音樂表演藝術與音樂教學的雙重視角 郝媛媛 9787206210228 【台灣高等教育出版社】

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書名：音樂表演藝術與音樂教學的雙重視角
ISBN：9787206210228
出版社：吉林人民
著編譯者：郝媛媛
頁數：158
所在地：中國大陸 *此為代購商品
書號：1737953
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內容簡介
《音樂表演藝術與音樂教學的雙重視角》旨在深入探討音樂表演藝術的基礎理論、音樂表演中的音樂作品解析、音樂表演者的素質要求、音樂表演的教育觀念、高校音樂教育與教學創新探索，以及高校音樂教學法的實踐探索，從而為音樂表演藝術的學習者、教育者和愛好者提供一本理論與實踐相結合的參考書籍。
音樂表演藝術不僅是對音符的再現，還涉及對音樂作品的深入理解和解讀，具體包括深厚的文化背景、複雜的情感表達、豐富的技巧運用。
第一章 從音樂表演藝術的概念入手介紹音樂表演藝術的基礎理論，探討音樂表演藝術的基本特徵和音樂表演的主要任務。這不僅為音樂初學者提供了一個明確的起點，還為資深音樂人提供了重新審視自己藝術實踐的機會。
第二章 深入分析音樂表演中的音樂作品，從形式、內涵到風格，力求幫助讀者建立起一套系統的音樂作品解析方法。這不僅能提升演奏者對作品的理解深度，還能引導觀眾在欣賞音樂表演的過程中獲得更深層次的體驗。
在討論了音樂表演藝術和音樂作品之後，第三章 轉向音樂表演者自身，強調音樂學知識的儲備、音樂表演能力、音樂記憶能力及音樂交流能力的重要性。這些素質的培養對音樂表演者來說是其藝術生涯成功的關鍵。
第四章 介紹了高校音樂教育與教學創新探索，第五章 介紹了高校音樂教學法的實踐探索。這兩章 不僅對音樂教育者大有裨益，還對音樂教育體制的改革者提出了啟示。
《音樂表演藝術與音樂教學的雙重視角》結構佈局邏輯嚴謹、內容翔實，對音樂表演藝術和高校音樂教學的各方面進行了深入探討。通過對音樂表演藝術和高校音樂教學的全面剖析，不僅為從事音樂表演的專業人員和學習音樂表演的高校學生提供了寶貴的學術資源，還為廣大音樂愛好者提供了深入瞭解音樂表演藝術和高校音樂教學的途徑。

作者簡介
郝媛媛，內蒙古藝術學院音樂學院講師、單簧管專業教師，畢業于內蒙古大學藝術學院。任內蒙古雄鷹管樂團團長。從事單簧管舞臺實踐與教學多年，演奏與教學經驗豐富，多次參加國內室內樂大賽並獲獎，經常參與各型管樂國際、國內交流研討會及大師班課程，所教授的學生在國內各種獨奏、重奏、合奏的比賽中屢屢獲獎。發表了《如何激發學生學習單簧管的興趣》《淺談高校音樂專業的教學改革》《單簧管手指技巧及其教學》《淺談影視音樂如何輔助大學音樂教學》等論文，是《管樂合奏教學與實踐》《蒙古族風格管樂室內樂作品的教學與實踐研究》等課題研究的主持人。

目錄

第一章 音樂表演藝術的基礎理論
第一節 音樂表演藝術的概念
第二節 音樂表演藝術的基本特徵
第三節 音樂表演的主要任務
第二章 音樂表演中的音樂作品解析
第一節 音樂作品的形式分析
第二節 音樂作品的內涵體驗
第三節 音樂作品的風格把握
第三章 音樂表演者的素質要求
第一節 音樂學知識的儲備
第二節 音樂表演能力
第三節 音樂記憶能力
第四節 音樂交流能力
第四章 高校音樂教育與教學創新探索
第一節 高校音樂教育人才培養目標的創新
第二節 高校音樂教育教學內容的創新
第三節 高校音樂教育教學手段的創新
第四節 高校音樂教育多元化教學
第五章 高校音樂教學法的實踐探索
第一節 高校音樂教育中的體驗式教學法
第二節 高校音樂教育中的視聽教學法
第三節 高校音樂教育中的微格教學法
參考文獻

