一介平凡的影迷 (日)手塚治蟲著 雷麗媛譯 9787559663641 【台灣高等教育出版社】

編輯推薦
「一年看365部電影這個習慣，我保持了十幾年都沒有改變
這是我一邊畫漫畫一邊達成的紀錄。」
手塚治虫以「漫畫之神」地位享譽世界，狂熱影迷的身份卻可能少有人知。
在繁忙工作的夾縫中，他十余年來仍保持著平均每天一部的驚人閱片量。創刊百年的日本權威專業雜誌《電影旬報》特邀手塚治虫開設了影評連載專欄，由此集結成書，60篇私人觀影手記盡皆體現他廣博的、對影像的見解，以及對電影無限的愛與憧憬。
◎ 來自「漫畫之神」、動畫導演的獨特視角影評
手冢眼中的伍迪·艾倫是創意天馬行空的一流「漫畫家」，斯皮爾伯格站在當今電影界頂點但高處不勝寒，迪士尼和黑澤明則是心中的偶像標杆紮實影史功底+觀影感受銳評+脫口秀式吐槽，閱讀體驗堪比爽文。
◎ 妙趣橫生的迷影生活記錄
逢年過節時與電影為伴的孤獨身影，相親結婚的夫人也是電影同好的幸福緣分，漫畫趕稿期溜去看片被蹲守的編輯圍追堵截，IMAX、3D電影初體驗的激動震撼手冢一貫的幽默文風輔以近60幅珍貴插畫，娛樂性十足！
◎ 多面手全才的視野與胸懷
不僅注目於過去的影史，也始終關注前沿技術潮流；鞭策從業者改善電影、動畫、漫畫現狀，並對影像之未來心懷希冀；字裡行間亦洋溢著對人類命運的憂慮和關照，國際視野和人文精神令人感動，無愧於大師之大。
◎ 精緻小開本，內外雙封，鎖線平裝
正封為手冢製作公司du家授權的特別版插畫，扣題原專欄名「看一看、拍一拍、放一放」；封底及內封插畫活潑俏皮，「花式觀影經歷」躍然紙上。封面四色印刷，選用工藝美術級塗布紙印彩凝；內文為80g純質紙，光潔順滑，版式舒適，值得收藏。

內容簡介
作為漫畫家和動畫導演的手塚治虫，每天的日程表都排得滿滿當當。即便如此，他仍立誓每年看足365部電影，甚至還「接單」了《電影旬報》專欄，哪怕「正事兒」截稿日近在眼前。這本忙裡偷閒的隨筆集，展現了手塚治虫廣博的知識面、風風火火的迷影生活，以及對電影無限的愛與憧憬。從華特·迪士尼、史蒂文·斯皮爾伯格、伍迪·艾倫、安德烈·塔可夫斯基到瀨尾光世、黑澤明無論是動畫、真人電影，還是帶來視聽新體驗的「硬核技術大片」，字裡行間都奉上了手冢兼具影迷和創作者視角的敏銳洞察、一貫的幽默趣味和深刻思想。此外，本書還特別收錄了57幅雜誌連載時手冢親筆繪製的插畫（原專欄名為《看一看、拍一拍、放一放》）。

作者簡介
著者簡介
手塚治虫，1928年出生於大阪府豐中市，在兵庫縣寶冢市度過少年時代。1946年作為漫畫家出道，憑藉1947年發表的《新寶島》等故事漫畫，在戰後漫畫界開拓了新局面。1962年作為動畫創作者出道，從1963年開始播放的電視動畫《鐵臂阿童木》掀起了電視動畫熱潮。1989年2月9日去世。

譯者簡介
雷麗媛，自由譯者，譯作有長篇漫畫《火鳥》（合譯）、短篇小說《一粒冰晶》（發表于《文藝風賞》雜誌）等。
校訂者簡介
謝鷹，自由譯者，譯作有《火鳥》（合譯）、《森林大帝》、《什麼才是真正的恐怖》等十余部。

