威尼斯之石 (英)約翰.拉斯金 9787568093712 【台灣高等教育出版社】

編輯推薦
約翰·拉斯金是偉大的藝術和建築評論家、社會改革家，工藝美術運動和現代設計思想的奠基人，其思想是設計史上繞不過去的*經典。《威尼斯之石》作為拉斯金重要的代表性著作，具有極高的歷史價值與當代意義。本書對於理解西方建築學價值觀流變背後的社會、文化語境有其必要性，在建築學文化內省的氛圍下，拉斯金的建築理論和思想遺產能夠為我們帶來嶄新的現代啟示。本書原著為800多頁的三卷本大部頭，這本中譯本從專業的角度進行精縮，並在其基礎上適當增加圖片，再加上譯者的導讀，使之成為一部更具有更高可讀性的專業譯本。拉斯金文筆非凡，譯文優美流暢，除了建築專業讀者，本書也獻給建築愛好者、威尼斯愛好者、美術愛好者，甚至文學愛好者。

內容簡介
拉斯金從歷史地理視角對威尼斯本土的建造傳統作出深入解析，提示了歷史保護的態度——建築的新與舊的關係是一種不斷疊印、融合的歷史性過程，新建之物附著于傳統產生家園的棲居感。拉斯金並置哥特和文藝復興時期的建築，力圖挖掘早期藝術對於當代的價值。拉斯金通過對哥特工匠勇於創造精神的讚揚，導向一種活泛的思想方法，即了解歷史、保護遺產的*終目的都是為了更好地服務於當代人的創造。拉斯金的歷史意識並非泥古，也並未否定當代建築師作為實踐主體的價值，而是身處於歷史場域的建築師需要真正重視城市的地理與歷史疊印下的空間層累與場所性格。

作者簡介
約翰·拉斯金（John Ruskin，1819～1900），英國著名作家、藝術家、評論家，工藝美術運動的倡導者，現代設計思想的奠基人。拉斯金一生著作無數，《現代畫家》《建築的七盞明燈》《威尼斯之石》等為其代表作，深遠地影響了維多利亞時期的建築與設計思潮，並對後世影響極大。

譯者簡介
潘玥，同濟大學工學博士，建築學學士及碩士，2020—2022年任同濟大學建築與城市規劃學院建築系博士后研究員，獲「優秀出站博士后」榮譽。現為同濟大學建築與城市規劃學院副教授，碩士研究生導師，《建築遺產》學刊編輯，國際古迹遺址理事會（ICOMOS）國際會員，木製遺產科學委員會（ICOMOS IIWC）會員，中國國際古迹遺址理事會（ICOMOS CHINA）會員，中國建築學會會員。從事建築歷史與理論研究和遺產保護研究，專註于風土建築價值理論與保護、中外建築比較、城鄉歷史建成環境再生等研究課題，主持*課題「基於中外比較的風土建築變遷理論及應用研究」，出版學術專著《西方現代風土建築概論》逾六十萬字，並收錄於國家「十三五」重點圖書出版規劃項目，在《建築學報》《建築遺產》《建築師》《時代建築》等學術期刊發表論文20餘篇。

