內容簡介
本書從繪畫中的內容與形式的角度,通過對藝術大師具有代表性作品的分析,來追問作品的藝術價值及繪畫的意義,並以此作為自己繪畫創作的理論指導。本書著重介紹了中世紀,文藝復興早期及盛期,印象派,後印象派,二十世紀早期及二戰後的藝術家們。分別從繪畫中的內容與形式兩個方面談藝術家的個性及對生命的理解,從而了解作品及作品背後的生命狀態。古今中外的藝術家以各自的手段表達了對於生命的體會。我理解的繪畫歷史某種意義上可以說是用形象記錄生命意義的歷史。通過繪畫藝術人們可以直觀地看到人類文明的歷程。繪畫記錄了人類豐富的情感經驗。作者簡介
高珺,天津美術學院實驗藝術學院教師。1999年天津美術學院美術教育系美術教育專業獲學士學位。2005年中央美術學院造型學院油畫專業獲碩士學位。展覽:2004年中央美術學院油畫系皖南寫生作品展;2005年中央美術學院研究生畢業展,中央美術學院美術館;2007年中國青年美術家新農村創作展,中國美術館;2008年「籬笆牆外」國際邀請展,比利時安特衛普;2011年多元的理想群展,深圳關山月美術館;2013年天津美術學院教師作品展,天津美術學院美術館;2020年「大美之藝·厚德之行」天津美術學院教師作品雙年展,天津美術學院美術館;2022年「學院精神」天津美術學院教師作品雙年展,天津美術學院美術館;多篇論文發表于《世紀歸鴻——天津美術學院辦學110周年教師論文集》《北方美術》《設計學研究》《藝術教育》《美術觀察》等雜誌,分別於2013年和2021年兩次完成天津美術學院校級科研立項。油畫作品發表于《美術觀察》《中國油畫》《亞洲基礎聯合大會天津大會作品集》等雜誌。2016年參加天津美術學院教師「新媒體藝術方向虛擬現實與網路技術」團訓赴德國哈勒藝術與設計學院、卡爾斯魯厄理工學院和ZKM藝術與媒體中心學習。目錄
第一章 繪畫中的內容