目錄
第一章 電影粉絲的視角
第二章 我的觀影見解
第三章 動畫諸事
第四章 電影鑒賞備忘錄
第五章 單行本未收錄隨筆

精彩書摘
電影孤獨
從前，我曾做出一個決定，一年要看三百六十五部電影。
然後，這個習慣我保持了十幾年都沒有改變。
我的最高紀錄是一年看了三百六十八部電影，這就是極限了。這是我一邊畫漫畫一邊達成的紀錄，所以大概就是這個程度了。
個人放映室一族如果一天看一部電影，一年下來就能觀看三百六十五部，不過因為個人放映室周日及節假日休息，所以即便是評論家，應該也很少能一年看到三百六十五部吧。
不過我居然真的能堅持每年觀看三百六十五部電影啊。
我的漫畫家朋友們如果有空，一般會聚在一起喝喝酒、打打麻將，但這些時候，我卻一直在看電影。到了聖誕節、新年這些日子，一般都是一家團聚或者跑場喝酒，而在這樣的日子里，青春時代的我也只顧著往電影院跑。
當然，這是從前的事了，當時也不能隨心所欲地旅行，高爾夫還屬於精英們玩的遊戲。
那個時代，從大阪去東京都是個大工程。在二十五歲的學生時代，我獨自去了東京。我找好了租住的房子，一邊來往于東京和大阪，一邊上學、跑出版社。即便身邊有出版社的人和同伴，也沒有一個友人能和我討論電影。
「下周休息的時候去看電影嗎？」
「電影？電影倒也不錯，不過還是去喝酒吧，喝酒吧。」
就這樣，就算我邀請畫漫畫的朋友，結果還是會被他們抓去喝酒。
當時比我小十歲的年輕人全都是電影粉絲，現在的我看來，真是羡慕得不得了。
居然光顧著喝酒卻不看電影，這叫什麼青春啊。隨便你們了——我懷著這樣的心情，繼續孤單地往返于電影院。
我變得內向了不少。
即便我向朋友們訴說電影帶來的感動，如果對方不感興趣，那也是白搭。
過了三十歲，日日忙碌的我還沒有戀人。我本來就工作繁忙，還要像快遞貨車一樣往返于東京和大阪，自然和戀愛的機會無緣吧。
大家都知道，一月元旦那天鬧市區的店鋪基本都關了，只剩下電影院還在放映電影。元旦的大清早就一個人去看電影，有這樣的三十歲男人嗎？
那就是我。我覺得，自己確實是個怪人。
在空蕩蕩的鬧市區，我吹著北風鑽進電影院的入口，這種心情實在讓人難受，胸中滿是孤獨感。比這更寂寞的是平安夜。酒友們還是老樣子，喝得酩酊大醉。不，酒吧的宰客力度比平時還要厲害。在那樣的夜晚，你進入電影院，會發現八成左右都是年輕的情侶。與觀眾們歡騰的氣氛相反，三十歲的單身男人，凄涼又悲慘。
啊啊，必須娶個老婆才行啊——這個念頭令我著急了。
不過，我對自己的理想對象，有一個絕對條件。
首先她要喜歡電影。
我一年看三百六十五部電影，對方要同意跟著我一起看。這條件有些過分。首先，對於我每年看三百六十五部電影的行為，大部分女性應該會目瞪口呆，或者覺得怪噁心的吧。
還有補充呢。
即便對方是個愛電影愛到廢寢忘食的影迷，但如果是小林旭、赤木圭一郎等人的狂熱粉絲，或者看過錦之助和雲雀合作的所有電影，又或者能記住所有歌謠電影，那這類影迷我也「敬謝不敏」。因為和我的喜好不一樣。
這樣一來，我找老婆就會極其困難。拜此所賜，我一直單身。
和我單身時期的記憶聯繫緊密的，有加里·庫珀（Gary Cooper）主演的《正午》（High Noon，1952）和卡羅爾·里德（Carol Reed）的《第三人》（The Third Man，1949）。我記得這兩部電影幾乎是同時上映的，我還是連著看的。不管怎麼說，這兩部電影的音樂都難分高下。當時，街上處處都流淌著這兩片主題曲的旋律。它們佔據了音樂排行榜前列約半年之久。
