後電影視覺-運動影像媒介與觀眾的共同進化 (精) 9787559857774 (美)羅傑.F.庫克

編輯推薦
適讀人群 ：大眾
本書賣點
1 電影文化研究的前沿成果，將GPT時代的電影理論向前推進一步。本書以影片、銀幕與觀眾三者之間的關係為框架，聚焦觀眾的觀看行為，論述電影與人類的共同進化。
2 以全新視角認識經典電影，呈現電影理論界對元宇宙的共鳴。本書運用後人學理論對《黑客帝國》《感官遊戲》《異次元駭客》《移魂都市》《睜開你的雙眼》等經典電影進行了剖析，為人們進一步理解這些元宇宙電影提供了新的視角。
3 帶領讀者認識後人學理論，啟發人們對技術與人類關係的反思。「後人學譯叢」聚焦於人與非人的界限、生命與後人類、後人類的技術進化等問題。本書為「後人學譯叢」之一種，從人類的觀看行為角度切入，探索電影與人類的相互影響，啟發讀者對技術與人類關係的反思。
4 專業譯者精心翻譯，譯作精準切當、行文流暢。本書由電影學博士、西南政法大學新聞傳播學副教授韓曉強精心譯成，不僅忠於原著，對原著所涉及的電影學理論及術語進行了精準的翻譯，而且行文流暢，保持原作者行文風格的同時，幫助讀者跨越語言的藩籬，與原作進行深入的交流。
5 國內知名電影學者李迅、楊遠嬰、李洋聯合推薦。本書由中國電影資料館資深研究員李迅，北京電影學院資深教授楊遠嬰，北京大學教授、北京大學藝術學院副院長李洋聯合推薦。

編輯推薦
電影作為一種現代媒介，在過去的一百多年間，與人類交互影響、共同進化。20世紀初，電影經過一系列發展與進化，挑戰了既有的文字媒介，改變了媒介格局；20世紀末，數字電影的誕生，給人們帶來了全新的感知體驗。
羅傑·F 庫克的《后電影視覺：運動影像媒介與觀眾的共同進化》聚焦于觀看行為這一常常為人所忽視的角度，探討了電影從20世紀初至20世紀末的發展歷程，論述了電影技術、觀看行為以及人類感官機制的相互影響和共同進化。在本書中，我們可以看到作者以大量我們耳熟能詳的電影為例，剖析不同時期的電影給人們帶來的感官體驗，並從觀眾觀看行為的發展變化中，探索日益複雜的技術是如何影響我們的生活體驗的。讀完此書，我們會對電影這一現代媒介以及人類與技術之關係產生全新的理解。

內容簡介
新一代人工智能的出現，引發了人們的焦慮。人類勞動是否完全會為人工智能所取代？面對技術革新的時代巨變，人類該何去何從？人類與技術之間又有著一種怎樣的關聯？
本書是一部GPT時代電影文化研究的前沿成果，在梳理相關理論和運動影像史的基礎上，以影片、銀幕和觀眾三者的關係為框架，鎖定觀看行為這一方向，以《黑客帝國》等「元宇宙電影」為例，論述了電影技術、觀看行為以及人類感官機制的相互影響和共同進化。為人們深入理解電影這一現代媒介打開一個新視角，啟發人們對人類與技術之關係的思考。

作者簡介
作者：羅傑·F 庫克，美國密蘇里大學德國文化研究教授、電影學系主任。曾共同主編《維姆·文德斯的電影：影像、敘事與後現代情境》以及《柏林學派術語表：德國新電影辭典》。
譯者：韓曉強，電影學博士，西南政法大學新聞傳播學院副教授，媒介研究公眾號「觀察者的技術」運營者。

精彩書評
GPT時代電影理論的奠基之作，承前啟後型學術研究的樣板讀本。本書以影片、銀幕和觀者之關係為研究框架，以觀者為核心，在梳理相關名家論述和活動影像史的基礎上，不僅在神經生物學和再媒介化理論的鏡像整合中將電影的具身研究落到實處，而且也在對「人機（包括新舊媒介）交互」雙重進化的論述中奠定了後人類電影情動形態的硬核邏輯。
——李迅 中國電影資料館資深研究員
當數字技術重置了媒介格局、電影銀幕改換為各種電子界面，影片生產從古典美學向奇觀美學轉場。本書應和「后電影」理論思潮，在20世紀初和20世紀末兩個時間點上著筆，探研電影的再媒介化過程，論說技術與觀看行為和人類意識的雙重進化，更新了我們對當代電影形態及視覺感官機制的認知與思考。
——楊遠嬰 北京電影學院資深教授
無論電影是否發明過，人們都不可能用同一個視覺來觀看圖像。不存在一個彷彿物理學實驗室中的實驗樣品那樣均質的、普遍的和恆定的視覺，視覺本身處在一種張力和不純粹中。《后電影視覺》嘗試從兩個方面突破人們對電影的偏見。第一個偏見是：非光學照相的影像就不再是電影。電影恰恰在媒介技術中不斷演化、重生和蛻變。第二個偏見是：視覺是一種被動的、內在的、服從於神經化學規律的機能。這隻是認知科學過於完美的假設。
——李洋 北京大學教授、北京大學藝術學院副院長

