內容簡介
本書從實踐的美學觀視角出發將造像量度置於特定的社會文化場景中進行考察,強調以體驗式的參与觀察,在主客位互動的關係中解讀造像量度文獻、圖像與口頭傳承。從歷史上看,造像量度與佛教藝術傳入西藏並中國化的過程、以及西藏唐卡流派的形成、發展、恢復傳承過程中起到了極為關鍵的作用,是唐卡傳承的核心技術。從共時的維來看,造像量度作為實踐的美學體系,包括了身體化實踐、藝術創作、審美評價等內容,是一個在內容與形式上多維立體的系統,以及文化傳承人與社會文化互動的實踐過程。 本書對造像量度文獻進行了歷時的考察,系統梳理了造像量度理論翻譯與發展歷史脈絡。對見於藏文大藏經中有關造像量度的梵文譯典,以及歷代藏族學者對於造像量度的詮釋文本做了系統的介紹,對比之間的主要理論觀點和思想,分析造像量度理論的中國化特徵。其中對國內外有關造像量度研究的學術史回顧和評論,也顯示出對所從事學術研究領域所具備的國際性視野。對造像量度在唐卡流派中的具體實踐做了歷史性的勾畫,給讀者提供了一部簡明而又非常專業的唐卡發展史,將造像量度理論及其于唐卡繪畫藝術中的具體運用,做了非常細緻和專業的研究。 本書通過田野調查來考察造像量度,從唐卡的傳習教學、藝術創作、審美評價等實踐的三個層面去理解造像量度,並從不同畫派唐卡畫師的主位視角出發闡釋其學習、使用造像量度的行為以及對這一繪畫法度的理解和實踐。本研究認為造像量度既不等於經文與觀念、也不僅僅是技術操作,而是一套基於實踐美學的文化體系,還包括了身體化實踐、藝術創作、審美評價等社會實踐過程。因此,「傳承」既不等於靜態的文本與文化理念,也不等於抽離時空場景的材料、工藝、技法、流程,也不僅僅只是教育學關注的學習,而是一個在內容與形式上多維立體的系統,以及文化傳承人與社會文化互動的實踐過程。作者簡介
劉冬梅,雲南民族大學藝術學院副教授、雲南藏學研究中心副研究員;中國社會科學院民族學與人類學研究所在站博士后。2007年畢業於四川大學藝術學院,獲美術學碩士學位;2011年畢業於中央民族大學民族學與社會學學院,獲人類學博士學位。出版專著《造像的法度與創造力——西藏昌都嘎瑪鄉唐卡畫師的藝術實踐》,並發表多篇學術論文。目前主要從事藝術人類學、民族民間美術的研究與教學工作。目錄
緒論