昭和二十七年（1952年），馬塞爾·卡爾內（Marcel Carné）的《天堂的孩子》（Les enfants du paradis，1945）在日本上映了。看了這部電影，我學習到了何為電影的浪漫。直到現在，我心中排名第一的電影都是這部《天堂的孩子》，並且從未改變。這部電影，我是在駿河台街角一家小小的影院里看的。影院雖小，但觀影結束出來時，我的心卻如氣球一般飽滿充實。
這一年，我開始在《少年》雜誌上畫《鐵臂阿童木》，在《少年畫報》雜誌上畫《仙人掌小子》，在《少年俱樂部》雜誌上畫《洛克冒險記》。我常常從工作室溜出來，跑去看電影。編輯們會大發雷霆地追過來。
如果被找到，我就會像《第三人》中的奧遜·威爾斯（OrsonWelles）一樣，從藏身之處稍露出臉來，一臉嘲諷卻又有點害羞地歪嘴一笑。這一笑流行了起來，我的朋友如果在酒館被編輯逮到，大家都會化身奧遜·威爾斯，歪嘴一笑。
終於，我下定決心，要找老婆了。
在經歷過好幾次相親后，我相到了一位律師的女兒。她長相普通，討厭醫生。
見過之後，我發現她雖然長相普通（大家都說她長得很像我筆下的女性角色，不過我不這麼認為），但她書架上擺滿了我的漫畫書。我非常高興，決心要和她在一起。（寫東西的人一般都對讀者很沒抵抗力。）
我是一個拖稿的天才，所以第一次約會，我也遲到了很久。於是，她等得不耐煩，回家了。這可非常糟糕。
我好不容易把她叫了出來，兩個人四處閑逛，也不知為什麼，我把她帶到獅子啤酒館去了。明明可以去咖啡館的，為什麼我要邀請她去獅子啤酒館呢？到現在我都不明白。她明明也不太能喝酒。也就是說，我腦子裡大概只能想到酒和電影吧。
所以，後來發展到了邀她去看電影的階段。
「看什麼呢？」我問道。
「我想看有維也納童聲合唱團參演的《野玫瑰》。」她說。
哎呀，感覺是部很沒勁兒的電影，果然女人就喜歡這類的啊，我覺得我又會睡著。
但是，當我來到影院門前，居然發現《野玫瑰》有一部附贈動畫。那就是我一直想看的哈拉斯與巴徹拉的《古早奇談》。真是賺到了！我幾乎要脫口而出。我立刻有了精神，興高采烈地去買了票。可是，當這個動畫結束后，我的熱情瞬間就沒了。我還冷漠地跟她說什麼自己要趕不上火車了，就急忙一個人走掉了。
這明明是場約會，我怎麼能做出這種事！這不是和甩了那女孩一樣嗎？據說她一個人孤單地繼續看完了《野玫瑰》。
接下來的一次約會更過分。
我們兩人來到一家河豚料理店，可我卻醉得滿臉通紅——鰭酒上頭了。我晃悠悠地和她出了店，為了醒醒酒，我們來到咖啡館坐下，結果我就這樣呼呼大睡起來。聽說人家姑娘很無奈地一直盯著我的睡臉，等著我睡醒。
因此，我以為她肯定不想和我這樣的怪人組建家庭。可出人意料的是，我們一年後結婚了。正所謂命運比漫畫更有趣。
結婚以後，我還是老樣子，頻繁引發一些不像話的事件（舉個例子，結婚典禮那天，我因為畫稿子而遲到了將近一個小時。那可是我自己的婚宴啊！還有）算了，不說了。這和電影沒關係。
十幾年過去，在孩子快長大時，為了對他們進行電影教育，我們會全家一起出門看迪士尼、卓別林的電影那時候我還完全不知道，我妻子居然是個電影通。
且聽我道來。在我最愛的電影中，有一部叫作《霍夫曼的故事》（The Tales of Hoffmann，1951，另譯《曲終夢回》），是鮑威爾（Michael Powell）和普雷斯伯格（Emeric Pressburger）的作品。
大部分普通人的記憶里，是沒有這部電影的。這是在《紅菱艷》（The Red Shoes，1948）之後完成的芭蕾電影，喜歡的人非常推崇，但普遍的評價卻不怎麼高。不過，對我來說，這卻是一部給我留下強烈印象的電影，並且對我的工作也產生了極大的影響。
要說這部電影如何對我產生影響，我寫過一本名為《我的一部電影》（《私の一本の映畫》）的書，是由電影旬報出版社發行的。其中有一篇文章的內容就是關於《霍夫曼的故事》，雖然是一篇有點死板的解說，但我還是轉載過來了。

