中國畫工筆人物寫生範本 鄧先仙 9787550334755 【台灣高等教育出版社】
物品所在地：中國大陸
原出版社：中國美術學院
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書名：中國畫工筆人物寫生範本
ISBN：9787550334755
出版社：中國美術學院
著編譯者：鄧先仙
頁數：76
所在地：中國大陸 *此為代購商品
書號：1712028
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內容簡介
該書收錄中國美術學院副教授、人物畫家鄧先仙女士的工筆人物寫生作品40餘幅，內容包括四五組具有步驟講解的內容，以及20件左右與作品對應的工筆畫稿。書中收錄的作品畫面淡雅、清新、細膩，用筆細膩、完整，造型準確，既有以鉛筆繪就的，又有用毛筆勾勒的，豐富地展現了中國畫工筆人物寫生的技巧、審美等，具有較強的指導性和針對性，對從事中國畫工筆人物教學和創作的群體能起到借鑒和參照作用。書中收錄的寫生作品人物的年齡涉及老、中、青、幼年齡段，性別則男女均有，有助於初學者有針對性地參照學習。
作者簡介
鄧先仙，1980年生於南京。1999年畢業於中國美術學院附中，後保送入中國美術學院中國畫系，2003年畢業獲學士學位，2006年獲碩士學位，2011年獲博士學位。現為中國美術學院中國畫學院副教授，碩士研究生導師。
前言/序言
我現在還能想起第一次寫生時的情景和細節 ：把白紙固定在綠色布面的畫夾上，畫夾是靠在椅背上的，我坐在一把更低的椅子上，用筆瞄準一個白色的石膏圓錐體，它的後面是一塊深藍色的襯布，周圍很安靜，沒一會兒，鉛筆摩擦紙面的沙沙聲開始響起，下雨似的。這個場景如此清晰地定格在我的回憶中，我想，不只是因為第一次畫寫生時的悸動，更因為我模糊地感覺到這是一個起點，我對待繪畫的態度將從此不同，孩童天真、無序的塗鴉階段漸漸離我而去。多數同行應該和我一樣經歷過相似的場景，專業的造型訓練由寫生開始，完整的基礎訓練幾乎由各種寫生構成。
在進入國畫專業學習之前，我畫過各種寫生，如風景、靜物、石膏、肖像等，這些練習培養了我的造型能力，我現在依然感謝那些寫生訓練為我積累的造型底子。對於訓練觀察方法和提高造型能力，寫生的重要性在學院的基礎造型教學中無須贅言。人物專業的工筆寫生課程是從二年級開始的，進入工筆寫生課之前，學生們要在一年級修習線性素描和白描寫生課程。可見，工筆寫生的基礎是對線性造型的理解和運用。工筆寫生中的線條表現，以中國傳統繪畫的白描手法結合學院寫生的嚴謹、準確的造型手法進行。在設色方面，以中國傳統繪畫的設色方法和色韻意趣為基本邏輯，挖掘其寫實和表現的可能性。在教學中，二年級和三年級的工筆寫生要求有所區別。二年級重視造型、線條，以及染法的基本訓練；三年級則逐漸引導學生在具備扎實基本功的基礎上，在表現手法上多元突破，為之後的個人創作做準備。寫生是眼睛和手的經驗體現，工筆寫生更要求這種功夫的積累。
工筆人物畫，除了在造型上要求外形準確，還要有優美的線條及和諧的關係。這種優美與和諧是建立在對模特細緻的觀察上，根據對象的特點和氣質進行深化和表現。工筆染色也不是簡單地塗抹，而是依循線性的結構逐漸鋪陳，強調色度之間的調和與安排，依照畫面的主次關係、表達的需要層層展開，並由淺入深地逐漸顯影，慢慢地使畫面效果豐滿。所以，工筆寫生強調主動提煉的能力。寫生時，眼睛看著模特，找到輪廓的要緊處，以線條歸形，虛實、鬆緊、長短，既有來處，也有生髮，如此畫出來的形才傳神。設色時，從結構線條處著手，重點染出面目的神韻和氣血關係，弱化體量和光影，徐徐渲染，厚薄、濃淡、亮暗相宜，眾色歸一，呈現含蓄、沉鬱的效果，這樣的色才耐看；最後，形色相洽，渾融一體。因而，工筆寫生是綜合能力的鍛煉，作為專業基礎課程，也是意筆人物寫生的理想過渡。
