色彩藝術 (英)約翰內斯.伊頓著 杜定宇譯 9787532182879 【台灣高等教育出版社】

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書名：色彩藝術
ISBN：9787532182879
出版社：上海文藝
著編譯者：(英)約翰內斯.伊頓著 杜定宇譯
頁數：156頁
所在地：中國大陸 *此為代購商品
書號：1512388
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編輯推薦
1 包豪斯靈魂人物關於色彩研究的畢生心血之作
約翰內斯•伊頓是包豪斯學院色彩構成與基礎教育理論的奠基人，作為現代設計基礎課程的創建者，他是最早將現代色彩體系引入設計藝術教育的教育家之一。這本伊頓耗費畢生精力寫成的《色彩藝術》，至今仍被視為現代設計的必修書目。
2 一份關於如何理性演繹色彩語言的經典文獻
有為藝術家所使用的普遍的色彩規律嗎？色彩的審美僅是由主觀意識所控制的嗎？書中關於色彩的理論分析和教學實踐並重，輔之以實用的配色工具和詳實的教學圖例，既是一本寫給設計師的工具書，又是一堂獻給初學者的入門課。
3 一種引領自我探尋主觀色彩、喚醒藝術直覺的啟蒙工具
伊頓通過記錄自己關於主觀色彩的教學實驗，揭示出色彩是如何迷人地反映出我們的精神和情感世界，向我們展示了一種新鮮、生動的趣味性藝術教育，並在其中注入了訓練有素的色彩思路 。

內容簡介
本書是著名美術理論家約翰內斯•伊頓畢生色彩研究的精華，至今仍被視為現代設計的必修書目。這位包豪斯學院色彩構成與基礎教育理論的奠基者，不僅向我們揭示了色彩的客觀原理，還從規律中解放出來，進一步洞察色彩是如何映射出我們的心理與人格。借助這份珍貴的研究，我們被引領至一個極富趣味的色彩世界，並在這種斑斕之中獲得一種全新的觀看之道。

作者簡介

作者簡介
約翰內斯•伊頓( Johannes ltten)，1888年11月11日生於瑞士特翁附近的施瓦爾岑埃格，1967年3月25日卒於蘇黎世。他的才學淵博，不但是畫家、雕刻家，而且是一位久負盛望的美術理論家和藝術教育家，畢生從事色彩學的研究，被譽為當代色彩藝術領域中最偉大的教師之一。

譯者簡介
杜定宇，河南西峽人，1932年生。上海戲劇學院教授，中國劇協、中國美協會員，為發展我國文化藝術事業做出過突出貢獻的專家，受國務院表彰並被授予政府特殊津貼和證書。1951年至1957年參加上海公安工作。1961年上海外國語學院畢業，分配至上海戲劇學院任教，並從事歐美戲劇美術理論和中國戲曲的研究及譯介工作。曾參加《不列顛百科全書》《中國大百科全書•戲劇》《辭海》《法漢詞典》《英漢大詞典》《世界美術史》等國家大型工具書的編寫、修訂或審校。出版《色彩藝術》《西洋名畫家繪畫技法》《西方名導演論導演與表演》《川劇藝術形象譜》《越劇舞臺美術》等編著、譯著十餘部。

精彩書評
在這本書裡，我試圖製造一種便利的交通工具，它將有助於所有關心色彩藝術問題的人們。一個人可以在沒有車馬和沒有路標的條件下旅行，但是這樣進程就慢，旅途就有危險，為了迅速而安全地達到一個遠大的目標，先乘一輛馬車是可取的。
——約翰內斯•伊頓
顏色本身表達了某種東西。
——文森特•梵高
色彩應當被你所思念、夢見和冥想。
——古斯塔夫•莫羅

目錄

致中國讀者 V
序——色彩史概述 1
色彩物理學 9
色彩實體與色彩效果 11
色彩的協調 13
主觀色調 17
色彩設計理論 25
十二種色相色輪 27
七種色彩對比 31
色相對比 33
明暗對比 43
冷暖對比 59
補色對比 73
同時對比 81
色度對比 91
面積對比 99
色彩調和 105
色彩球體與色彩星狀 109
色彩和諧與變化 113
形狀與色彩 117
色彩的空間效果 119
色彩印象理論 123
色彩表現理論 131
構圖 147
後記 153
譯後記 155
本書作者伊頓簡介 156

