中國古典舞基本功訓練鋼琴伴奏曲集 汪盛 9787569727883 【台灣高等教育出版社】

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書名：中國古典舞基本功訓練鋼琴伴奏曲集
ISBN：9787569727883
出版社：西南師範大學
著編譯者：汪盛
頁數：165
所在地：中國大陸 *此為代購商品
書號：1714664
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內容簡介
舞蹈鋼琴伴奏作為一門跨學科的應用型專業技能，旨在通過提前排練或即興演奏的方式，為舞者提供合適的音樂背景，調動、激發舞者的身體意識，引導他們感受旋律之美與節 奏之妙，從而引發情感共鳴，提升藝術表現力。鋼琴作為普適性非常強的樂器，能夠完美適配各種類型的舞蹈，包括中國古典舞、西方芭蕾舞等。鋼琴伴奏的具體形式靈活多變，演奏者既可以嚴格按照樂譜演奏，也可結合現場實際，充分發揮即興演奏能力和個性化的創意。在多數情況下，是先有音樂再有舞蹈。但在基本功訓練課上，為了有針對性地刻意訓練某種技巧，或在練習片段中融入所需的各種元素，往往是先有舞蹈構思，再尋找或創作適用於它的音樂。舞蹈教師通常都具備為固定音樂編配舞蹈的能力，但在教學中，動作的選用和組合的編配卻需要根據授課對象的學情及時進行因材施教、因地制宜地調整。這些片段不論是長度、速度還是風格都無法統一，即使是擦地、踢腿、蹲這些傳統基本功項目，每個班級、每位教師、每個學期，甚至每節 課所用的具體內容也各不相同。這就要求鋼琴教師不僅要留心搜集並積累風格多樣的伴奏音樂，還要與舞蹈教師緊密合作，共同承擔起培養舞蹈人才綜合素養的重任，以全身心投入的演奏激發學生對音樂的感知力。鋼琴伴奏教師還需具備一定的”二度創作”能力，當舞蹈教師聽到某首不錯的配樂並希望以該主題作為背景編配一套動作組合時，有經驗的伴奏者會迅速從中捕捉音樂的旋律、和聲、風格、情緒乃至音樂形象等特徵，並以鋼琴改編的形式呈現出來。

目錄

第一部分 把上訓練
1 活動（一）
2 活動（二）
3 一位擦地（一）
4 一位擦地（二）
5 蹲（一）
6 蹲（二）
7 五位擦地（一）
8 五位擦地（二）
9 小踢腿（一）
10 小踢腿（二）
11 劃圈
12 單腿蹲（一）
13 單腿蹲（二）
14 腰（一）
15 腰（二）
16 小彈腿
17 控制（一）
18 控制（二）
19 控制（三）
20 控制（四）
21 大踢腿（一）
22 大踢腿（二）
23 大踢腿（三）
第二部分 技巧訓練
24 行進踢腿（一）
25 行進踢腿（二）
26 片蓋腿
27 平轉（一）
28 平轉（二）
29 平轉（三）
30 平轉（四）
31 小轉
32 行進轉
33 跨腿轉
第三部分 跳躍訓練
第四部分 身韻訓練
第五部分 原創組合十五首

