影視動畫原畫設計 任偉峰 蔣敏 9787567246119 【台灣高等教育出版社】

內容簡介
《影視動畫原畫設計》中主要強調的是「表演」，如果《功夫熊貓》里沒有阿寶的種種搞笑動作和表情，沒有炫酷的武打設計，沒有讓人忍俊不禁的台詞，那就不會有擬人化角色表演的生動性；如果《哪吒之魔童降世》里沒有哪吒那種非主流的插褲袋耍酷動作，沒有太乙真人那種模特步動作，那就不會有新民族化角色表演的現代性、生活化，以及表演節點的放大化；如果《長安三萬里》里沒有李白吟誦《將進酒》這首詩時那種大哭、大笑、大喜、大悲、大起、大落的率性和癲狂的酒後情緒，那就不會讓人體會到李白對自己一生懷才不遇的憤懣。因此，動畫片中的表演猶如一根牽著觀眾心緒的線，讓觀賞者緊張、激動、快樂動畫角色的表演應該怎樣設計？動畫角色表演的節奏應該怎樣把握？在表演中到底有怎樣的技法？這些問題在《影視動畫原畫設計》中都有解答。

目錄
第一章 概論
第二節 原畫的概念
第二節 原畫設計的工具
思考與練習
第二章 時間與間距
第二節 水平運動
第二節 曲線運動
思考與練習
第三章 動作與表演
第一節 拉長與變形
第二節 預備與緩衝
第三節 動態與關節
第四節 重疊與追隨
思考與練習
第四章 走路的設計
第一節常規走路
第二節 原地循環走
第三節 透視走
第四節 個性走
第五節 動物走
思考與練習
第五章 跑步與跳躍
第一節人物的跑步
第二節 動物的跑步
第三節 人物的跳躍
第四節 動物的跳躍
思考與練習
第六章 案例欣賞

前言/序言
隨著國產動漫的崛起，一批現象級動畫電影湧現，其不僅在票房上獲得了成功，在藝術表現和視覺美感上也達到了前所未有的高度。由此可以看出，中國動畫電影正在逐步建立起自己的發展思路和機制；同時，隨著國家越來越強大，民族自信心得到了空前的提高，因此，挖掘中華優秀傳統文化的元素，塑造符合國人審美的藝術風格和視覺語言，是時代的需要，也是體現民族精神的訴求。自《西遊記之大聖歸來》起，中國動畫電影的新民族化探索取得了巨大進步。古典神話、民間傳說等題材的不斷推陳出新，弘揚了傳統文化，傳遞著中國精神。一部部各具特色的國產動畫電影匯聚成一條長河，流淌著中華民族的文化自信，形成了既符合現代審美，又極具視覺感染力的現代性民族化藝術風格，這標示著「中國動畫學派」正在走向復興。
一部優秀的動畫影片，其出色的動作是表演的核心，而表演則是動作的靈魂。通常，動作作為表演的基礎，不能僅僅拘泥於角色的基本運動規律，而是要根據劇本要求來分析角色的設定，綜合考慮角色在表演時所處的情境，在該情境中角色的心理、情感等的行為表達，從而設計出特定的表演性動作。動作是角色情感的外化，好的表演既能起到傳情達意的作用，又能提升影片的視覺感染力和衝擊力，是引起情感共鳴的有力保證。
動畫作品要體現真實、可信，角色表演就需要還原現實生活中的真實性；與此相對，動畫作品要體現娛樂、幽默，角色表演就需要適度地呈現誇張性。動畫角色表演是動畫原畫設計師情感和意志的展現，強調動畫設計師與角色在影片世界觀中的融合，注重影片情境即時的體驗與體現。同時，動畫設計師也要注意適度地「間離」，保持與劇中角色的距離感，還原角色在劇中的本質特徵，使角色更具娛樂性，甚至是超現實性的表演，為觀眾預留思考和想象空間，形成影片在某種程度上的互動意識和共情意識。此外，動畫新民族化探索的另一個思路，就是對中國戲曲表演體系那種具有高度程式化的特性進行現代性演繹，使其既有傳統韻味，又有現代觀賞性。觀眾不再被迫接受那種枯燥的真人程式化表演，動畫設計師在一種特定情境下製造出了具有視覺感染力和娛樂性的強化性表演。這種新的表演形態，帶動了觀眾的主觀想象，達到主客體的相融，這也是動畫影片成功的保證。
本教材中主要強調的是「表演」，如果《功夫熊貓》里沒有阿寶的種種搞笑動作和表情，沒有炫酷的武打設計，沒有讓人忍俊不禁的台詞，那就不會有擬人化角色表演的生動性；如果《哪吒之魔童降世》里沒有哪吒那種非主流的插褲袋耍酷動作，沒有太乙真人那種模特步動作，那就不會有新民族化角色表演的現代性、生活化，以及表演節點的放大化；如果《長安三萬里》里沒有李白吟誦《將進酒》這首詩時那種大哭、大笑、大喜、大悲、大起、大落的率性和癲狂的酒後情緒，那就不會讓人體會到李白對自己一生懷才不遇的憤懣。因此，動畫片中的表演猶如一根牽著觀眾心緒的線，讓觀賞者緊張、激動、快樂動畫角色的表演應該怎樣設計？動畫角色表演的節奏應該怎樣把握？在表演中到底有怎樣的技法？這些問題在《影視動畫原畫設計》中都有解答。