精彩書摘
序——色彩史概述
向書本和向老師學習就像在乘馬車旅行。印度最古老的宗教文獻和文學作品《吠陀》中這樣告訴我們。這種想法固然一直在繼續，然而”一個人只有在大路上時， 馬車才有用。當他到達大路終點時，就要下車步行了”。
在這本書裡，我試圖製造一種便利的交通工具，它將有助於所有關心色彩藝術問題的人們。—個人可以在沒有車馬和沒有路標的條件下旅行，但是這樣進程就慢，旅途就有危險，為了迅速而安全地達到一個遠大的目標，先乘一輛馬車是可取的。
我的許多學生都曾幫助我尋找製造這個交通工具的材料，我對他們深表感謝。本書要發展的學說是一種美學色彩理論，它起源于一個畫家的經驗與直覺。對於藝術家來說，效果是決定性的，而物理和化學所研究的色彩理論則並非決定性的。由於色彩效果產生於觀者的視覺，因而多種色彩的圖版是不可缺少的。然而色彩效果最深刻最真實的奧秘甚至肉眼也看不見，它只能為心靈所感受，重要的是避免概念上的公式化。
在美學領域中，有為藝術家所使用的普遍的色彩規律嗎？或者說色彩的審美僅是由主觀意識所控制的嗎？學生常常提出這個問題，而我的回答總是這樣的：”如果你能不知不覺地創作出色彩的傑作來，那麼你創作時就不需要色彩知識。但是，如果你不能在沒有色彩知識的情況下創作出色彩的傑作來，那麼你就應當去尋求色彩知識。”
學說和理論在技巧不熟練的時候是最好的東西，而在技巧熟練的時候，憑直覺判斷就能自然而然地解決問題。
在認真研究了偉大的色彩大師之後，我堅信他們都掌握一種色彩科學。對我來說，歌德、龍格、貝措爾德、謝弗勒爾和赫爾策爾的色彩理論都具有不可估量的價值。
我希望能在本書中解決大部分有關色彩的問題。我們不僅要解釋客觀的原理和規律，還要探索和觀察主觀的範疇，因為它關係到色彩領域中趣味的評價問題。
我們只有通過對客觀原理的熟悉和瞭解，才能從主觀的束縛中解脫出來。
在音樂中，作曲理論早就被認為是重要的，並且列為專業教育的一個組成部分。然而，一個音樂家懂得了旋律配合法，如果他缺乏洞察力和靈感，也仍然是一個蹩腳的作曲家。同樣，一個畫家可能懂得形狀、色彩和構圖的所有方法，但是如果沒有靈感，他仍然創作不出好的作品。
人們常說：天才是九十九分功夫，一分靈感。幾年前報刊上曾出現理查•施特勞斯和漢斯•普菲茨納之間的爭論，內容是關於靈感和對位法在作曲過程中所占的比例。施特勞斯寫道：在他的作品中有四至六小節 是靠靈感，而其餘的是靠理論和勤學苦練。普菲茨納回答說：”施特勞斯很可能只有四至六小節 是靠靈感的啟示，而我注意到莫紮特常常是在靈感一來，就一連寫出許多頁的樂曲。”
達•芬奇、丟勒、格呂內瓦爾德、埃爾•格列柯及許多其他畫家都不敢忽視理智地斟酌他們的藝術手法。《伊森海姆祭壇畫》能夠畫成，豈不正是由於它的創作者對形狀和色彩進行了周密考慮的結果嗎？
人們不要太受設計規律知識的禁錮， 要能從猶豫不決的和不穩定的感知中解放出來。很顯然，我們所說的色彩規律在複雜而又缺乏條理的色彩效果中，只不過是些殘缺不全的東西而已。
在人類發展過程中，人們的智慧洞察了許多神秘事物的本質和它們的結構，如虹、雷鳴、電閃、地心吸力等等。儘管如此，它們至今仍然是神秘的事物。
德拉克洛瓦曾經寫道：”在我們的藝術學校中，對色彩理論的原理既不曾進行分析，也不講授，因為在法國，按照‘製圖員是可以培養的，色彩學家卻是天生的’這種說法，學習色彩規律被認為是多餘的。色彩理論神秘嗎？為什麼稱這些原理是神秘的？而這正是所有的藝術家都應該懂得並且都應該被教會的。”( 見《我們時代的藝術家》)
正如龜在需要時能將它的四肢縮進甲殼一樣，藝術家在靠直覺工作時，也保存著他掌握的科學理論法則。難道能說龜沒有四肢反而更好嗎？
色彩就是生命，因為一個沒有色彩的世界在我們看來就像死的一般。色彩是從原始時代就存在的概念，是原始的無色彩光線及其相對物無色彩黑暗的產兒。正如火焰產生光一樣，光又產生了色彩。色是光之子，光是色之母。光——這個世界的第一個現象，通過色彩向我們展示了世界的精神和活生生的靈魂。
什麼也不會比天上一種巨大的彩色日華更奇觀，對人類頭腦更具有戲劇性的影響。雷鳴和電閃恐嚇我們，而虹的彩色和北極光卻撫慰和鼓舞人們的靈魂。彩虹被當作一種和平的象徵。
文字及其聲音，形狀及其色彩，是我們依稀臆測到的幻想的實體。猶如聲音賦予語言以情感的色彩那樣，色彩也就從精神上賦予形狀以決定性的調子。
色彩的原始本質是一種變幻不定的共鳴音，光線則是配曲。當思想、概念、公式接觸到色彩的那一瞬間，色彩就失去了它的魔力，握在我們手中的只剩下一個軀殼。
……
色彩就是力量，就是對我們起正面或反面影響的輻射能量，而無論我們對它覺察與否。著色玻璃藝術家們使用色彩來創造一種神秘的氣氛，它能把崇拜者的冥想轉化到一個精神的畫面上，色彩效果不僅應該在視覺上，而且應該在心理上和象徵上得到體會和理解。
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