工筆寫生，從觀察、起稿、勾線到上色是一個連貫的過程，我主張在課堂上對照模特一起完成。這似乎是一個簡單的要求，但是有經驗的人會知道，在課堂上完成意筆寫生乃至白描寫生是順理成章 的，而工筆寫生因為其製作過程相對複雜、細緻，學生往往在課堂上止於白描甚至鉛筆線稿，剩下的設色部分，多根據留下的模特照片完成，不經意間丟失了寫生的鮮活、生動。缺失現場性的壞處是一方面寫生的連續性不足，另一方面容易讓工筆劃的製作感過重，呈現匠氣，靈性不足。收錄于本書的一些模特寫生作品，部分就是我在課堂和學生們一起畫的。學生在養成好的觀察方法和繪畫習慣後，總體都可以在課堂上完成寫生，綜合能力得到顯著的提升。強調工筆寫生的現場完成能力，一是更加有效地培養整體觀察的習慣。在國畫造型訓練中，應特別注重大局意識，以及對傳統筆性的概括和歸納能力，落在對形體外輪廓、大結構的迅速提取上。很多學生往往一開始就陷入細節 刻畫的誤區，專注於描繪人物的局部特徵，忽視了人物的身形、體態，以及頭、頸、肩等關係的基本特徵，儘管反復修改，與模特的樣貌總是有差距。二是寫生的特點在於生動、鮮活。直接用眼睛捕捉到的模特神韻，是手機攝取的圖像很難還原的。我們的眼睛有感覺情緒的能力，優秀的寫生作品可以傳遞模特的精神狀態、表達情感，這正是人物畫的內核。這種在現場感應的靈動，也是寫生的魅力。
我的鉛筆線稿相對工筆而言，往往比較粗獷，因為我起形的時候喜歡把工夫花在表現模特獨有的特徵上，如頭面形狀、肌肉特徵，乃至一些微妙的表情。頭髮、衣服的線條就處理得概括和隨性一些。這樣，起稿的速度就比較快，模特的特點也抓得比較准，給後面的塑造留有空間和可能。同時，現場設色對顏色關係的觀察和把握會更直接、準確。我認為，寫生設色的思路，優先考慮的不是染法和步驟，而是盡可能地以敏感和速度構築畫面的顏色關係。初學者剛接觸染色時，往往染完一部分，然後染接下去的部分，最常見的情況是把膚色染足，再染衣服和背景。這種割裂式的畫法，是整體觀念不足的表現，以及對設色步驟的誤解。傳統繪畫顏色的美感主要來源於整體調性的和諧，在這基礎上成就局部精彩的細節 描繪。所以，我習慣在開始染色時先鋪陳大的色彩關係，再深入細節 刻畫。對人物先染眉、眼、發色、服飾等較深的部分，再渲染膚色結構和衣物的基本色調，調整舒服了，再逐層渲染深入。這樣整體推進的染色步驟，一方面章 法清晰，畫面的色調容易調整；另一方面，設色的效果和速度也大幅提升，更有充裕的時間深化關鍵細節 。
關於工筆寫生，能夠延伸的層面，其實非常廣泛。我注意到，談造型的內容很多，涉及人物設色的方法技巧也不少，而我想在這裡特別提及的個人心得，是工筆人物設色的深層邏輯，即設色以線性結構的關係展開。染色的時候，其實是要有清晰的運筆筆法的，而不是隨意地塗抹。以人物面部為例，定形之後，要沿眉弓、眼眶、鼻樑、唇中線這些有清晰的結構線的地方開始勾染，然後順著肌肉、骨骼的走向運筆，稍帶暈染。主要結構的銜接處，如下頜，也應用筆帶過，類似淺皴，不要過分強調光影、體面，筆跡應接續自然，做出淺浮雕的起伏便足夠。染得太平則過於平薄，染得太強則易失去中國畫的韻味，其中的度，就要通過經驗和感覺把握了。我絕大部分的時間都在畫工筆人物，從學生時開始的工筆寫生，到現在的工筆創作和工筆教學，這些豐富著我的經驗和感觸。對我而言，寫生是一座橋樑，通往我的創作，也通往情感的傳遞。在本書中展示的作品，對應著我的課堂，也對應著我的生活。裡面描繪的對象，有學校的老模特，也有我的同學、學生、朋友，以及他們的孩子和我的親人。作品的形式，有標準的課堂寫生，也有一些線性素描、速寫和以寫生為基礎的人物創作，某種程度上呈現了工筆寫生的來處及延伸。並且，這些畫都有草稿圖和完成圖對應，算是個有趣的視點。我覺得，自己正是通過寫生這一直接、樸實的方式，厘清了自己的方向，找到了繪畫的方法，更在教學和創作中收穫了一些心得。
這些關於工筆寫生的瑣論，是多年以來我既享受工筆劃，又被其折磨的一些真實拙見。在我看來，工筆之”工”，本質上是在體察之微、情感之豐的基礎上才能被敏銳地感知並細膩地下筆。它的根是我們的內心，來源於我們的經歷及我們對生活的理解。
我本不擅於組織文字，只打算躬身課堂，埋頭畫案便好。但曾為學生，知道學習的過程若有參照，會少走不少彎路，現為老師，更有補充教學的責任。幸虧有積累的圖畫注解我稀碎的言論，結合著看也算中肯。更感謝松林的提議，歸攏散碎，結集成書。希望以這本書作為我學習和教學的階段性總結，同時作為分享，能為需要的人帶來共鳴和幫助，那就極好了。
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