精彩書摘
《音樂表演藝術與音樂教學的雙重視角》：
在音樂表演發展初期，無論是東方還是西方，音樂表演都主要服務於各類宗教儀式、節 日慶典等，這一背景深刻影響了音樂的形式和表達方式。音樂家對音樂作品的創作及對樂器和聲音的運用都密切反映了這一背景的需求。演奏者基於特定的旋律和節 奏模式展開演繹，通常具有高度的即興性，形式上則體現為重複和變奏。東西方音樂創作和表演初期差異顯著。東方的音樂傾向於通過連綿不絕的特點、重複和即興的手法表達深層情感；相對而言，西方的音樂則更注重結構的清晰和規範，反映了西方對音樂形式和組織性的重視。這些差異不僅展示了文化背景對音樂創作風格和表演風格的影響，還揭示了音樂在不同文明中承擔的獨特社會功能和文化功能。
在文藝復興時代，作曲家往往不具體規定音樂作品應由哪種聲部或樂器演奏，而是將這一決定權交給演奏者。演奏者根據當時可用的資源和個人判斷來選擇合適的聲部與樂器。由於那個時期的記譜系統僅能表示音符之間的相對音高，而沒有固定音高的概念，演奏者對於聲部和樂器的選擇直接影響了音樂的實際演奏音高。
在巴洛克時代，音樂表演的核心之一是演奏者的即興創造能力。這一時期，各種音樂會都鼓勵演奏者展現個人的即興技巧。作曲家常常只提供基本的旋律框架 留給演奏者進一步的發揮空間，以便他們能通過添加裝飾音、變奏和自創旋律來豐富音樂的情感和結構深度。這種做法在聲樂表演和器樂表演中都極為常見，尤其是在需要強烈表現力的部分，演奏者會根據歌詞的情感或音樂的情景，靈活地插入即興段落。巴洛克時期的演奏者被要求在情感表達最集中的時刻進行即興演繹，這往往是為了強化情感的表達。而在樂章 的終止或整個作品的高潮部分，即興發揮更是不可或缺，演奏者會通過精心設計的華彩段使音樂達到情感頂峰。這種做法後來成了歌劇和協奏曲中的標誌性特徵，即興演奏的段落被稱為”華彩段”。巴洛克時期，華彩段和花腔逐漸發展成為展示演奏者技藝與即興創造力的重要手段。花腔是一種充滿技巧性和裝飾性的聲樂演唱法，其特點是快速而華麗的旋律裝飾，它不僅考驗演唱者的技術能力，還體現演唱者的音樂感受力和創造力。這些即興的演繹手法不僅豐富了音樂的表現層次，還使得每次演出都充滿了獨一無二的藝術魅力，展現了巴洛克音樂表演藝術的獨特風格和深厚情感表達。
在古典主義時期，對樂譜的細節 處理，特別是力度標記的使用，成為對比音樂表現效果的關鍵工具。區別於巴洛克時期以團體奏和獨奏之間變化為主的音響效果，古典主義時期的作曲家更傾向于通過漸強、漸弱和突然的力度轉變增強音樂的戲劇性和表現力。此外，古典主義時期的作曲家在作品中對力度、節 奏、樂句劃分等演奏細節 給出了精確的指導，限制了演奏者的即興空間。同時，這一時期的音樂創作更加注重為特定樂器或樂器組合量身定做，如為絃樂四重奏專門創作的作品，明確指出了演奏者應使用的樂器類型，這表明了與巴洛克時代相比，演奏者在演奏實踐中嚴格遵循作曲家的意圖，作曲家對樂器選擇也作出了具體規定。
在浪漫主義時期，音樂領域經歷了顯著的變革，其中一個關鍵特點是演奏和創作分工的明確，伴隨著職業演奏家隊伍的壯大和音樂表演的專業化。這一時期，樂譜中的指示變得更加詳盡，包括對力度、音色變化及速度的精確標記，體現了作曲家對表演細節 的高度重視。此外，管弦樂隊規模日益擴大，樂隊指揮的作用日益重要，如門德爾松、柏遼茲和李斯特等不僅以作曲家的身份著稱，還以指揮家的角色聞名。音樂作品的複雜性增加，從而作曲家對演奏的具體要求更嚴格，即興演奏的空間減少，技巧展示越來越受到重視。貝多芬、李斯特和帕格尼尼等作曲家與演奏家推動了演奏技術的發展，給後世留下了深遠影響。在歌劇領域，雖然演唱者沒有得到如同器樂演奏者那樣詳細的演奏指示，但他們通過對作品的理解和個人創造力，展現了歌劇藝術的魅力，直到錄音技術出現，歌劇演唱技巧才得到廣泛傳播並為更多人所學習。這一時期音樂表演作為一種藝術形式更成熟，也促進了音樂創作和表演技術的蓬勃發展。
隨著20世紀錄音技術的快速進步，作曲家對音樂作品中力度的指示變得更加精細，作曲家意圖通過更明確的標記傳遞其創作思想。然而，在留給演奏者即興發揮的部分，他們賦予了演奏者更多的自由度。這一時期，音樂表演作為_種藝術形式，其獨立性不斷增強，演奏者如何創新性地詮釋作曲家的作品，將樂譜轉化為感染力強的音樂體驗，成了音樂表演藝術中的核心議題。音樂創作雖然奠定了作品的基礎框架，但真正賦予其生命和情感的是演奏者對這一框架的深入理解與個性化表達。音樂的創作與表演相輔相成，共同完成了對音樂藝術的完整呈現。
互聯網的興起，不僅為音樂表演提供了新的傳播渠道，還為觀眾帶來了全新的互動體驗，使得觀眾對表演空間的需求更加多樣。儘管這些外部條件不斷進化，但音樂表演本質上的一次性和不可更改性仍然保持不變。音樂表演這種即時和不可複製的特質區分了實時的音樂表演與可記錄、可播放的音樂作品。因此，只有那些未經過後期編輯處理的現場表演，才真正構成了音樂表演的核心。