精彩書摘
編者按：本文為「後人學譯叢」的主編藍江教授為該叢書撰寫的總序。
「後人學譯叢」總序
我們如此徹底地改變了環境，以致現在我們必須改變我們自己。——諾伯特·維納
我們或許正處在一個新技術變革的前夜，我們看到了ChatGPT和Midjourney等新一代人工智能產品的出現，驚嘆於它們正在以神乎其技的能力，將人與非人的邊界變得越來越模糊，人類在世界上的獨特性地位似乎在一夜之間遭到了前所未有的挑戰。此外，生物技術，尤其是基因技術、胚胎技術、克隆技術的發展，讓人類生命變得具有多樣性。機械和自動化技術，也試圖彌補人類留下的不足，譬如，利用特定的色彩頻譜分辨器，來幫助色盲人士辨別出普通人能分辨的顏色。埃隆·馬斯克宣布的在猴子身上做的腦機互聯實驗，讓人們看到原來在哲學和心理學上相對獨立和封閉的自我意識的奧秘的大門，也在一步步打開，成為可以被人類技術掌控和改進的領域。還有數碼化的智能增強、智能環境、無人駕駛等新一代技術革命，彷彿正在做出下一個時代的宣言。無論這些技術多麼炫目，仍有一個需要慎重對待的問題，擺在我們每一個擁有有機身體的人面前：在巨大的技術革新面前，人類何去何從？
面對這樣的問題，我們已經不能像二十世紀八九十年代智能技術剛剛興起時那麼輕鬆。在控制論之父諾伯特·維納看來，今天的人類，似乎已經不能完全適應于新技術的發展，當技術突飛猛進的時候，有一個天然的屏障，即我們總是通過這具肉身去感知和理解世界，一旦這具肉身成為我們面對新技術革命的最後障礙，那麼這是否意味著人類本身也需要進行技術改造？就像安德魯·尼科爾的電影《千鈞一髮》（Gattaca）一樣，那些被基因工程改造過的新人類才是那個時代的正常人，相反，沒有能力得到基因改造的自然人反而成為這個世界上的殘次品。
當然，除了基因改造之外，通過技術融合的賽博格（Cyborg）也成為人文學術界關心的重要議題，這不僅體現為美國理論家唐娜·哈拉維（Danna Haraway）在 1983年發表了著名的《賽博格宣言》（The Cyborg Manifesto），而且體現為賽博格成了各種科幻作品的主題。例如日本著名導演押井守在 1995年改編了士郎正宗的同名漫畫《攻殼特工隊》（Ghost in the Shell）的動畫電影，魯伯特·山德斯于 2017年將其改編成真人版電影，其故事情節就是隨著通信網路技術和人體電子機械化技術突飛猛進，賽博格人類變得越來越流行。無論是犯罪還是警方的追捕都需要建立在這種新的賽博格技術上。
隨著這些技術的迅猛發展，我們不得不捫心自問一些問題。例如，經過基因改造和電子機械化的人類還是人類嗎？倘若如此，人類是否還具有存在的獨特性，是否仍然掌握著凌駕在其他物種之上的優勢地位？我們如何與這些非人生命和種族共存？諸如此類的問題，不僅僅成為藝術家和小說家日漸關心的主題，也成為理論家和思想家不得不面對的問題。對於這些問題，我們大致可以總結為如下幾點：
1 人與非人的界限
在阿甘本的《敞開：人與動物》（The Open: Human and Animal）中，阿甘本就借用了末世怪獸的形象，說明了人與非人之間的界限將逐漸變得模糊。特別是當他運用德國生物學家馮·尤克斯考爾（Von Uxküll）關於環世界（ Umwelt）的研究時，他發現人的存在不僅在於自己的內在生命，而且在於通過某種外在的技能，將自己納入一個環世界之中，環世界不同於外在世界，它是讓人類得以棲居的設計，人類倚靠自己的技能和技術，築造了我們的現代世界。不過，一旦這種技術不僅僅由人類完成，其他的非人生命，如人工智能也參与這個過程，那麼我們是否可以斷定這個世界仍然是人類本身的世界，是按照人類本身的身體條件築造的世界？如果由非人類築造的世界反過來要求人類的身體和基因與之相適應，並不得不改造自己的身體和器官，那麼人類是否還像法國哲學家梅洛 -龐蒂描述的那樣，通過身體來建立一個世界的意義？在奈飛（Netflix）的系列動畫片《愛，死亡和機器人》（Love， Death & Robots）第二季的第一集中，人類生活在一個高度智能化的未來環境中，但人類能安逸地生活在其中的前提是，能夠被後台的智能系統識別成有資格的生命體，一切沒有被識別的生物，都會被瞬間消滅掉。那麼，這種表面上的安逸實際上與我們的身體被迫適應於後台的智能系統是對應的。在這種情況下，人類是自己生活于其中的主體，還是被智能系統豢養的寵物？實際上都需要我們認真地思考。
2 生命與後人類
在後人類的諸多問題中，最核心的當然就是生命問題。法國哲學家喬治·康吉萊姆（George Canguilem）在其名著《正常與病態》（Le Normal Et Le Pathologique）中指出，生命從來不是在安逸舒適的情形下綿延，相反，病態才是真正生命的開端，生命是在環境變動下的適應能力。簡言之，通過康吉萊姆，我們理解了生命從來不是靜態的，而是不斷在變動中演化。比如新出現的病毒，當然會給人帶來致命的威脅，一旦我們不是以單個生命，而是以整個人類為對象，就會發現，在大的疫情過後，人類建立起了對這種特有病毒的免疫機制。在這個情況下，我們可以發現，相對於病毒出現之前，人類的生命機制發生了進化。這樣，在今天的人類和所謂的後人類之間也沒有那麼清晰的界限，因為所有的人類都會在技術發展的過程中表現為進化，而且人類也會根據自己的目的來進行特定的進化。
3 後人類的技術進化
這個問題是後人學（post-humanities）的核心問題，因為根據上述問題，我們應該將人類看成不斷生成和進化的物種，那麼，人類的身體改造和進化，本身就囊括在人類學之中。人類需要改造自己的身體，就跟人類要使用機器一樣，這正是一種技術進步的要求。一個多世紀之前，人們會認為鐵路的修建會破壞風水龍脈，而今天高鐵已經成為我們BI備的交通工具。或許，某種機器外骨骼，經過機器改造的數字視網膜，甚至經過智能加強的大腦，會成為未來人類的必要工具。法國哲學家貝爾納·斯蒂格勒（Bernard Stiegler）在其《技術與時間》（La technique et le temps）第四卷中，提出未來技術性的體外進化，會逐步取代人類本身的生物性的體內進化，人類更是通過生物技術、通信技術、數字技術、智能技術等改造和進化的新人，在今天的人類看來，這些新人就是後人類的賽博格。
我們可以將上述的這些問題，統一歸結為後人學問題。這不僅是對唐娜·哈拉維、布拉多蒂、海耶斯等人提出的後人學問題的回應，也是從當代中國智能技術、生物技術和數字技術的發展出發，思考這些技術帶來的衝擊。這些技術的衝擊不僅僅體現在純粹技術層面，也深刻地改造著我們的哲學、社會學、文學、藝術學、教育學、政治學等諸多人文社會科學領域。因此，編輯這樣一套叢書，對於當今許多中國學者來說，也是他們的興趣所在。在此，我們希望通過引入一批在國內具有影響力的後人學著作，結合中國當下的處境，給人們一種借鏡，來創建中國自己的後人學知識體系。這是一個十分宏大的理論任務，需要理論界、出版界，甚至大眾傳媒一起通力協作，來面對後人學帶來的挑戰。
藍江 2023年3月于仙林