精彩書評
約翰·拉斯金是 19 世紀西方建築倫理學、美學及其價值理論的奠基者，浪漫古典主義建築的闡釋者，也是工藝美術運動的精神導師。他主張在工業建造時代傳承哥特建築富含人性及觸感的匠作精神，保留文物古迹的歲月印痕。《威尼斯之石》是他極具影響力的建築論著。這份譯稿用功用心，對國內關注近現代建築史和建成遺產保護的讀者具有參考價值。
——常青
中國科學院院士
《威尼斯之石》不僅是近代古迹保護修復理論誕生的基石之一，也是拉斯金搶救保護威尼斯具體行動的文獻記錄，值得今天關心城市建成遺產保護的人們研讀和思考。
——張 松
同濟大學建築與城市規劃學院教授
數字化建築方興未艾。一般認為，這是一場*的技術革命；然而，有一幫技術理念非常前沿的數字化建築開拓者卻試圖在自己的探索與拉斯金的中世紀建築研究之間建立聯繫，並自稱「新拉斯金主義者」。《威尼斯之石》也許會為我們一窺上述現象的箇中原因帶來某種幫助。
——王駿陽
南京大學建築與城市規劃學院教授
歷史往往呈現在細節之中。《威尼斯之石》是閱讀威尼斯甚或歐洲建築的明燈，是理解其社會整體語境的鎖石，也是文化記憶和遺產保護研究和行動的他山之石。該書譯文同拉斯金的行文一樣美妙，值得品味。
——譚剛毅 華中科技大學建築與城市規劃學院教授

目錄
第Ⅰ卷 基礎
第一章 採石場
第二章 建築的美德
第三章 建築的劃分
第四章 牆基
第五章 牆面
第六章 檐壁
第七章 牆垛基礎
第八章 拱曲線
第九章 拱砌體
第十章 屋頂
第十一章 扶壁
第十二章 重疊
第十三章 裝飾題材
第十四章 裝飾的處理
第Ⅱ卷 大海的故事
第一部分 拜占庭時期
第一章 王座
第二章 托切羅島
第三章 聖馬可大教堂
第二部分 哥特時期
第一章 哥特式的本質
第二章 公爵宮
第Ⅲ卷 衰落
第三部分 文藝復興時期
第一章 早期文藝復興
第二章 羅馬文藝復興
第三章 怪誕文藝復興
第四章 結論