前言/序言
舞蹈和音樂，作為人類文化與文明的重要組成部分，是兩種極具表現力與感染力的藝術形式，它們獨立發展，卻又相互依存、和諧共生。這兩種藝術形式都源於生活，經過藝術家們的提煉與昇華，成為傳情達意、演繹故事情節 的媒介。舞蹈通過具象的動作、姿態、造型，強調身體意識的覺醒，將思想、人物和事件以視覺的方式呈現給觀眾，給觀眾帶來鮮明的視覺感受。而音樂則通過抽象的旋律、節 奏、和聲以及多變的運音法，營造出細膩豐富的音響效果，直抵人的心靈深處，帶來別樣的震撼與感動。在舞臺上，舞蹈與音樂的關係更是密不可分。舞蹈將音樂轉化為生動具象的圖景，通過視覺的呈現，讓觀眾感受到音樂的魅力；而音樂則通過聲波的振動，將舞蹈轉化為聽覺的體驗，讓觀眾在音樂的引領下，更加深入地理解舞蹈的內涵。這種”聯覺”效應，使得舞蹈與音樂在舞臺上相互映襯、相互成就，共同打造出豐富多彩、如詩如畫的視聽世界。
新時期的音樂與舞蹈教育，面臨著技術訓練提升、審美薰陶深化、傳播交流拓寬、教育傳承延續以及守正創新等多重挑戰。因此，在教學與創作實踐中，舞蹈與音樂需要相互融合、相互借鑒、相互運用。舞者需要學會依據音樂風格編排舞蹈，感知肢體動作與音樂節 奏及旋律的協調配合；而音樂創作者及演奏者則需要從舞蹈動作與舞蹈情節 中汲取靈感，激發創作熱情，共同推動舞蹈與音樂藝術的繁榮發展。
鋼琴是音樂世界裡最為重要的樂器之一，其音色純美，聲部層次分明，音域廣闊，力度變化空間大。歷史上積累了浩如煙海的優秀鋼琴曲目，這些曲目時而莊嚴聖潔，時而高雅脫俗，時而深情感人，時而幽默詼諧，時而委婉細膩，時而動力十足，時而沉鬱頓挫，時而樂觀昂揚，時而光彩奪目，時而跳動靈巧，時而淡雅悠遠，時而大氣磅礴通過觸鍵的微妙變化，鋼琴能夠表現出明亮、通透、清新、純樸、典雅、靈動、柔和、深沉、輕鬆、緊張、神秘、輝煌、渾厚、雄壯、剛勁、熱情、悲痛、憂傷等多種多樣的風格和情感，從作曲和演奏的角度來看，鋼琴這件樂器在各方面都展現出極大的可能性與靈活性、其在處理調性轉換時較為方便快捷，採用的平均律鍵盤體系簡明易學，和五線譜有著相似的直觀性，使得學習者能夠較快上手。因此，經過多年的探索與實踐，在舞蹈教學中，尤其在基訓、身韻等核心課程中，鋼琴伴奏一直扮演著至關重要的角色，其水準的高低也成為衡量舞蹈教學專業性的重要指標之一。
舞蹈鋼琴伴奏作為一門跨學科的應用型專業技能，旨在通過提前排練或即興演奏的方式，為舞者提供合適的音樂背景，調動、激發舞者的身體意識，引導他們感受旋律之美與節 奏之妙，從而引發情感共鳴，提升藝術表現力。鋼琴作為普適性非常強的樂器，能夠完美適配各種類型的舞蹈，包括中國古典舞、西方芭蕾舞等。鋼琴伴奏的具體形式靈活多變，演奏者既可以嚴格按照樂譜演奏，也可結合現場實際，充分發揮即興演奏能力和個性化的創意。在多數情況下，是先有音樂再有舞蹈。但在基本功訓練課上，為了有針對性地刻意訓練某種技巧，或在練習片段中融入所需的各種元素，往往是先有舞蹈構思，再尋找或創作適用於它的音樂。舞蹈教師通常都具備為固定音樂編配舞蹈的能力，但在教學中，動作的選用和組合的編配卻需要根據授課對象的學情及時進行因材施教、因地制宜地調整。這些片段不論是長度、速度還是風格都無法統一，即使是擦地、踢腿、蹲這些傳統基本功項目，每個班級、每位教師、每個學期，甚至每節 課所用的具體內容也各不相同。這就要求鋼琴教師不僅要留心搜集並積累風格多樣的伴奏音樂，還要與舞蹈教師緊密合作，共同承擔起培養舞蹈人才綜合素養的重任，以全身心投入的演奏激發學生對音樂的感知力。鋼琴伴奏教師還需具備一定的”二度創作”能力，當舞蹈教師聽到某首不錯的配樂並希望以該主題作為背景編配一套動作組合時，有經驗的伴奏者會迅速從中捕捉音樂的旋律、和聲、風格、情緒乃至音樂形象等特徵，並以鋼琴改編的形式呈現出來。
在曲目的選擇上，要將舞蹈的流動進行有規律和有組織的呈現，賦予舞蹈生命活力和躍動之感，達到形、神、情、景的完美統一。伴奏者在演奏時不僅要掌握音樂的起伏變化，以切實配合舞蹈動作的表現，還要感知舞蹈的整體風格，能根據舞者的情緒、呼吸以及舞蹈的拍點變化隨時調整音樂的速度和力度，幫助舞者充分發揮其潛能，為藝術表現增色。比如擦地動作要求舞者雙手或單手扶把杆，足尖繃緊，向前、旁、後等方位擦出，並配合腰、腹部等核心肌肉，將重心保持在主力腿，提高身體的控制力和動作的協調性。這類動作組合所使用的音樂片段大多旋律悅耳，舒緩平和，以中速演奏八分音符為主，具有一定的粘連感。蹲、控制類動作的音樂線條比較長，情緒沉穩，樂句悠長而富有對比，其低音聲部持續不斷，以分解和絃來強調一種充分延伸、充滿韌性的張力感，像中國的水墨畫，比較寫意。配合節 奏較慢的動作可形成相互對抗和拉伸，充分展示”流動的美”和”時間的藝術”。在各類轉、跳、踢腿、翻身動作中，通常會選用更加靈活多變、律動強烈、節 奏鮮明、富有彈性的音樂，以突出展示動作的輕巧動感。小轉比較機敏，可以選用中速到快速的節 奏型，其旋律可伴隨律動使用一些附點音或切分音。而平轉則強調動作的平穩統一，旋律和伴奏幾乎都是均分型。串翻、點翻的技術對速度和動作數量有要求，多用靈巧敏捷、活潑輕盈的快板。踏步翻身、探海翻身注重連接感，動作幅度較大，可選用均勻穩定、鏗鏘有力及有一定抑揚頓挫感的行板。小踢腿、小彈腿、各類小跳中每一次動作的重音要強調出來，但伴奏整體音量略小，要有一定的輕巧感和顆粒感，靈活運用手腕和指尖，切忌壓、砸，不然會把聲音彈死、彈散。大踢腿、行進踢腿和大跳的音樂則更加激昂、熱情、豪邁，多用八度旋律、低音以及柱式和絃，聲音集中、飽滿，強調速度與力量。此外，各類”踢”的動作訓練在具體形態上差異較大，男、女班各有其優勢和特色。

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