內容簡介
當我們面對一件獨特的藝術品時,腦海中會不自覺地發問:他為什麼這樣做?比如: 是什麼讓大衛·霍克尼在陰鬱的英格蘭北方畫出明亮的色彩? 弗里達·卡羅為什麼一再描繪痛苦的自我畫像? 康定斯基為什麼選擇在畫布上「作曲」? 草間彌生夢幻的波點從何而來? 不善言辭的愛德華·霍普,究竟在畫里藏了多少信息? 這一切可以從他們看待世界的眼光中找到答案——當藝術家選擇凝視,藝術的齒輪開始轉動! 在《改變藝術的31種凝視》中,敏銳的藝術評論家威爾·貢培茲就從「藝術家如何觀看」這一全新視角,重新解讀了藝術史上31位著名藝術家的作品與思想,其中既有古典藝術大師倫勃朗,也有當代著名畫家大衛·霍克尼;有文藝復興時期英勇的女畫家真蒂萊斯基,也有19世紀飽受命運折磨的鬥士弗里達·卡羅;有在畫布上彈奏鋼琴的康定斯基,也有執著于表現孤獨的愛德華·霍珀每一位藝術家既有濃郁的時代特色,又憑藉自己獨特的觀看之道脫穎而出,以私人的視角凝視內在的自我和周遭的外物,用目光改寫了藝術史的走向。因此,通過探索藝術家獨特的觀看方式來理解他們的藝術,你將會收穫超出認知以外的視角,獲得前所未有的體驗。作者簡介
威爾·貢培茲(Will Gompertz),1965年生,一個會說「單口相聲」的藝術評論家,曾被紐約《創意》雜誌評為世界上最有創意的50位思想家之一。貢培茲在泰特美術館擔任媒體主管達七年之久,並在BBC的邀請下,擔任新成立的藝術頻道的第一位主編。他二十多年來筆耕不輟,為《泰晤士報》和《衛報》撰寫了很多藝術評論,並擔任知名藝術批評網站(culturecritic co uk)的總編輯,也是英國眾多前沿藝術機構的專業顧問。目錄
大衛·霍克尼:凝視自然