內容簡介
本書深入探討了歐姬芙在將近七十年的創作中所做的嘗試與提煉——從1915年有機線條的炭筆繪畫,一直到她晚年創作的極簡主義雕塑作品。前三章的標題為「早期經歷」「紐約現代主義」和「棄土,紮根」,涉及其作品的起源、發展、踟躕、轉變和影響,以及在不同的創作時間和題材方面所受到的藝術和學術認可。最後一章「自由生活,創造神話」,以一種更輕鬆的方式呈現她在日常生活的各個方面是如何詮釋其整體美學的,如同一件完整的藝術品。接著,本書分析了她的一些抉擇,包括從20世紀10年代開始,她逐漸受到斯蒂格利茨及朋友們的啟發——種種因素造就了歐姬芙這個至今仍在繼續流傳的神話。作者簡介
卡米耶·維耶維爾(Camille Vieville),當代藝術史和藝術評論學博士。她是20世紀繪畫史(包括肖像畫)的專家,著作有《巴爾蒂斯和肖像畫》(Balthus et leportrait,2011年)、《裸像:身體的塑造》(Le portraitnu:figurer le corps,2017年)等,她還對女性藝術家的歷史感興趣,熱衷於重新挖掘她們的故事,並與洛爾·阿德勒(Laure Adler)合著出版了《女性藝術家的危險》(Les Femmes artistes sont dangereuses,2018年)。目錄
前言 喬治亞·歐姬芙,一位既陌生又熟悉的藝術家