內容簡介
本書從敦煌壁畫出發,重新審視人類藝術創作中如色彩、塑型、表面等幾個根本問題。當我們用全新的眼光去觀看、感受人類藝術史上的一些經典作品時,便會發現如下現象:敦煌壁畫製造史實際上就是一部線與色彩相互競爭的歷史,傳統藝術史家所說的「斗藝」(paragone)不是歐洲文藝復興時期特有的現象,而是存在於包括中國藝術在內的幾個藝術傳統中的現象。在21世紀的第三個十年,當回望上個世紀後半葉的藝術史時,我們會注意到,那半個多世紀的藝術史家是如何痴迷於藝術的表徵問題,如何將藝術史變成了以深挖藝術品背後「深度」為己任的學科。顯然,現在是修正甚至顛覆這個傳統的時候了——21世紀需要的是一部回到藝術品表面的藝術史。作者簡介
王玉冬,畢業於北京大學考古學系,獲得學士、碩士學位。1999年畢業於美國印第安納大學中歐亞學系,獲碩士學位。2007年,畢業於美國芝加哥大學藝術史系,獲博士學位。致力於美術史與藝術理論研究,現為澳門大學藝術與人文學院教授。目錄
I 訪談:永遠的二次航行