前言/序言
編選說明
以手塚治虫在電影雜誌《電影旬報》上連載的《看一看、拍一拍、放一放》（從1982年3月下旬刊至1987年8月下旬刊，共計刊登六十回）專欄內容為基礎，編有一本欄目同名單行本。本書以該單行本及其增補修訂珍藏版內容為原稿，進行了重新編輯。
最早的單行本是以連載迎來五十回為契機，於1987年1月出版發行的；增補修訂珍藏版則是在手冢去世后，追加了專欄連載五十回以後剩餘的內容、過去在《電影旬報》刊登過的對談、三方會談還有相關報道后，於1995年11月出版發行的。
起初，本書只打算將在增補修訂珍藏版中刊登的連載內容，以及集結成單行本時追加收錄的《桃太郎：海之神兵》和《潛行者》上映場刊中的手冢文章做成文庫本，但在確認相關刊登雜誌的過程中，我們明確得知另有十四回的連載原稿未收錄在上述的兩冊書中，故而在本書卷末設置了一章，補錄了這些內容（但如後述所表，其中有兩回內容在集結成單行本時被編入了其他回數的內容中，因此這兩回最初的原稿內容還未登載過）。連載時，除去某幾回外，幾乎每回都畫有插畫，我們把還留存有原稿的畫都重新掃描了一遍，另外也在卷末附上了索引。
手冢在將連載漫畫集結成單行本時，會進行大幅度的編輯，這早就十分聞名了。與漫畫作品相同，通過紙質媒體發表的作品，他也進行了各種各樣的修改。若舉例本書的修改，比如第五章所收文章《為舊好萊塢乾杯！》（本書第349頁），其實是連載第一回上的內容，但全篇並未收錄于單行本中。不過，連載第一回的開頭部分則挪用到本書第一章所收文章《一介平凡的影迷》（本書第128頁）里。另外，連載時《手冢真箇人情況》和《〈妖怪天國〉空腹參演記》這兩篇文章的刊登相隔了一段時間，故而在單行本中將其整合成一篇，即《〈妖怪天國〉參演記》（本書第12頁）。再有，《電影孤獨》（本書第46頁）的後半部分，則是接續了隨後寫到的「電影的外景拍攝」那一回的內容，是重新組合過的。此外還能看到各回篇章里加的小標題的變更、對文中表達所做的大量修改。若是專業的文字工作者姑且不論，但手塚治虫同時擔負著漫畫連載的工作，更要製作動畫、上節目，還要參加各處的演講會，他對單行本的修訂就是在如此繁忙的工作中進行的，只能以神跡來形容。而且像本書中的這些電影評論，都是他