精彩書摘
當我們研究文藝復興建築的時候，將發現被要求遵循低層次的原則：在這裏需要注意到，作為哥特式本質的第二個重要因素，哥特式建築所及之處，規則均被打破；這種建築不僅變化豐富，還創造了新穎的形式。尖拱並不僅僅是圓拱的簡單變種，而是基於它進行了不計其數的變化；圓拱的比例通常固定，尖拱則能產生無窮無盡的變化。束柱並非單個柱子的變化，而是以組合的方式形成無數的變異，其比例也隨之大大豐富。窗花格的引入不僅是光線處理上的驚人發展，而且窗花格條本身的交錯也帶來無窮的變化。因此，哥特式建築展示了對於豐富性的*追求，並體現在所有的基督教建築中。無論哥特式建築如何延伸發展，都源於這一偏好的持續影響。人們採用哥特風格的傾向，應當出於以更強的不規則性和更豐富的變化取代原來的建築形式。遠在尖拱或任何其他可識別的哥特精神的外在標誌出現之前，這種偏好就已經在歷史上長久存在了。
然而，我們必須在此處仔細辨別對於變化多樣的熱愛是否健康。哥特式建築是在追求變化多樣的健康熱愛中崛起的，而其毀滅的部分原因其實是對變化的病態熱愛。為了清楚地理解這一點，我們應當從自然中學習何為單調，何為豐富；兩者都有其價值，就如同黑暗與光明，互相依附存在。*讓人愉悅的變化其實是在經過一段時間的單調之後出現的，正如同人眼在短暫閉合之後睜開，視野所及，一切變得更為明亮。
我相信單調與變化之間真正的關係，可以從音樂中觀察到。我們會發現，單調的重複中包含變化所沒有的崇高與雄偉。整個自然均是如此。大海的崇高在於其單調的重複；蒼涼的荒原與山巒也是如此；運動狀態下也是一樣，在機械槳安靜而單調的起伏間存在著崇高。黑暗中也有光明本身所沒有的崇高。
同樣地，經過了一定時間的流逝或超過一定程度后，單調重複就會變得無趣或讓人無法忍受，音樂家不得不以若干方式打破它：要麼當段落不斷重複時，音符被不同程度地豐富化並保持協調；要麼在一定數量的重複段落後，引入一個全新的段落。正是因為之前重複部分很長，這樣做或多或少都很令人愉快。大自然，當然一直也在使用這兩種手段。海浪，在總體上彼此相似，但在小的部分和曲線上沒有絕對相同的兩朵浪花，使用的是上述第一種突破單調重複的方法；被一塊突出的岩石或一叢樹木打破的單調大平原，使用的是上述第二種突破單調重複的方法。
更進一步地，為了欣賞兩種單調重複下出現的變化，聽著或觀察者都需要一定程度的耐心。在第一種情況下，他必須耐心忍受大量聲音或形式的重複出現，並在仔細觀察和比較細節的變化中尋求滿足。在第二種情況下，他必須耐心忍受一段時間的單調重複，以便更好地感受突然變化帶來的新鮮感。即使*短的音樂段落也是按照這樣的規律進行的。在更為莊嚴的重複單調下，所需要的耐心是如此巨大，以至於變成了一種痛苦—為即將到來的愉悅付出代價。
還是那句話，作曲家的才華不在於重複，而在於變化。他可能通過在某些地方或程度上的重複來加深感覺和品味的展露，也就是說，通過他的各種調適來體現這一點。但是，他的才華總是只在新的組合或創造中表現出來，而不是在自我重複中表現出來。
*后，如果變化過於頻繁，它就不再令人愉快，因為不斷地變化本身也意味著一種單調，我們將被驅使去尋求變化的極端和奇異的快樂。這就演變為對於變化的病態喜好。
從這些事實中，我們可以得出這樣的結論，單調本身是讓人痛苦的，正如黑暗一樣；一座完全單調的建築是黑暗的和死氣沉沉的；對於那些熱愛黑暗的人來說，可以評論「他們熱愛的是黑暗而不是光明」。但在一定程度上，單調相對於變化而言具有特定價值，*重要的是，單調包含一種透明性，像一幅偉大畫作里的陰影，包含各種對於形式的模糊暗示，通過它本身揭示建築及其組成元素。在健康的心靈中，對於單調的忍耐就如同對於黑暗的忍耐一般：一個具有強健智力的人將欣賞暴風雨和黃昏顯示的莊嚴，破碎和神秘閃爍其中，而不是僅僅停留于輝煌和光芒，然而輕浮的心靈卻害怕暗影和風暴；偉大的人格將忍受命運的重重黑暗，以獲得更高的力量感和幸福，鄙下的人則不願意為此付出代價；優秀的頭腦會以同樣的方式接受甚至喜歡單調，對於智力不足的人來說，單調則是令人厭倦的，忍耐單調意味著耐力和懷揣希望，為享受變化帶來的愉悅付出全部代價。高尚的天性本不喜歡單調，就像不喜歡黑暗或痛苦一樣，但卻能忍受它，並在忍耐中獲得高度的愉悅，這就是在這個世界上如何獲得幸福所必經的過程；而那些不願意忍受單調的人，匆匆從一個變化奔向另一個變化，逐漸使變化這件事本身變得乏味，整個世界也陷入無法逃離的陰暗和倦怠。
如果理解變化多樣在世界經濟中的作用，我們就會立刻理解其在建築中的使用和濫用。哥特式建築的變化多樣是健康而美麗的，在許多情況下未經仔細研究過，其形式結果不僅僅出自對變化本身的熱愛，更多來自實際需要。從某一個角度來看，哥特式建築不僅是*好的建築，而且是唯一合理的建築，因為它適應于所有的使用要求，無論是世俗的功能還是高尚的功能。屋頂的坡度、柱子的高度、拱門的寬度、平面的布置都不是預先給定的，它們可以被收縮成一個塔樓，或者擴展成一個大廳，繞出一部樓梯，或者升為一個尖頂，哥特式建築有著永不衰竭的優雅和無窮無盡的能量。每當它發現改變形式或目的的機會時，它都能毫無損失地依然保持建築的統一性和威嚴感—如此微妙而靈活，像一條暴烈的蛇，時刻注意著玩蛇人的口令。哥特工匠的主要優點是，他們從不盲目固守外部的對稱性和一致性的要求，避免干擾建築的真正用途和價值。如果他們想開一扇窗，就開一扇窗，想加一個房間，就加一個房間，想造一個扶壁，就造一個扶壁，完全不束縛于任何預先給定的外觀慣例，他們知道（事實上也總是在發生），這種大胆的對於固定對稱平面的變化，將帶來嶄新的進步。因此，在哥特式建築的*佳時期，為了創造驚喜，一扇無用的窗戶會在一個意想不到的地方打開，卻不會為了保證對稱性去掉一扇有用的窗戶。每一部偉大作品的歷任建築師，都以自己的方式建造作品，完全不拘泥於他的前輩曾採用的風格。比如說，兩座哥特式尖塔在一座哥特大教堂前方兩側升起，儘管保留了名義上的對稱關係，其中一座幾乎一定會與另一座不同，單座哥特式尖塔頂部的風格甚至還會與底部不同。

