內容簡介
在百老匯與好萊塢近百年的互動歷史中,戲劇與電影兩種藝術媒介形態始終保持著不斷借鑒、互動轉化的關係。其中,音樂劇和歌舞片兩者更有著超乎尋常的親近歷史脈絡和共同的藝術與商業追求。一是音樂劇和歌舞片有著相的創作特徵和藝術手法;二是巨大的市場需求給予了雙方強烈的互動轉化動力。可以說,作為類型電影的好萊塢歌舞片是電影與音樂劇跨媒介同生共振的產物。 本書系統梳理了1927-2019年的好萊塢歌舞片創作和產業發展,從音樂劇與電影的改編歷史、類型創作、審美接受等多重視角,深入探究了好萊塢歌舞片的藝術與市場發展特點、創作規律、存在問題及解決途徑。作者簡介
楊揚,中國跨界藝術家,戲劇導演,秀場導演,編舞家,戲劇表演教育家。獎項——「中國戲劇獎「導演單項獎獲得者,「中國戲劇文化獎」十項大獎獲得者,「首都優秀中青年文藝人才庫首批入選」優秀人才。現任中國傳媒大學表演系副教授、戲劇戲曲學碩士生導師。研究領域為中外舞蹈理論與實踐、戲劇理論與實踐、導表演藝術、戲劇影視形體表演理論與實踐研究等。2011年,作為創始人創建了DramaY——楊揚戲劇工作室及揚劇團,擔任工作室及劇團的導師、藝術總監、導演、編劇、製作人等相關工作。目錄
前言