當藝術成為主張 (英)傑西卡·拉克 9787559673497 【台灣高等教育出版社】

內容簡介
從印度的加爾各答團體到墨西哥的強硬主義，從日本的實驗工坊到美國的非洲不良藝術家公社，本書介紹的藝術運動都是對現有社會問題的思考，反映出藝術家對各類社會議題的訴求與主張。資深現當代藝術寫作者、《衛報》藝術記者傑西卡·拉克在本書中介紹了20世紀到21世紀初來自世界各地的50個*具開創性的現當代藝術運動，探索了各個藝術運動的獨特歷史背景、關鍵的文化事件和相互聯繫，生動呈現了運動演變中的關鍵人物。

作者簡介
資深現當代藝術寫作者，工作生活在劍橋。曾任泰特美術館雜誌編輯、《衛報》藝術記者，以及佳士得的特約編輯。已出版著作包括企鵝出版社的《我們為什麼是「藝術家」：100 個世界藝術宣言》等。

精彩書評
圖文並茂，文筆生動。糾正了先鋒藝術是西方專利的假設。——詹妮弗·希吉（倫敦當代藝術雜誌《Frieze》編輯）

目錄
6? 前言
9? 帝國主義與革命
47? 戰後時期與獨立
77? 非主流身份認同與反抗
111? 身份認同與跨國主義
145? 藝術的政治性
168? 術語表
173? 相關參与者索引
183? 圖片版權

前言/序言
本書收錄的藝術運動來自世界各地，它們由於審美、政治和觀念上的種種原因而發端。要說是什麼讓那些發起者聯合起來，那就是他們清醒地認識到，自己所處的社會秩序已然崩塌，同時他們也害怕，如果聽之任之，可能會產生什麼樣的後果。正如加爾各答團體的創始人普羅多什·達斯古普塔寫下的：「藝術家已不再能對他所處的時代、他周遭所發生的一切視而不見。」
在這五十場藝術運動中，有些運動形態成熟，帶著一套強有力的敘事體系，散發出職業拳擊手一般的好鬥氣勢，而其他大部分運動則是鬆散的聯盟，由那些擁有相似的進步理想，希望通過彼此聯合來挑戰社會現實的藝術家組成。有些藝術家給自己參与的運動起了名字，也有一些運動是由那些熱衷於為某種文化現象賦予形態和定義的理論家和歷史學家在回顧之時命名的。
因為每場運動都有其獨特的地理、審美和政治環境，所以提供一些歷史背景非常必要。就像藝術家基思·派珀在討論20世紀80年代的黑人藝術運動時強調的一樣，研究一場藝術運動的ZUI大危險，就是將其置於它的文化與政治語境之外，彷彿它與「街頭巷尾真實發生的社會動蕩」毫無關係。
理論家斯圖亞特·霍爾撰寫過許多文章，闡述我們如何迫切地需要拓寬視野，脫離傳統的「中心-邊緣」關係，轉而注重多個中心的相互聯結。從20世紀孟加拉畫派的反殖民主義哲學，到2012年「黑人的命也是命」的激昂疾呼，這些藝術運動有望在一定程度上拓寬我們的視野，豐富我們對藝術史的認知。
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