前言/序言
在這個各種文化豐富多彩且不斷發展的時代，音樂表演藝術作為文化傳承和創新的重要載體，其價值與意義越發顯著。本書旨在深入探討音樂表演藝術的基礎理論、音樂表演中的音樂作品解析、音樂表演者的素質要求、音樂表演的教育觀念、高校音樂教育與教學創新探索，以及高校音樂教學法的實踐探索，從而為音樂表演藝術的學習者、教育者和愛好者提供一本理論與實踐相結合的參考書籍。
音樂表演藝術不僅是對音符的再現，還涉及對音樂作品的深入理解和解讀，具體包括深厚的文化背景、複雜的情感表達、豐富的技巧運用。
本書第一章 從音樂表演藝術的概念入手介紹音樂表演藝術的基礎理論，探討音樂表演藝術的基本特徵和音樂表演的主要任務。這不僅為音樂初學者提供了一個明確的起點，還為資深音樂人提供了重新審視自己藝術實踐的機會。
本書第二章 深入分析音樂表演中的音樂作品，從形式、內涵到風格，力求幫助讀者建立起一套系統的音樂作品解析方法。這不僅能提升演奏者對作品的理解深度，還能引導觀眾在欣賞音樂表演的過程中獲得更深層次的體驗。
在討論了音樂表演藝術和音樂作品之後，本書第三章 轉向音樂表演者自身，強調音樂學知識的儲備、音樂表演能力、音樂記憶能力及音樂交流能力的重要性。這些素質的培養對音樂表演者來說是其藝術生涯成功的關鍵。
本書第四章 介紹了高校音樂教育與教學創新探索，第五章 介紹了高校音樂教學法的實踐探索。這兩章 不僅對音樂教育者大有裨益，還對音樂教育體制的改革者提出了啟示。
本書結構佈局邏輯嚴謹、內容翔實，對音樂表演藝術和高校音樂教學的各方面進行了深入探討。通過對音樂表演藝術和高校音樂教學的全面剖析，不僅為從事音樂表演的專業人員和學習音樂表演的高校學生提供了寶貴的學術資源，還為廣大音樂愛好者提供了深入瞭解音樂表演藝術和高校音樂教學的途徑。
在音樂的世界裡，每個音符都承載著無限可能，每場表演都是對人類情感與精神世界的探索。本書正是在這種理念指導下編寫而成的，期望能激發更多對音樂有著濃厚興趣之人的探索熱情，不斷推動音樂表演藝術和高校音樂教學的發展，讓音樂的力量得以在更廣闊的領域展現。

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