器樂協作鋼琴演奏技巧 謝貝妮 9787572024108 【台灣高等教育出版社】

作者簡介
謝貝妮，畢業於上海音樂學院鋼琴系，獲得碩士學位，師從盛一奇教授、蘇彬教授。現任上海音樂學院鋼琴系副教授，上海音樂學院附中鋼琴藝術輔導科主任。
曾獲2022年意大利米蘭國際小提琴比賽，第十一屆、十二屆中國香港國際小提琴比賽”優秀藝術輔導獎”。擔任首屆勳菲爾德國際弦樂比賽官方鋼琴藝術指導，在第八屆、第十二屆中國音樂”金鐘獎”小提琴比賽，第八屆至第十屆”文年華藝術院校獎”全國小提琴比賽中擔任藝術指導。多次獲得上海音樂學院賀綠汀藝術成果獎”藝術輔導獎”、上海唐君遠教育基金會”優秀教師君遠獎”，指導的學生在國內外重大比賽中獲獎多達幾十次。
出版的譯著有《巴赫平均律鋼琴曲集演奏指導》《J C 巴赫鋼琴作品演奏指導》《斯卡拉蒂鋼琴作品演奏指導》，並在《中央音樂學院學報》《鋼琴藝術》等國內重要學術期刊發表多篇具有影響力的論文。

精彩書評
★儘管作曲家們從未為合作鋼琴演奏技巧的訓練創作過任何作品，但學習者們依舊可以從那些經典的合作鋼琴作品中汲取養分。對於這些片段的練習，不失為一種優質的選擇。我願將自己定位為鋼琴合作藝術世界的”門童”，邀請大家一起來與這些偉大的音樂先賢對話，感受鋼琴合作藝術的璀璨，體悟合作鋼琴技巧練習的要義。
——謝貝妮

目錄

前言
第一章 初級演奏技巧學習指南
一、概述
二、作品片段
三、實例分析
第二章 中級演奏技巧學習指南
一、概述
二、作品片段
三、實例分析
第三章 高級演奏技巧學習指南
一、概述
二、作品片段
三、實例分析
譜例索引

