內容簡介
本書旨在為動畫教育、創作實踐等提供深入的理論見解和實用建議，幫助學者、教育者和相關從業者理解和應對當代動畫學習中的關鍵挑戰，為動畫藝術和教育的未來發展呈現新的視角。 本書的第一章，聚焦動畫學習過程中遇到的一系列挑戰，解析這些挑戰背後的複雜因素，提出了對現有教育模式和學術討論的深刻見解。首先，審視動畫製作的核心要素，包括故事敘述、視覺效果、動畫技巧及其對應的美術理論基礎，將學生的作品與行業標準進行對比，評估其在動畫製作的各個階段所展現的技能水平，識別出教育過程中的關鍵差距和潛在提升空間。 在動畫設計中，創新思維的價值是極為關鍵的。第二章旨在詮釋這種思維的本質及其在動畫藝術實踐中的關鍵角色。通過研究一系列策略，有效挖掘和激發創作者的原創潛能，增強他們的藝術表現力。同時，使用案例分析方法，思考這種思維如何在實踐中得到應用併產生廣泛影響，以期為該領域的進步提供一些思考。 第三章則聚焦於人工智能技術在動畫製作中的革新作用，如在角色設計和音效處理方面發揮的作用。這一章不僅展示了人工智能如何為動畫製作帶來新的可能性，同時也會討論這些變革如何影響市場、觀眾和動畫作為藝術形式的經濟轉型。 第四章則著重探究這一領域未來發展的潛在路徑，並預測其對文化表達和技術創新的深遠影響。隨著觀眾需求的變化、教育與廣告應用的擴展，以及數字媒體時代下製作與互動性增強方面的經濟與技術轉型，動畫藝術涉及多元化、全球化及跨學科的融合。作者簡介
張志沛，研究生畢業於愛丁堡大學，現任教於青島黃海學院。發表論文數篇，帶領學生參加未來設計師·全國高校數字藝術設計大賽（NCDA）、米蘭設計周中國高校設計學科師生優秀作品展、藍橋杯等多項比賽，獲得相關獎項三十余項。目錄
第一章 大學生在動畫學習中遇到的挑戰