頂上放著一個水杯，杯里盛了四分之三的水。這是馬格利特1958年的畫《黑格爾的假期》，也是此份研究的核心所在。其實，說它是份研究，不如說它是場旅程，因為在這裏，它不是要解釋一部作品，不是要窮盡作品的意義並將其佔為己有，而是要貼近一種在可見地勞作的思想的運動，是要將自己置於一種既是繪畫也是思想的目光之下；而這又需要寫作，需要那不可見的描述憑藉一種由作品所激發的分析視角，憑藉畫家留下的文本，貝爾納?諾埃爾複原了這種與其物質化融為一體的思想的運作。
「這兩個熟悉的客體，我們急不可耐地向它們投去識別的目光，它們卻一下子就避開了我們。我們越是什麼也沒看見，我們就越是強烈地感受到它們的躲避——什麼也沒看見，除了一個水杯和一把雨傘，但它們以這樣一種喪失身份的方式被布置起來。」

作者簡介
【作者簡介】
貝爾納?諾埃爾（Bernard Noel，1930—2021），法國作家、詩人，1992 年獲法國國家詩歌大獎，2010年獲羅伯特?甘索獎，著作有《虛幻的眼睛》（Les yeux chimeres，1955）、《肉身的精粹》（Extraits du corps，1958）等。
【】
尉光吉，中國人民大學哲學博士，南京大學藝術學院特任副研究員，主要研究西方文藝理論與法國思想。譯有《享受你的癥狀》《無盡的談話》《愛神之淚》等，編有《對詩歌的反派》《最後的言者》。

精彩書評
「在你以為逮住他的地方，他並不在那裡，在你以為拿下他的地方，他已經溜走。他[馬格利特]的繪畫是對我們的閃躲。」（雅克?索切爾）

目錄
馬格利特
馬格利特年表

精彩書摘
這兩個熟悉的客體，我們急不可耐地向它們投去識別的目光，它們卻一下子就避開了我們。我們越是什麼也沒看見，我們就越是強烈地感受到它們的躲避——什麼也沒看見，除了一個水杯和一把雨傘，但它們以這樣一種喪失身份的方式被布置起來。
在雨傘的頂部，《黑格爾的假期》里的這隻水杯，是否代表了一場杯中的風暴？
雨傘只有一把，即黑格爾的這把，而1929年至1959年間找到的二十一個水杯只有一個特點，那就是一些帶杯腳，另一些不帶杯腳，且不帶杯腳的那些（十四個）享有輕便的好處。無杯腳的杯子全都一樣沒有杯腳；帶杯腳的杯子都有一個呈橢圓形凸起的幾乎一樣的杯腳。偵探和學者的任務可謂艱巨；不過，他們有時也靈光乍現：我就這樣花了一天時間面對1929年那隻被馬格利特命名為「鳥」的高腳杯。
相似性作為必不可少的黏合劑進入這項工作，它把兩種相反的狀態連接起來，使兩者在其差異中保持同樣的可讀：為了讓我從他者身上認出他者，他者必須是我的同類。我們必須不停地展開解密，直至抵達相似性沉沒的極點，在那個點上，他者湧現，並再度成為未知，這是我們在認出它的那一刻圖謀驅逐的荒謬，但此時，荒謬回到我們身上，並威脅著我們。
解釋令意義枯竭，因為與之貼合的，並非意義的運動，而是將其佔為己有的姿勢。
黑格爾（另一位天才）會對這個物體十分有感覺，因為它既想要（阻擋）水，又想要（容納）水。他會被迷住，我想，或覺得好玩（彷彿在度假），所以我稱這幅畫為「黑格爾的假期」。
當《黑格爾的假期》里的客體變得模稜兩可，不再根據其構成的物品來發揮作用，而是調動由其解決的物品之矛盾的能量時，它就成了一個精神客體（objet mental），並且它體現的無非是馬格利特的思想。它既是這個思想，又不是這個思想。就它標記了思想的結果而言，它是這個思想；就它固定不動而言，它又不是這個思想。
我從我的內心思考，但我也在我的體外思考，在內與外、投射與反射的永恆顛倒中思考，它們的交錯產生了這一精神客體：圖像。
照亮精神客體的，只有一種無窮的追問——任何回答都不能將之窮盡。
精神客體乃是一種挑戰，因為它迫使我們在藝術之外思考某種絕無實用目的可言的東西——沒有任何藝術性，只有無窮追問的敲打。
在某一刻，思想轉身回望，而被它置於日光下的一切並不令它心安，因為它看見這日光本身被黑夜所洞穿。我們並未佔有什麼，亦未得到滿足。
轉身背對我們的人是孤獨的人。他們和我們一樣面對著同一事物：圖像之幻覺的表面，但他們再無可能轉身離去。為了清醒地同幻覺打交道，人需要沉默，而沉默引發了孤獨。
對於馬格利特的作品，在沉默與孤獨之間，有這樣一種期待：它們屬於什麼？或不如說，它
們是什麼的屬性？畢竟，這些東西通常不屬於繪畫。
或許，它們源於馬格利特體會到的孤立每一客體的必要性，如此，每一客體才會完美地是其自身，同時又完美地背離其自身。
請注意，思考一個客體不能滿足於在自身中或多或少被動地將之重現出來。思考一個客體，就是追問客體的本質與特別之處。就是以精神之所能的精度，將客體重新置入問題。就是從中等待一個答案，一個改變客體與其餘世界乃至我們自身之關係的答案，一個在啟迪我們的同時照亮客體的答案。
世界會是我們面前攤開的一本關於世界之思想的書，但習慣蒙蔽了我們的眼睛，令我們脫離世界。思者意圖喚醒目光，但他不得不因此重寫世界之書