前言/序言
編者按：本文為《后電影視覺：運動影像媒介與觀眾的共同進化》的作者羅傑·F 庫克為該書撰寫的中文版序言。《后電影視覺》中文版序言
《后電影視覺》一書的寫作計劃，源自我過去幾年研究工作中一道突現的靈光。從表面上看，書中的不同章節面向各種不同的學術訴求，可謂一種寬泛的集合，但它同樣包含了一種定向的努力，鎖定了電影研究中一個極其重要卻又常年被忽視的方面，即針對觀看行為（spectatorship）的研究。這種忽視與既有的電影接受理論前呼后應，使我的研究道路腹背受敵，也導致我採用了本書當中假定的綜合性方法。
通往《后電影視覺》的道路，始於我對情動理論（ affect theory）的興趣，以及我對支持這一信條的神經科學領域的探索。因此，我的電影分析更多集中在人們面對運動影像時的一種預知的、自動性的身體反應，或者說這種身體反應在對一部電影的整體反應中所扮演的角色。對觀看行為具身方面的關注，導致人們更深層地捲入認知科學的最新發現以及它們在其他學術領域激發的最新觀點當中。20世紀90年代大腦功能研究的爆炸式增長—所謂的「腦十年計劃」（1989年美國國會聯合決議第174號）—促使各學科的學者們重新思考以認知為中心的人類文化觀。在探索並將這一理論視角用於電影研究時，我遇到了相當大的障礙。因為認知主義電影理論已然存在著一個成熟的領域，可以追溯到25年前。早在20世紀80年代中期，一批重要的電影學者開始反對宏