前言/序言
「倫巴第那一支苦寒的川流，以及後來的諾曼的河流，在它們所經之處留下漂泊的石礪，在它們自身範圍之外並未影響南部地區。但是阿拉伯熾熱的岩漿，即使它停止流淌，也使得整個北部空氣變得溫暖，整個哥特式建築毋寧說是北部地區的藝術身處這一影響下不斷自我完善與精神化的歷史。」很難相信，這種黑格爾式的論述出現在《威尼斯之石》（The Stones of Venice）中。這本書的作者寫道：「自從人類*初的統治越過重洋，三種權力形態標誌性地紮根於他們的土地：泰爾、威尼斯，以及英格蘭。泰爾的統治現在只剩下回憶；威尼斯只剩下廢墟；英格蘭，繼承它們的偉大之處，如果忘記這些先例，一樣會從驕傲的榮光墮入可悲的滅亡延續泰爾，威尼斯有著無可挑剔的美麗，雖然統治時間較短，在*終走向衰亡的那個時期，還是留了幾許意味供我們這代人領悟：塵海之上的幽靈，如此孱弱，如此靜謐，一切都被盡數奪去，除了她的甜美，潟湖上的幻影在微弱地閃耀，讓我們疑惑，到底哪一處是城，哪一處是影。」他急於為當代人記錄這些教益：「這些警示被每一朵湧起的海浪訴說著，就好像已經響起的歷史的鐘聲，在威尼斯之石上飄蕩。威尼斯之石庶可以真正觸碰那些石頭，洞察那些被腐蝕的大理石的崩塌*終擺脫其曾經一度如水晶般閃耀的光芒，庶可以揭示這三個世紀以來歐洲的建築及其他藝術的墮落，我迄今為止已經不住地暗示我的讀者，我的追問庶能為這一重要真相提供有力證明。」
自維多利亞時代起這位作者的洪亮音響持續瀰漫於思想界。約翰·拉斯金（John Ruskin，1819—1900）作為19世紀偉大而有影響力的藝術和建築評論家、社會改革家，其寫作涵蓋令人眼花繚亂的門類，在60年的文字生涯中，發表了250多種著作，研究繪畫、建築、地質學、政治經濟學、社會改革、遺產保護、宗教、戲劇、文學、音樂、神話學、歷史等，體裁涵蓋散文、詩歌、小說、信件、演講、論文、宣傳冊、談話、日記和自傳等。如果不讀拉斯金，可能無法了解19世紀的文化軌跡，而這一歷史時期的思想方式在今日越來越顯示出反省式的價值。傳統的斷裂持續引發一輪輪復興，在歐洲，警醒于斷裂傳統的不可修復性，一眾哲學家提出現象學的道路，傳統的傾聽並