前言/序言
作為鋼琴表演專業的一個重要分支，全國多所音樂學院相繼為”鋼琴藝術指導”（或稱為”協作鋼琴”）這一新型專業（方向），成立了本科和研究生層次的專業教學和教研機構。隨著這個學科的建設和發展，與此相關的課題不僅有了相當豐富的積累和成果，同時更有專業學者對學科的實際課程安排、學生的培養計劃提出了意見並進行了深入探討。但是在具體的教學過程中，鋼琴藝術指導專業學生的學習內容，卻常常由合作者的演奏內容所決定，這就對鋼琴藝術指導專業學生專業能力的全面快速成長產生了限制。
何為鋼琴藝術指導？他（她）不僅是一名有著專業演奏技術的鋼琴協作者，也是一名有著豐富音樂知識和藝術閱歷的指導者。他（她）既是宏觀把控音樂詮釋的引導者，也是鋼琴協作藝術內容的執行者。除了具備鋼琴演奏技巧的能力之外，鋼琴藝術指導作為聲樂或器樂作品藝術詮釋的指導者，還需要對作品的出處、風格，對人聲和不同樂器的發音、技術和情感表達方式等方面的情況具有相當深度的見解。Gwendolyn Koldofsky（格溫德琳 科爾多夫斯基）曾經說過，”協作鋼琴家們需要具備同獨奏鋼琴家們一致水準的技巧”。Gerald Moore（傑拉爾德 穆爾）也在自己的著作《無愧的伴奏家》中提到：”首次排練時，鋼琴演奏者不應當還在為‘找音’或鋼琴聲部的樂句而擔心，他們應該專注在音樂的詮釋上。”由此可見，想要成為一名具有職業水準的鋼琴藝術指導，首先要解決自身的演奏問題，才有餘力去配合甚至去指導合作者。在教授”協作鋼琴的藝術”這門課程的日子裡，我一直在試圖尋找一個能夠提高學生協作鋼琴演奏技能的途徑。當然，與鋼琴獨奏教學的內容相似，常規的音階、琶音轉位訓練，抑或各種組合音型的練習依舊是可取的選擇之一。但是就如同生理學家Otto Ortmann（奧托 奧特曼）在其著作《鋼琴技巧的生理性機理》中所提到的：”鋼琴教師們為了滿足學生們追求手指‘力度’和‘獨立性’的迫切需要，依舊為他們提供著車爾尼練習曲和哈農手指訓練這樣的‘傳統技巧練習套餐’。但是，這並非是技巧訓練的唯一途徑。”
相較於數量浩瀚的鋼琴獨奏技巧性作品，作曲家並未創作專門針對協作鋼琴演奏技巧的作品。那麼，我們是否可以使用獨奏鋼琴的技巧性作品來進行協作鋼琴的技巧訓練呢？通過多年的教學實踐和觀察，我認為在協作鋼琴演奏中，靈活的手指跑動、圓潤剔透的音色、宏大的力度展現、堅實的和絃支撐等多種獨奏鋼琴演奏技巧依舊是鋼琴演奏者必備的技術條件。但由於出現了不同樂器屬性（無論是人聲還是器樂）的合作者，在鋼琴演奏者的藝術處理過程中，會引發一系列新的變化。例如：由於每一項樂器的發聲原理有所差異，使其音域範圍、音色變化、音量大小、演奏技法均與鋼琴有所差異，那麼在合作過程中，為了實現演奏者們對音樂表演藝術效果的共同構想，就需要鋼琴協作者作出相應的技術調整。這些調整會在以實現鋼琴與各樂器之間的運音法協調、速度同一、句法溝通、聲部平衡等為目的的藝術構建過程中產生。由此可見，此類型技術的訓練是無法通過演奏獨奏鋼琴技巧性作品得以實現的。所以，我認為對於那些有志于成為協作鋼琴演奏者的同學來說，完全可以從目前希望專注的協作方向中獲得學習機會，即通過那些經典的協作鋼琴作品片段，來提升自己的技巧及音樂品位。通過這種方式，學習者可以在練習過程中，為自身積累龐大的協作鋼琴曲目數量而打下良好的基石。
對於剛剛涉足協作鋼琴演奏領域的學生來說，我認為選擇學習與弦樂合作的二重奏作品是一個較為恰當並相對容易的切入口。因為，各個音樂歷史時期的作曲家都特別偏愛鋼琴器樂二重奏這一題材。這些作品不僅體現了不同音樂時期音樂風格審美上的變化，也充分展現了協作鋼琴演奏技巧的發展。因此在本書中，我重點選取了那些經典的鋼琴器樂二重奏作品片段，並根據以下標準對它們進行分級和劃分：
1 根據作品創作的音樂時期劃分
在以古典時期、浪漫時期以及近現代時期作為時間線的前提下，我對這些作品片段進行了篩選，並有意識地規避了巴洛克時期作品。因為在巴洛克時期的鋼琴器樂二重奏作品中，鋼琴（更確切的是鍵盤樂器）與管弦樂器之間還未形成真正意義上的協作關係。鋼琴更多的是從和聲功能的角度，以不同的織體形式對協作聲部進行支撐和充實。因此，此書並未將它們納入涉及範圍。
2 根據鋼琴聲部中彈奏技巧的難易程度劃分
在協作鋼琴作品合作排練階段之前，鋼琴演奏者首先需要解決自身的演奏技巧問題，即：使用恰當的技巧來順暢、準確地完成鋼琴聲部的演奏。在古典時期，協作鋼琴演奏技術的難點多體現在以連續級進十六分音符為織體的單聲部樂句以及運音法的變化中，且和聲進行的方式也較為傳統。而隨著時間的推移，音樂作品中鋼琴聲部的織體逐漸複雜並豐厚，湧現出八度音型旋律性樂句、分解音程型樂句以及多種運音法並存的單手多聲部樂句。同時，音樂的和聲與調性變化也更加大膽，遠關係轉調和離調手法屢見不鮮，鋼琴與合作者聲部的音樂衝突更具戲劇性。
3 根據鋼琴與合作樂器關係的複雜程度劃分
在協作鋼琴作品中，鋼琴與合作樂器的關係時而相互衝突，時而互為支撐；鋼琴聲部時而主動主導，時而被動從屬。在多重聲部並行的情況下，存在於合作者們交互關係中針對音樂時間的延續或停頓、聲部間音響空間感的構建等方面，也呈現由簡至繁的發展歷程。如何厘清並讓聽眾在欣賞過程中接受到這些關係，這都需要鋼琴演奏者在演奏時以聲部關係、樂句發展、音樂情緒展開等多個方面為出發點，從橫、縱向多維度的角度去合理安排鋼琴聲部的音色、音量、速度，並恰當地考量合作者之間的”心神交流”。

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